《飛馳人生3》贏了，韓寒成熟了

文 | 文娛先聲

今年是丙午馬年，沈騰飾演的張馳，名字里恰好帶著一個“馬”字。

這個巧合，與《飛馳人生3》在今年春節檔的成績形成了某種呼應。上映5天，累計票房近23億，遠超第二位的《驚蟄無聲》（6.95億），預測總票房突破40億，不僅超越前作的33.61億，也毫無懸念地鎖定了檔期冠軍。取得高票房的同時，36.9萬人在抖音給《飛馳人生3》打出了7.9的高分，算得上叫好又叫座。

這樣的成績多少有些令人意外。

作為一部三戰春節檔的賽車電影，《飛馳人生3》憑什么打敗眾多大片，持續引爆票房，實現斷層第一？在這個整體表現偏弱的春節檔，它究竟是“矮子里拔將軍”，還是真正完成了自我進化？

同一個套路，拍了三次？

《飛馳人生3》究竟好不好看？是否看過系列的前兩部，往往會帶來截然不同的觀感。

對于新入場的觀眾而言，這可能是一部酣暢淋漓的爽片：密集的笑料、頂級的賽車場面，再加上一個熱血的逆襲故事，春節檔所需的娛樂要素幾乎一應俱全，如網友所說的“夯爆了，看爽了”；但對于熟悉前兩部的老觀眾而言，重復的敘事套路與似曾相識的主題，也成為了影片最大的槽點。

圖注：來自抖音電影評論區

先說優點。

相比前兩部，《飛馳人生3》最大的變化，在于敘事格局的擴大。

這一點，從故事線就能明顯感受到：在經歷了前兩部的人生起落后，傳奇賽車手張馳（沈騰飾）受邀擔任“中速天梯”車隊主教練，本以為能夠回歸純粹競技，卻發現所謂的公平選拔早已被資本與利益裹挾。當他堅持規則時，反而成為被犧牲的一方，只能再次以個人身份重返賽道。

影片中，車隊負責人百強（沙溢飾）有一句經典臺詞：“你我都是犧牲品”，這幾乎點明了整部電影的核心轉向。如果說前兩部仍停留在“個人對抗不公”的敘事層面，那么這一部則將矛盾擴大為個人與系統之間的對抗。張馳面對的，不再只是某個對手、某場比賽，而是一整套早已運轉成熟的規則體系。

這套“系統”的存在，對于觀眾而言只可意會不可言傳。中速天梯以國家隊的姿態出現，實際上卻是資本運作下的商業項目；比賽結果并非完全由賽道決定，而是可能在“會議室里就已經比完”；而幾場看似輕松的商務球局，則通過“讓球”揭示出社會的隱性權力法則。

這些情節設置，讓影片的現實指向明顯增強。它不僅描寫賽車行業，而是借體育競技反映出更廣泛的社會結構。這種從“個人不公”走向“系統困境”的表達，是《飛馳人生3》最重要的升級。

但優點歸優點，問題也客觀存在。

首先是結構上的高度重復。《飛馳人生3》依舊沿用熟悉的敘事路徑：中年失意、遭遇不公、孤注一擲、完成自我證明。這一模式在前兩部已經被充分驗證，到了第三部，劇情推進幾乎可以預判。情緒仍然有效，卻難以再次帶來新鮮感。

更深層的瓶頸來自角色本身。沈騰飾演的張馳已經完成了主要成長弧線，人物性格與價值選擇被充分展開。“鐵三角”的關系趨于穩定，缺乏新的沖突動力，讓故事更多依賴于既有情懷，而非新的角色變化。

如果將《飛馳人生3》與提名奧斯卡最佳影片的《F1：狂飆飛車》進行對照，問題會更加清晰。

《F1：狂飆飛車》聚焦的是頂級賽事的全球化敘事與速度神話。布拉德·皮特飾演的老將桑尼，面對的是真實的F1圍場、銀石賽道與車隊博弈。制片方不僅有七屆F1世界冠軍劉易斯·漢密爾頓的深度參與，還獲準在真實大獎賽周末進行拍攝，片中甚至穿插了數十位真實車手的客串。這是一種“紀錄片式的虛構”，它試圖讓觀眾相信，這就是F1本身。

而《飛馳人生3》的核心始終是小人物。它關注的不是“世界最快”，而是普通人“能否堅持”。張馳面對的年齡、規則與現實壓力，是典型的中年敘事與小人物逆襲。這種視角帶來了強烈的情感共鳴，但也讓故事更像一則關于現實處境的寓言，而非一場面向全球觀眾的速度史詩。

換而言之，《飛馳人生3》的賽車仍是敘事工具，而《F1：狂飆飛車》的賽車本身就是敘事。這也意味著，兩部電影有著截然不同的內核：前者是一部以賽車為外殼的現實主義喜劇，而后者是一部以人物為入口的體育工業大片。

這種定位的差距，讓《飛馳人生3》的情感濃度更強，但也更容易引發兩極化評價。

為何能次次贏麻？

《飛馳人生》系列自2019年首部作品上映以來，票房一路攀升：第一部17.28億、第二部33.61億，而第三部上映不足一周，預測票房已達40.85億。

誠然，這在一定程度上體現了系列本身的號召力，但若將其放在國產系列電影的坐標系中審視，也卻有其獨特之處。一方面，賽車題材在國內市場本就偏小眾，需要跨過一定的認知門檻；另一方面，三部拍下來，女性角色完全退場，成為了一部徹頭徹尾的“男人戲”。

這樣一部帶有先天局限性的電影，卻做到了一部比一部賣座，本身就是一個值得追問的話題。

在文娛先聲看來，《飛馳人生3》之所以能取得成功，核心在于導演韓寒在三部曲的創作中，逐步建立起的一套成熟方法論：“賽車+喜劇”的類型公式，疊加上沈騰的春節檔號召力，形成了穩固的市場預期。

這些年來，《飛馳人生》系列持續“做減法”。

韓寒通過舍棄曾被詬病的金句、文青氣與復雜情感線，將敘事重心完全落在笑料密度、賽車場面和敘事節奏上。而這些笑料也摒棄了說教色彩，既不抖機靈，也不講大道理，更多回歸到人物處境本身帶來的幽默感。這種處理讓電影變得純粹，也讓觀眾建立起穩定的心理預期：走進影院不會看不懂故事，大概率能獲得愉悅的觀影體驗。

在檔期競爭中，這種“確定性”本身就是稀缺資源。

除了類型策略的成熟，角色的普世性是更深層的情感驅動力。以《飛馳人生3》為例，張馳之所以能夠引發廣泛共鳴，恰恰因為他剝離了天才車手的光環，更多呈現出一個失意中年人的日常狀態：他會為取悅領導委身于商務球局，會在權力面前賠上笑臉，也會淪為利益博弈中的棄子。

這些處境與普通人的現實經驗高度重疊。無論是在職場上碰壁卻無處申訴的人，還是在生活里低頭仍難以突圍的人，都能在張馳身上辨認出自己的影子。因此，他在賽道上的每一次沖刺，都替觀眾完成了一場現實中難以實現的抗爭。

在這個層面上說，《飛馳人生》系列在熱血敘事之下，其實始終保有一層現實的底色。張馳的逆襲從不倚賴主角光環，他要面對的是屈辱、背叛，是在規則已被預設的賽道上用最笨拙的方式爭取一點公平。這種“在現實重壓下仍不愿妥協”的堅持，恰好構成了對觀眾的心理代償。

外部環境同樣提供了助力。今年的春節檔整體偏弱，缺乏能夠憑借口碑實現逆襲的黑馬作品，而《飛馳人生3》作為系列IP，擁有最穩固的觀眾基本盤，自然成為多數人的首選。

更重要的是，它精準踩中了檔期的所有剛需：沈騰的喜劇確保闔家歡屬性，頂級的賽車場面滿足年輕觀眾對視覺奇觀的期待，簡潔有力的情感線則能讓全年齡段觀眾獲得感動。

如今，《飛馳人生3》的票房持續走高，讓續集開發幾乎成為必然。

盡管張馳的個人故事已經趨于完整，但“飛馳宇宙”仍有進一步拓展的潛力。黃景瑜飾演的林臻東、范丞丞飾演的厲小海、胡先煦飾演的劉世豪等個性鮮明但在第三部留有遺憾的角色，完全有空間展開獨立故事。這也為未來的IP延展提供了可能，后續作品不必再圍繞張馳一人，而可以開發年輕一代車手或其他配角的故事，形成“飛馳家族”式的角色矩陣。

主題層面同樣存在深挖的可能。人與AI的博弈、體育精神與商業規則的沖突、公平與系統的對立，這些在第三部已初露端倪的命題，都可以成為后續作品持續探索的方向。正如《速度與激情》系列最終將“家庭”確立為核心主題一樣，“飛馳”也有機會從張弛的代號，沉淀為一種精神符號。

而對于行業而言，這個系列更大的意義在于工業層面的積累。從第一部突破國產賽車題材的天花板，到第三部完成視聽語言的全面升級，《飛馳人生》證明了國產工業大片有能力駕馭高難度的類型片。這套逐漸成熟的制作班底和技術標準，或許比單部電影的票房數字更具長遠價值。

從文藝青年，到成熟商業片導演

某種程度上說，《飛馳人生》系列也可以看作是韓寒個人創作者身份的演化史。

從年少成名的少年作家到職業賽車手，再到成熟的商業片導演，他的人生軌跡被完整投射進了這個系列。而這種多重身份的疊加，也孕育了他作品中獨有的“對抗感”。

一方面，他的作品帶著鮮明的文青氣。無論是《飛馳人生》中的“我沒有想贏，我只是不想輸”，還是《飛馳人生2》中的“若有人將我從深淵拉起，我必敢再次凝視深淵”，這種可以直接轉發至社交平臺的金句，彰顯出他作為作家的強烈個人標簽。

另一方面，職業賽車手的身份，讓他具備了其他導演無法企及的專業性。這份專業性可以直接轉化為影像表達上的獨特優勢，將賽車的極速感與精確操作落進每一個彎道、每一次真實的換擋中。

而到了《飛馳人生3》，這種“對抗感”終于實現了最完美的自洽。

韓寒的文青氣不再以臺詞宣泄，而是將賽車專業作為敘事核心，二者相互融合，構成成熟的導演風格。例如，決賽段落中，賽車在接連的故障中逐漸剝離外部技術輔助，最終回歸最原始的機械系統，真正的考驗完全落在駕駛者身上。這一過程本身就是對人物堅韌與掙扎的呈現，也只有真正懂賽車的人，才能把這樣的細節處理得如此自然。

更值得肯定的是，韓寒在這三部曲里完成了一次現實主義的回歸。他不再懸浮地談論理想與情懷，而是開始觀察和呈現現實規則中的個體掙扎。從“鉛封丟失”到“會議室定輸贏”，他對社會運行邏輯的觀察越來越具體，也越來越鋒利，這比單純的勵志更有力量。

一個值得留意的細節是：在《飛馳人生3》的編劇欄里，韓寒的名字旁邊，多了周運海、蒙問雨兩位聯合編劇。這是系列首次出現聯合編劇署名，或許也暗示著一種轉變：他正在從作者型創作者，向真正的職業導演過渡。

如今的韓寒，終于找到了個人表達與大眾娛樂的平衡點。他的電影中依然有理想主義，但這種理想主義是普通人的共鳴，而非精英的自戀。他能拍出讓觀眾腎上腺素飆升的賽車戲，也能在戲里埋下對系統的諷刺。

或許，這才是《飛馳人生》系列最值得關注的意義。七年的三部曲，不僅塑造了一個IP，也記錄了一個創作者的成長軌跡：從迷戀金句的文藝青年，到懂得藏拙、取舍、用類型片講故事的成熟導演。同樣，《飛馳人生》系列的成功也再次證明，只有當個人表達不再凌駕于作品之上，創作者才能真正超越作者屬性，拍出雅俗共賞的電影。