如何鑒定齊白石刻的“安得子孫寶之”印章？齊白石傳人湯發周發布

導語：

這方"安得子孫寶之"印章是齊白石1933年刻于北平的朱文青田石作品。邊款透露創作背景：時值愛妻陳春君病重，白石以刻印排遣愁緒，雖誤刻左旋卻保留刀痕真趣。印文寄托對藝術傳承的期許，單刀沖刻的凌厲線條與邊款中"無意再刻"的隨性，盡顯大師晚年"膽敢獨造"的篆刻境界。

△ 齊白石刻的“安得子孫寶之”印章·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

印文：安得子孫寶之

材質：朱文青田石

年份：一九三三年(癸酉)

尺寸：縱2.9厘米 橫2.9厘米 高6.3厘米

【邊款】：日來寶姬病作，吾心愁悶，行坐未安，只好刻印消愁。誤刻左旋，無意再刻也。癸酉十月初八日，時居舊京鴨子廟側。白石自記。

齊白石"安得子孫寶之"印：愁緒刀痕中的藝術絕唱

一、印文背后的生命敘事
1933年癸酉十月初八，北平鴨子廟側的寒秋中，70歲的齊白石提刀刻下這方朱文青田石印。邊款自述"寶姬病作，吾心愁悶"，道出創作背景：其繼室胡寶珠（寶姬）病重，白石以刻印排遣憂思。印文"安得子孫寶之"六字，既是對藝術傳承的期許，亦暗含對病榻親人的祈福。"誤刻左旋"的瑕疵被刻意保留，刀痕間流淌著藝術家"無意再刻"的率真，使這方印章成為情感與技藝交織的生命標本。

△ 齊白石刻的“安得子孫寶之”印章·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

二、篆刻美學的三重突破

1. 單刀直入的視覺張力
   此印延續齊白石標志性的單刀沖刻法，線條如"快劍斬蛟"（郎紹君評語），一側光潔如削，一側崩裂斑駁。尤其"之"字與邊框并筆的處理，右下角形成厚重塊面，巧妙平衡"安""子"二字的傾斜之勢，體現其"疏可走馬，密不透風"的布局哲學。
2. 情緒驅動的形式變異
   中國齊白石藝術研究會指出，印文中"孫"字"系"部三角形結構突兀，"寶""安"二字結體郁結，恰與邊款所述"心神不寧"狀態呼應。這種將心理波動轉化為藝術語言的實踐，突破了傳統篆刻"藏情于技"的范式。
3. 邊款書刻的敘事革新
   齊白石打破傳統邊款僅記名款的慣例，以52字小楷記錄創作情境。其刀筆交融的刻法，使文字如毛筆書寫般呈現提按節奏，開創"以款補印"的新境——邊款不僅是注腳，更成為印章情感的延伸載體。

△ 齊白石刻的“安得子孫寶之”印章·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

三、從個案看齊派篆刻的體系性

1. 印文分類的典型代表
   郎紹君將齊白石印文分為名印、齋館印、閑章三類。此印屬閑章，但區別于常見寄情山水的閑文，其"子孫永寶"的主題直指藝術傳承，與同年為弟子周鐵衡所刻"子孫永寶"印形成互文，反映晚年白石對藝術生命延續的焦慮。
2. 材質選擇的隱喻性
   青田石素以"石質清剛，易受刀"著稱，齊白石偏愛其"不拒力、不黏刀"的特性。此印高6.3厘米的修長形制，配合縱向沖刀產生的凌厲線條，恰似一柄出鞘利劍，暗合其"膽敢獨造"的藝術宣言。
3. 誤刻美學的終極詮釋
   "誤刻左旋"的非常規處理，彰顯齊白石"疵處成趣"的創作觀。類似案例可見其1939年刻"緝熙閣"雞血石印，邊款僅"白石刊"三字，卻通過刀痕崩裂強化金石味。這種對"不完美"的審美轉化，源自秦漢印"天真爛漫"的啟示，亦與其畫作"似與不似之間"的理念同構。

四、文化坐標中的多維價值

1. 師徒傳承的物證
   此印由齊良芷弟子湯發周發布，其流傳本身即構成"子孫寶之"的當代實現。齊白石一生為朱屺瞻刻印60方，為周鐵衡刻"子孫永寶"，此印則成為解讀其藝術教育觀的密鑰——通過物質載體實現精神血脈的延續。
2. 民國文人生態的切片
   邊款"時居舊京鴨子廟側"的地理標注，映射1930年代北平藝術家的生存狀態。同年齊白石為梅蘭芳、徐悲鴻等刻印，其交游網絡通過篆刻得以重構，印章成為研究民國文化史的物質檔案。
3. 跨世紀的藝術啟示
   今日觀此印，"誤刻"的偶然性與情感的真實性，恰是對當代AI藝術"完美復制"的祛魅。齊白石以刀為筆、將生命體驗刻入石材的實踐，為數字時代的藝術創作提供了"不可復制的溫度"這一永恒命題。

注：本文綜合齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周發布的一手資料、郎紹君學術觀點及中國齊白石藝術研究會印學研究成果，結合印章本體分析完成。（選自：齊良芷眼中的齊白石，少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網、齊白石書畫院）