紅樓改編錄 | 第六篇 | 《黛玉傳》與 李少紅新版：在經典陰影下的兩次改編分叉

作者：小季

當《紅樓夢》被改編進行到這個階段，問題已經不再是“如何把這本書搬上銀幕”，而是“在一部已經被反復解釋的經典面前，還能說些什么”：

默片時代拍名場面，

戲曲電影強化愛情，

港臺電視劇依賴明星，

87 版確立學術判斷，

北影與華視完成 120 回影像歸檔。

每一個階段，都在與前一個階段對話。

進入 21 世紀之后，改編者面對的壓力是空前的：觀眾已經形成對紅樓的固定想象，審美經驗已被反復訓練。

更重要的是，任何新版本，都不可避免地要與 87 版對照。

在這樣的背景下，2009 與 2010 年出現的兩部作品，更像是一次明顯的方向分叉。

一條是向內收縮。

另一條是向外鋪陳。

2009 年《黛玉傳》播出。

導演李平，編劇盛和煜。

賈寶玉由馬天宇飾演，林黛玉由閔春曉飾演，薛寶釵鄧莎，賈迎春沈蘭，賈探春陶昕然。

從影片的名稱就能看出來看，它完全不想承擔“重現紅樓全景”的任務。整部劇更接近人物傳記式改編，也就是說，它將圍繞黛玉展開，將敘事重心固定在單一人物軌跡之上。

這種選擇是主動的。

原著的力量來自群像結構：家族秩序、政治環境、經濟衰敗、人物命運交織推進。《黛玉傳》則將家族退居背景，把鏡頭貼近黛玉的情緒與心理。

敘事因此變成接近線性：

黛玉進府——適應環境——情感深化——誤會加深——焚稿——終局。

主線清晰，轉折明確。

寶黛情感被反復強化。共讀西廂、葬花、紫鵑試玉、焚稿等名場面被拉長，鏡頭多停留在人物表情與細節動作上。音樂強化悲劇氛圍，節奏相對連貫。

自然，結構也因此被極度壓縮了。

賈府政治與經濟層面的危機未被展開為系統敘事；

群像人物戲份被大幅削減；

詩社與禮儀秩序不再承擔結構功能；

支線人物出場頻率明顯下降。

這種線性改編，在播出后獲得較為分化的評價。一部分觀眾認可其情感表達集中與清晰，更易進入；另一部分聲音則指出家族厚度不足，制度背景被弱化，使原著特有的復雜感消失。

但無論評價如何，它的策略是連貫的。

刪減并非隨意，而是圍繞“是否聚焦黛玉”展開。

結構變輕，但方向毫無問題。

這種嘗試并非失敗，完全出于藝術選擇。

2010 年李少紅新版《紅樓夢》則走向另一端。

籌備多年，全國海選演員，制作規模宏大。公開資料顯示，該劇按照 120 回通行本結構拍攝，文本層面幾乎不刪減。

人物數量眾多。

支線完整。

幾乎所有情節照常展開。

在結構完整度上，它延續的是“全本呈現”的路徑。

但在呈現方式上，它嘗試采取高度風格化的表達：

服化道設計偏昆曲化，造型厚重；整體色調偏冷；慢鏡頭與長鏡頭頻繁出現；旁白大量介入敘事，承擔解釋功能。

旁白貫穿全劇，幾乎成為敘事骨架。人物心理、情節意義往往通過解說完成，而非完全依靠表演與情節推進。

這種呈現方式，在播出后引發廣泛討論。

公開評論與各項資料均提到，該劇從造型到旁白再到整體風格均備受爭議。大量觀眾認為本篇形式感過強，情緒共鳴不足；而導演組組好了極大功夫構建的視覺體系，雖然自成一格，但與既有紅樓想象存在較大落差。

更嚴重的批評是：本劇“缺少靈魂”。

這一說法并非針對文本忠實度。恰恰相反，該版本在文本完整性上少有爭議。

問題更多集中在——形式與人物之間是否建立了充分聯系？

當畫面成為主導，人物是否退居其次？

當旁白解釋過多，觀眾是否失去參與空間？

這些問題構成爭議核心。

與《黛玉傳》的結構壓縮相比，李少紅版的問題更集中在表達層面。

文本完整，但層級區分不夠明顯；

畫面精致，但情緒傳遞被風格包裹；

人物眾多，但個體記憶點分散。

如果把兩部作品放在同一時間坐標上，可以看到一種清晰的擺動。

一部削減結構，以人物聚焦建立清晰路徑。

一部保留結構，以形式強化建立差異風格。

兩種策略，雖然方向不同，但都能感受到壓力下的焦慮，以及各自試圖在經典陰影之后找到出口的努力。

無論是失敗或者引發爭議，本身是毫不奇怪的。當一部作品被改編到高度經典化階段，導演的空間本就有限。任何選擇都會被放在既有版本之下比較。藝術主張、制作風格、表達路徑，都會成為討論焦點。

相對而言，《黛玉傳》或許結構單薄，但方向明確；

李少紅版文本完整，卻在呈現方式上引發更大分歧。而因為央視背書的原因，自然也更為集中，更為廣泛。

這并不是簡單的成敗問題，而是改編階段的特征。在反復改編之后，創作者面對的，不再是文本本身，而是文本背后的歷史負擔。如何在熟悉與期待之間建立新的觀看經驗，成為真正困難的部分。

2009—2010 年的這兩次嘗試，沒有確立新的經典，卻清晰地呈現出后續改編者的困境。至于在刪減與堆砌之間的擺動，恰恰正是這個階段的真實狀態。