專訪｜汪鐸談《星河入夢》：葛洋的“瘋狂”不是憑空而來

春節檔電影《星河入夢》正在熱映，影片由韓延執導，王鶴棣、宋茜領銜主演，祖峰、羅海瓊主演，汪鐸特別出演。片中由汪鐸飾演的軟件工程師葛洋，以其冷靜與瘋狂交織的復雜形象，成為觀眾討論的焦點。

從默默無聞的技術骨干，到夢境世界的“主宰者”，再到被系統反噬的棋子，葛洋的雙重反轉推動著劇情層層遞進。近日，汪鐸接受紅星新聞記者專訪，剖析了角色的內心世界，分享了他對表演、角色的思考。

一個“瘋批反派”的誕生

影片故事設定于2058年，為保障人類太空航行休眠期的腦部神經活躍，“良夢系統”應運而生。而此次星際航行中，飛船主系統與良夢系統同步故障，飛船偏航疊加船員被困夢中的雙重危機，讓全員陷入即將毀滅的險境。危急時刻，良夢管理員徐天彪（王鶴棣飾）、艦長李思蒙（宋茜飾）緊急喚醒技術總工老白（祖峰飾）、軟件工程師葛洋（汪鐸飾），四人小隊既要破解技術難題，更要探尋良夢崩塌的真相，層層懸念讓這場太空夢境冒險充滿看點。

《星河入夢》葛洋角色劇照

汪鐸第一次讀到《星河入夢》劇本時，吸引他的是故事的設定和導演韓延的名字。但他真正決定接下葛洋這個角色，是因為人物身上那種極致的矛盾感：既是冷靜的軟件工程師，又在夢境中走向瘋狂。

“他想改變自己的現狀，這種內在的撕裂感，給了我很大的表演空間。”汪鐸這樣解釋角色的吸引力。

為了走進葛洋的內心，汪鐸開拍前做了大量功課。他去理解軟件工程師的思維模式——那種高度理性、追求系統完美、相信代碼可以構建一切的心態。他也為角色設計了一個小動作：在思考或焦慮時，手指會無意識地輕輕敲擊，像敲擊鍵盤。“這是職業本能的流露，也是內心不安的外顯。”

在汪鐸的理解中，葛洋的“瘋狂”并非憑空而來。“那是理想主義幻滅后的極端異化。”他說。

電影中有一場重頭戲：葛洋身份被揭露后，他冷靜陳述自己如何設局，情緒逐漸推向高潮。汪鐸沒有將“冷靜”與“瘋狂”割裂開來，而是把它們當成同一股能量的不同釋放階段。前面的冷靜，是因為葛洋認為自己已經成功；而當他講述自己設局的原因時，壓抑許久的情緒終于找到出口——他在夢境世界里寫了60年代碼，枯燥、重復、無人看見，終于在這一刻可以宣泄。

《星河入夢》葛洋角色劇照

另一場令人印象深刻的戲，是葛洋發現自己只是良夢系統設計的一枚棋子。他眼含淚水，卻始終沒有落下。這個細節是汪鐸自己的設計，導演韓延給予了他極大的信任，只留下一句話：“希望這個地方葛洋能受到更大刺激，剩下的都交給你。”

汪鐸理解那一刻的葛洋：淚水是本能，代表痛苦和不甘；但沒讓淚落下，是他最后的抵抗。“那不是悲傷，是極度震驚后的倔強。”他強調，葛洋并不是一個悲情角色，“他想要改變現狀，但用錯了方法，走錯了路。這是他自己的選擇，他為此承擔結果。站在他的角度，有不甘，但無悔。”

新老搭檔有奇思亦有啟發

在《星河入夢》中，汪鐸與王鶴棣有多場夢境中的博弈與對抗。談到這位搭檔，汪鐸用了“極其高能量”來概括。

“棣棣是一個充滿能量的人。”他說，兩人在虛擬與現實交錯的緊張場景中，需要很多即興反應。有一場戲，汪鐸飾演的葛洋走向被電網束縛的王鶴棣，走過去的瞬間，他對王鶴棣使了個眼色，而王鶴棣也對他眨了眨眼。“這種小小的、充滿奇思的東西，都是現場演的時候碰出來的。”汪鐸笑著回憶，這種即興的火花，讓對手戲更有生命力。

而與宋茜的合作，則完全是另一種氛圍。汪鐸形容兩人的戲“更像是一場心理暗戰”，整個過程干凈利落，緊張在一瞬間爆發。當宋茜飾演的李思蒙識破葛洋時，汪鐸的處理是“突然變臉”。“葛洋那時已經得到良夢密鑰，沒必要再裝下去。被揭穿的一瞬間，對他來說不是緊張，是輕松。我終于不用再扮演那個唯唯諾諾的軟件工程師了。”

雖然與祖峰的對手戲不多，但汪鐸仍從這位實力派演員身上得到啟發。他提到片中祖峰在夢里變成“古惑仔”的反差感，“現實中的‘老牛馬’，突然在夢里變成老大，那種反差特別可愛。祖峰老師真的很會演，把東西做到極致。”這種將角色反差感做到極致的表演，給了汪鐸很多啟發。

快節奏時代

觀眾需要耳目一新

采訪中，不可避免地提到了一個有些尖銳的問題。

此前，脫口秀演員付航在綜藝中曾向汪鐸發問：“你十年歸來還是素人，為什么？”當時汪鐸的回答是：“這個東西很不受控。”

如今再談起這個話題，汪鐸的態度依然坦然。“現在回頭看，我依然是覺得這是一件不可控的事情。”作為演員，自己能做的，是自律、沉下來，專注在每一個角色里。“好好享受生活，觀察、積累，保持對表演的探索欲。演員被看見，或許有機緣的成分，但把握住每一個機會，盡自己最大能力去完成角色，這才是本質。”

汪鐸回顧這十年，說自己做到了珍惜每一個角色。“至于其他的，確實就像我說的，很不受控。那我就控一些我能控的——演好當下每一場戲。”

汪鐸

對于外界給汪鐸貼上的“反派”標簽，汪鐸有自己的思考。他認為，對演員來說，每個角色都有不同的挑戰。“哪怕是同類型的角色，越是相似，越要思考怎么演出不一樣。”他指出，角色在劇本中的功能性往往大同小異，“推動劇情、激化矛盾、讓觀眾恨得牙癢癢，或者心疼他。越是差不多的功能，就越要考慮用不同的方式呈現。”

汪鐸直言，在當下快節奏的時代，觀眾需要耳目一新。“同一張臉演同一個類型的角色，有什么意思？他們沒有時間去共情你的‘舒適圈’。演員沒有所謂的舒適圈，你越舒適，反而越達不到觀眾的點。我們要給觀眾新鮮的刺激。”

汪鐸

這份對“新鮮刺激”的追求，也體現在他對未來的規劃中。汪鐸透露，自己待播的幾部作品，角色類型都與以往不同。“我沒有一直深耕在一個賽道里無法自拔。以往接過的角色類型和全新的類型之間，我會優先考慮全新的那個。”

而對于短劇等新興形式，他也不排斥。“如果有一個好機緣、好本子、好班底，能讓我給角色加分，即便是短劇，我也會義無反顧去選擇。”

采訪的最后，汪鐸提到自己對所有未嘗試過的角色類型都抱著開放的好奇心。“我的生活很枯燥、很無趣，所以我渴望通過不同人物的生命狀態，去體驗不同的生命過程。”

紅星新聞記者 張世豪 編輯 袁詩葭