譚延桐超驗繪畫：以自己的方式揳入時間的深處

譚延桐在奧地利

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

引言

以自己的方式揳入時間的深處，藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐先生，兀兀窮年， 樂此不疲。正因沉醉，完全忘我，他才獨辟蹊徑。看他走過的路，無疑是在看一張又一張的秘密圖紙。

且看——這三幅超驗繪畫，共同構筑了一個超越現實、直抵肺腑的藝術世界，它們集中展現了譚延桐對藝術美學及繪畫邏輯的狂熱追求。譚延桐無疑是打破了傳統繪畫的寫實框架，因此而以冷暖色調的巧妙對比與融合營造出了一種獨特的視覺氛圍與般若境界的。其繪畫，總是離不開般若。冷色調的清冷幽邃與暖色調的溫暖生機相互交織，因此而賦予了畫面以非凡的生命力，隱喻了人類的復雜情感與內在力量。藝術家將思維、思悟、厚涂、刮擦、滴灑等多種技法相結合，創造出了豐富多變、變幻莫測的筆觸效果，使畫面充滿了動態感與生命力，成為其內在乾坤的直接書寫。譚延桐摒棄了傳統構圖的平衡與對稱原則，采用自由、開放的布局方式，使畫面呈現出了混沌而又統一的整體感，激發了觀者對未知世界的好奇與探索欲。這三幅畫作，不僅是對藝術形式的創新探索，更是對時空、人性、未知世界的深刻洞察。藝術家以其獨特的藝術語言，引導觀者超越現實感知，思考萬事萬物，因此而自始至終都在尋找某物，或神秘之境。

超驗視閾下的直擊與直播

“世界上，總有一片可以供作藏身的葉子，或一個足以把自己給藏起來的地方，盡管它確確實實是貌不驚人，猶如《巴黎圣母院》中的心地善良的敲鐘人卡西莫多………這，這個，你要相信才行。”這段題字蘊含著深刻且富有詩意的哲理。它以“一片可以供作藏身的葉子”和“一個足以把自己藏起來的地方”為隱喻，象征著在紛繁復雜、充滿喧囂與壓力的現實世界中，人們內心所渴望和追尋的一方寧靜、隱秘且安全的精神凈土。這片葉子或這個地方，并非是顯眼奪目、引人注目的存在，恰似貌不驚人卻心地善良的卡西莫多，它們或許平凡、不起眼，但卻擁有著獨特的價值和意義，能夠給予人們心靈的庇護與慰藉。題字強調了相信的重要性，暗示著這種精神棲居之所并非輕易就能被察覺或獲得，需要人們懷揣著信念去探尋、去發現，相信在世界的某個角落，存在著這樣一片屬于自己的寧靜天地，等待著與自己的靈魂相遇。

畫作整體呈現出一種混沌而又充滿張力的氛圍，仿佛是一個被隱藏起來的神秘世界的局部呈現。色彩的運用上，以冷色調為主，藍、青等色調相互交織、滲透，營造出一種清冷、幽邃的感覺，如同置身于一個遠離塵世喧囂的隱秘空間。然而，在這冷色調的基調中，又穿插著一些暖色調的筆觸，如棕褐、暗金等，這些暖色如同黑暗中的微光，給畫面增添了一絲溫暖與生機，暗示著在這隱秘的精神世界中，存在著某種內在的力量與希望。畫作運用了厚涂、刮擦、滴灑等多種技法，使筆觸呈現出豐富的層次感和動態感。厚涂的部分形成了厚重的質感，好像是歲月堆積的痕跡，給人一種沉穩、堅實的感覺；而刮擦和滴灑的筆觸則增添了畫面的靈動性與隨機性，像是靈魂在不經意間留下的印記，使整個畫面充滿了生命的律動。這些筆觸相互交織、碰撞，形成了一種獨特的視覺節奏，引導著觀者的視線在畫面中不斷游走、探索。畫作打破了傳統繪畫的平衡與對稱原則，采用了較為自由、隨意的構圖方式。畫面沒有明確的主體與背景之分，各種元素相互融合、滲透，形成了一種混沌而又統一的整體感。進一步強化了作品的超驗特質，使觀者難以用常規的視覺經驗去解讀畫面，從而激發起內心的好奇與探索欲望，好似被一種無形的力量牽引著，想要深入到畫面的內部，探尋其中隱藏的秘密。

色彩在超驗繪畫中是藝術家情感與精神世界的直接傳達。在這幅作品中，色彩的運用具有強烈的超驗性。冷色調的主導地位營造出了一種超脫現實的氛圍，使觀者仿佛進入了一個與日常經驗世界不同的維度。藍色通常與寧靜、深邃、神秘等情感和概念相關聯，藍色的廣泛運用暗示著一種超越世俗的寧靜與深邃的精神境界。而青色的加入則增添了一絲空靈與虛幻的感覺，進一步強化了畫面的超驗氛圍。暖色調的巧妙穿插則是對內在精神力量的一種隱喻表達。棕褐色和暗金色等暖色調在冷色調的包圍中顯得尤為突出，它們如同黑暗中的燈塔，象征著希望、溫暖與生命的活力。這種冷暖色調的對比與融合，不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種精神層面的對話與碰撞。藝術家通過色彩的這種超驗表達，引導觀者在視覺體驗的基礎上，深入思考關于生命、希望與精神棲居的深刻命題。

筆觸在超驗繪畫中具有獨特的意義，它不僅僅是畫家描繪物象的手段，更是畫家精神世界的直接書寫。在這幅作品中，筆觸的運用展現出了譚延桐高超的技巧和獨特的藝術風格。粗獷的厚涂筆觸給人一種強烈的力量感，仿佛是畫家內心情感的直接宣泄。使畫面具有了一種厚重感和歷史感，暗示著精神世界的深邃與復雜。刮擦和滴灑的筆觸則為畫面增添了靈動與隨機性。刮擦的痕跡像是靈魂在探索過程中的掙扎與頓悟，滴灑的色彩如同不經意間流露的情感火花。這些筆觸的隨機性是在藝術家的精心控制下，與整體畫面形成了一種和諧的統一。它們打破了畫面的單調與沉悶，使畫面充滿了生命的活力與變化，體現了超驗繪畫中對自由、偶然性的追求與尊重。

構圖的超驗性是這幅作品的重要特點之一。譚延桐打破了傳統構圖的束縛，采用了一種自由、開放的構圖方式。畫面中各種元素相互交織、滲透，沒有明確的邊界和層次之分，形成了一種混沌而又統一的整體感。這種構圖方式使觀者在欣賞作品時，無法用傳統的視覺經驗去分析和解讀，從而迫使觀者放棄對具體物象的關注，轉而從整體上感受畫面所傳達的精神氛圍。在這種構圖中，畫面是一個自我生長、自我完善的有機體，各種元素在其中自由地組合、變化。這種自由與開放的構圖方式，為觀者提供了廣闊的想象空間，使每個人都可以根據自己的生活經驗和情感體驗，對畫面進行獨特的解讀。體現了超驗繪畫對傳統藝術觀念的挑戰與突破，強調了藝術創作中的自由與個性表達。

畫作所傳達的核心主題之一便是靈魂的棲居與精神的隱秘之境。畫面中所呈現的混沌、幽邃的氛圍，以及獨特的色彩、筆觸和構圖，都共同營造出了一個遠離現實喧囂的隱秘世界。這個世界并非是現實世界中的某個具體場景，而是藝術家內心深處對理想精神家園的一種想象與追求。在這個隱秘之境中，沒有世俗的紛擾與壓力，沒有功名利祿的誘惑，只有純粹的精神自由與寧靜。它是靈魂的避難所，是人們在疲憊的現實生活中可以尋求慰藉與安寧的地方。就像題字中所說的“一片可以供作藏身的葉子”或“一個足以把自己藏起來的地方”，這個隱秘之境雖然貌不驚人，但卻擁有著無盡的溫暖與力量，能夠給予靈魂以庇護和滋養。

畫作不僅僅是對隱秘之境的描繪，更蘊含著對人性與生命的深刻思考。畫面中冷暖色調的對比與融合，象征著人性中的善惡、美丑、希望與絕望等復雜情感的交織。在這個充滿矛盾與沖突的精神世界中，靈魂在不斷地探索、掙扎與成長。譚延桐通過這幅作品，引導觀者思考生命的本質與意義。在現實世界中，人們往往被各種外在的因素所束縛，忽略了內心深處的聲音。而這個隱秘之境則提醒人們，要關注自己的靈魂需求，尋找屬于自己的精神棲居之所。只有當靈魂得到了真正的滋養與安放，生命才能煥發出最本真的光彩。

題字中強調的“相信”在作品的主題表達中具有至關重要的意義。在探尋靈魂棲居的精神隱秘之境的過程中，信念是支撐人們前行的動力。盡管這個隱秘之境可能并不容易被發現，甚至會遭遇各種質疑與否定，但只要人們懷揣著信念，堅持不懈地去追求，就一定能夠找到屬于自己的那片寧靜天地。畫作鼓勵觀者勇敢地面對內心的渴望，相信在世界的某個角落，存在著一個能夠讓自己靈魂得到安放的隱秘之境。這種信念是對美好生活的向往與憧憬，賦予了生命以希望和動力，使人們在現實的困境中能夠保持樂觀與堅強。

譚延桐的這幅超驗繪畫作品在藝術創作上具有顯著的創新價值。色彩運用打破了傳統繪畫對色彩的寫實性要求，以一種超驗的方式運用色彩，賦予了色彩更加豐富的象征意義和情感表達功能。通過冷暖色調的巧妙對比與融合，營造出了獨特的視覺氛圍和精神境界，為色彩在繪畫中的運用開辟了新的途徑。畫作將厚涂、刮擦、滴灑等多種技法相結合，創造出了具有強烈表現力的筆觸效果。這些筆觸不僅僅是繪畫技巧的展示，更是畫家精神世界的直接書寫，使筆觸在繪畫中具有了獨立的審美價值。豐富了繪畫的表現語言，為超驗繪畫的發展提供了新的思路。藝術家摒棄了傳統構圖的平衡與對稱原則，采用了自由、開放的構圖方式，使畫面具有了更強的整體感和開放性。這種構圖方式打破了傳統繪畫的視覺局限，為觀者提供了更加廣闊的想象空間，為超驗繪畫的構圖創新提供了有益的借鑒。

畫作以其獨特的藝術魅力和深刻的主題內涵，對觀者的精神世界產生了強烈的觸動。在欣賞作品的過程中，觀者被畫面所營造的神秘氛圍所吸引，不由自主地陷入對內心世界的反思。作品引導觀者關注自己的靈魂需求，思考生命的意義與價值，使人們在忙碌的現實生活中能夠停下腳步，傾聽內心的聲音。對于那些在現實生活中感到迷茫、疲憊的人們來說，這幅作品猶如一盞明燈，為他們指引了尋找精神家園的方向。給予人們希望和勇氣，讓人們相信在紛繁復雜的世界中，總有一片屬于自己的寧靜天地，等待著自己去發現和擁有。

畫作豐富了超驗繪畫的內涵，使其成為了對人性、生命、精神等深刻命題的思考與表達。推動了超驗繪畫從形式創新向內涵深化的轉變，為超驗繪畫在當代藝術領域的發展奠定了更加堅實的基礎。畫作以其獨特的視覺呈現、精湛的超驗繪畫技巧和深刻的主題內涵，展現了譚延桐在藝術創作上的卓越才華和獨特造詣。營造出了一個充滿神秘氛圍的精神隱秘之境，引導觀者思考靈魂的棲居、人性的復雜以及生命的意義與價值。

哲學視閾下的思悟與思辨

“這樣來說吧，有的平臺，就算是慷慨地給了你，又怎樣，你有能力上得去嗎？”蘊含著深刻的哲理。以一種反問的語氣，引發人們對機遇與能力關系的深入思考。在現實生活中，平臺往往被視為一種珍貴的資源，人們常常渴望獲得好的平臺來施展自己的才華。然而，即便平臺慷慨給予，若自身缺乏足夠的能力，也難以真正駕馭和利用好這個平臺。這種思辨性的表達為這幅超驗繪畫奠定了思想基礎，引導觀者在欣賞畫作的同時，對自我能力與外部機遇的關系進行反思。

從色彩運用來看，這幅作品堪稱是一場視覺的奇幻盛宴。畫面中，色彩不再是簡單的對現實世界的模仿，而是藝術家內心情感與精神世界的直接投射。整體色調以暖褐色為主，這種色調是歲月沉淀的痕跡，給人一種古樸、厚重的感覺，如同古老文明的殘垣斷壁，承載著無數的記憶與故事。在這古樸的底色之上，交織著各種跳躍的色彩，如深邃的藍、神秘的紫、靈動的綠等。這些色彩相互碰撞、交融，形成了一種強烈的視覺張力。

暖褐色與冷色調的對比運用，營造出一種虛幻而又真實的氛圍。暖褐色部分像是現實世界的投影，給人一種穩定、熟悉的感覺；冷色調的部分像是從另一個維度穿越而來的元素，打破了現實的平靜，帶來了神秘與未知的氣息。這種色彩的對比與融合，恰似現實與幻境的交織，讓觀者在視覺上產生一種迷離感，好像置身于一個亦真亦幻的世界之中。

從色彩的象征意義來看，不同的色彩在畫面中有著獨特的寓意。暖褐色可能象征著傳統、歷史和根基，它是這幅作品的精神土壤，為整個畫面提供了穩定的基礎。藍色通常與神秘、深邃和無限相關聯，畫面中的藍色元素或許代表著藝術家對未知世界的探索和向往。紫色往往帶有神秘、高貴的氣質，它的出現為畫面增添了一份奇幻與超現實的色彩。綠色則象征著生命、活力和希望，在一片古樸與神秘之中，綠色的點綴是生命的脈搏在跳動，給整個畫面帶來了一絲生機與靈動。這種色彩的象征性運用，使得畫面不僅僅是一種視覺的呈現，更是一種情感的表達和思想的傳遞。觀者在欣賞畫作時，能夠通過色彩的暗示，感受到藝術家內心深處的情感波動和對世界的獨特認知。每一筆色彩的運用都像是一個音符，在畫布上奏響了一曲色彩的交響樂，引領觀者進入一個充滿奇幻與哲思的藝術世界。

筆觸是超驗繪畫中表達情感和營造氛圍的重要手段，在這幅作品中，筆觸的運用堪稱精妙絕倫。畫面中的筆觸粗細不一、長短各異，有的筆觸豪放灑脫，如狂風驟雨般席卷畫面；有的筆觸則細膩婉約，如涓涓細流般輕輕流淌。這種多樣化的筆觸運用，使得畫面具有豐富的層次感和節奏感。在畫面的主體部分，粗獷的筆觸形成了強烈的視覺沖擊。這些筆觸像是藝術家激情的宣泄，充滿了力量感和動感。它們相互交織、重疊，仿佛在訴說著藝術家內心的澎湃情感和對世界的強烈表達欲望。而在一些細節之處，細膩的筆觸則起到了點綴和修飾的作用。這些細膩的筆觸如同夜空中的繁星，雖然微小但卻閃耀著獨特的光芒，為畫面增添了一份精致和細膩之美。

筆觸的方向和走勢具有深刻的含義。畫面中筆觸的縱橫交錯，形成了一種動態的平衡。有的筆觸向上延伸，仿佛在追求著某種崇高的理想或精神境界；有的筆觸向下沉淀，像是扎根于現實的土壤，汲取著力量和養分。象征著藝術家在現實與理想之間的徘徊與探索，體現了超驗繪畫中對精神世界的追求和對現實生活的反思。筆觸的干濕變化為畫面增添了豐富的質感。干燥的筆觸顯得剛硬、有力，給人一種堅定和決絕的感覺；濕潤的筆觸則柔和、流暢，充滿了靈動和變化。使得畫面既有堅實的結構，又有靈動的韻律，似一首有形的詩歌，在畫布上書寫著藝術家的情感與思想。

構圖是繪畫的骨架，它決定了畫面的整體布局和視覺效果。在這幅超驗繪畫作品中，構圖呈現出一種奇幻而獨特的風格。畫面沒有明顯的主體和客體的區分，各種元素相互交織、融合，形成了一個有機的整體。這種構圖方式打破了傳統繪畫的構圖規則，體現了超驗繪畫對常規邏輯的超越和對自由表達的追求。畫面中的元素分布有著內在的秩序和節奏。藝術家通過巧妙的布局，將各種色彩和筆觸組合在一起，形成了一種視覺上的動態平衡。畫面中沒有明確的中心點，觀者的視線會在不同的元素之間游走，仿佛置身于一個奇幻的迷宮之中，每一次的凝視都能發現新的細節和驚喜。

這種奇幻的構圖方式與超驗繪畫的主題緊密相關。超驗繪畫旨在表達一種超越現實的精神境界，而這種沒有明確中心的構圖方式，正是對這種超越性的體現。它讓觀者不再局限于對具體事物的觀察和認知，而是引導觀者從整體上去感受畫面所傳達的情感和思想。觀者在欣賞畫作時，進入一個無邊無際的精神空間，在這個空間，自己的思維和想象力得到了充分的釋放。構圖的虛實結合是這幅作品的一大特色。畫面中有些部分色彩濃烈、筆觸厚重，形成了實的部分；有些部分色彩淡雅、筆觸輕盈，形成了虛的部分。這種虛實相生的構圖方式，營造出一種空靈、悠遠的氛圍。實的部分像是現實世界的具象呈現，虛的部分像是精神世界的抽象表達，兩者相互映襯，共同構建了一個充滿奇幻色彩的藝術世界。

“這樣來說吧，有的平臺，就算是慷慨地給了你，又怎樣，你有能力上得去嗎？”為這幅超驗繪畫增添了深刻的思辨內涵。題字與畫面相互呼應，形成了一種獨特的藝術對話。從主題上看，題字所探討的機遇與能力的關系，與畫面所傳達的對精神世界的探索和對自我能力的審視有著內在的一致性。畫面中的奇幻世界就像是一個巨大的平臺，充滿了無限的可能性和機遇。然而，要真正進入和駕馭這個平臺，需要觀者具備相應的能力和素養。題字以一種直白的方式提出了這個問題，引發觀者對自身能力和所處環境的思考。

在藝術表現上，題字的文字形式與畫面的視覺形式形成了互補。畫面以色彩、筆觸和構圖等視覺元素傳達情感和思想，題字以文字的形式直接表達了藝術家的觀點和思考。這種視覺與文字的結合，使得作品的表現力更加豐富和多元。觀者在欣賞畫面時，不僅能夠感受到視覺上的沖擊和美感，還能夠通過題字深入理解作品的主題和內涵。題字的位置安排十分巧妙。它位于畫面的下方，仿佛是從畫面中自然生長出來的一樣。這種位置的選擇使得題字與畫面融為一體，不會顯得突兀。題字的字體與畫面的色彩形成鮮明對比，吸引了觀者的注意力，引導觀者去閱讀和理解其中的含義。

超驗繪畫的核心在于超越現實感知和常規邏輯，表達一種對精神世界的追求和探索。在這幅作品中，譚延桐充分展現了超驗繪畫的這一精神特質。畫面中的色彩、筆觸和構圖都超越了現實世界的表象，進入了一個充滿奇幻與想象的精神領域。藝術家通過對色彩的大膽運用和筆觸的自由揮灑，打破了現實世界的束縛，創造出了一個屬于自己的藝術世界。在這個世界里，沒有現實的規則和限制，只有藝術家內心的情感和思想的自由表達。這種對現實的超越，使得作品具有了一種神秘而迷人的魅力，吸引著觀者去探尋其中的奧秘。作品中對精神世界的探索體現在對觀者思維和想象力的激發上。畫面沒有明確的主題和情節，觀者在欣賞時需要根據自己的生活經驗和情感體驗去解讀和想象。這種開放性的藝術表達方式，使得每一位觀者都能在作品中找到屬于自己的獨特感受和啟示。作品成為了藝術家與觀者之間心靈對話的橋梁，通過這個橋梁，藝術家將自己的精神世界傳遞給了觀者，而觀者也在與作品的互動中豐富了自己的精神世界。

譚延桐的這幅超驗繪畫作品以其獨特的色彩運用、精妙的筆觸表現、奇幻的構圖方式、深刻的題字內涵以及超驗精神的彰顯，成為了一幅具有極高藝術價值的佳作。為觀者帶來了一場視覺和心靈的盛宴，為超驗繪畫的發展和探索提供了新的思路和方向。

美學視閾下的符號與非符號

“不要以為有輝光就是有希望，不要以為有春色就是有生機……簡單思維，從來都是害人的”，直接點明了作品的核心思想對簡單思維的深刻批判。在現實生活中，人們常常習慣于用簡單的邏輯和固定的模式去理解和判斷事物。看到輝光，就自然而然地聯想到希望；看到春色，就認為充滿了生機。然而，這種簡單思維往往會陷入片面和膚淺的認知困境。譚延桐通過這幅作品，以藝術的形式揭示了世界的復雜性和不確定性。畫面中沒有傳統認知中的希望之光和生機勃勃的景象，取而代之的是神秘、壓抑的氛圍。這是藝術家對真實世界的深刻洞察。他提醒人們，世界并非如人們想象的那般簡單明了，在看似光明的背后可能隱藏著黑暗，在表面的生機之下可能潛伏著危機。

這幅作品具有重要的精神啟迪意義，它促使觀者反思自己的思維方式和認知模式。在當今社會，信息爆炸、觀念多元，人們更容易受到各種表面現象的干擾，陷入簡單思維的陷阱。人們往往只看到事物的某一面，就輕易地做出判斷和決策，而忽略了事物的整體性和復雜性。通過欣賞這幅作品，能夠意識到簡單思維的局限性，從而努力培養更加開放、多元和深刻的思維方式。人們可以學會從不同的角度去看待問題，深入探究事物的本質，避免被表面的輝光和春色所迷惑。這種思維方式的轉變有助于人們在藝術欣賞中獲得更豐富的體驗，能夠對人們的生活和工作產生積極的影響，使人們在面對復雜多變的世界時更加從容和智慧。

色彩在繪畫中是情感與思想的直觀載體，譚延桐在這幅作品中展現了對色彩非凡的駕馭能力。畫面以深淺不一的藍、黑、棕為主色調，交織出復雜而深沉的情感世界。藍色，通常象征著寧靜與深邃，然而在此處，它卻仿佛被賦予了未知與迷茫的屬性。那彌漫在畫面中的藍色調，如同夜幕下深邃的海洋，蘊含著無盡的奧秘與不確定性，挑戰著觀者對藍色傳統象征意義的認知。

黑色，作為深沉與神秘的象征，在畫面中進一步強化了凝重的氛圍。它像是隱藏在黑暗中的未知力量，給人以壓抑與敬畏之感。而棕色的點綴，恰似歲月留下的斑駁痕跡，增添了滄桑與厚重的質感，仿佛在訴說著時光的故事和生命的沉淀。這些色彩并非孤立存在，而是相互交融、相互映襯，共同構建了一個超越現實的精神空間。從超驗繪畫的角度來看，這種色彩的運用打破了現實世界色彩的常規邏輯。在現實中，色彩往往與具體事物緊密相連，有著相對固定的象征意義。但譚延桐通過對色彩的主觀調配與運用，使其脫離了現實的束縛，成為表達內心世界和精神追求的工具。他以色彩為語言，向觀者傳達著對世界復雜性的深刻洞察，提醒人們不要被表面色彩所迷惑，陷入簡單思維的陷阱。

畫面中的色彩并非靜止不變，而是呈現出動態的變化與流動感。藍色從淺淡的霧靄狀逐漸過渡到深沉的墨色，黑色也在不同的區域有著濃淡的差異，棕色則以斑駁的形態穿插其中。這種色彩的動態變化營造出一種強烈的情感張力，仿佛畫面中的情感在不斷涌動、變化。在色彩的流動中，人們能感受到藝術家創作時的情感起伏。或許在開始創作時，心中懷著對未知的迷茫與探索的渴望，于是淺藍色如輕柔的云霧般彌漫開來；隨著創作的深入，對世界復雜性的思考愈發深刻，色彩也逐漸變得深沉濃郁，黑色與深藍色交織，展現出內心的凝重與沉思；而棕色的點綴則像是在沉思中突然閃現的回憶片段，為畫面增添了情感的層次感。這種色彩的動態變化對觀者的情感體驗產生了深遠影響。打破了簡單思維中對色彩單一、固定情感對應的認知，使觀者在欣賞作品時，需要用心去感受色彩變化背后的情感脈絡，從而引發對自身情感和思維的反思。人們不再能夠簡單地用“藍色代表寧靜”這樣的簡單思維去解讀作品，而是必須深入到色彩的動態變化中，探尋其蘊含的復雜情感與思想。

這幅作品的筆觸與色彩完美融合，極大地提升了藝術表現力。畫面中，粗獷豪放的筆觸與細膩柔和的線條并存，形成了強烈的對比與互補。粗獷的筆觸如狂風驟雨般肆意揮灑，在塑造色彩的形態和質感方面發揮了重要作用。它們使藍色更加靈動飄逸，仿佛具有了生命的氣息；讓黑色更加深邃厚重，增強了其神秘感；也為棕色的斑駁感增添了真實的質感。細膩的線條如涓涓細流，在不經意間流淌出藝術家內心的細膩情感。它們穿插在粗獷的筆觸之間，對色彩進行精細的修飾和引導。在藍色的區域中，細膩的線條可以勾勒出色彩的微妙過渡，使藍色更加富有層次感；在黑色與棕色的交界處，細膩的線條能夠柔和兩者的對比，使色彩的融合更加自然。這種筆觸與色彩的融合需要藝術家具備極高的控制力和表現力。譚延桐在創作過程中，精準地把握了筆觸的速度、力度和方向，使其與色彩的情感表達和畫面意境相契合。他通過筆觸的運用，賦予了色彩更加豐富的內涵和表現力，使觀者能夠更加直觀地感受到作品所傳達的情感與思想。

筆觸與色彩的融合為觀者帶來了獨特的視覺與精神體驗。在視覺上，粗獷與細膩的筆觸相互交織，色彩在筆觸的塑造下呈現出豐富的變化，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。觀者的目光在畫面中不斷游走，時而被粗獷的筆觸所吸引，感受到其豪邁的氣勢；時而又會被細膩的線條所打動，體會到其中的溫情與細膩。在精神層面，這種融合引發了觀者對藝術創作過程和生命本質的思考。筆觸是藝術家創作時的動作痕跡，色彩是其情感的表達，二者的融合象征著生命中力量與溫柔的并存、沖動與理性的交織。觀者在欣賞作品時，仿佛能夠看到藝術家在畫布前揮灑激情、用心雕琢的場景，從而聯想到自己在生活中的種種經歷，反思自己是否也常常陷入簡單思維的定式，忽略了生命中復雜而微妙的美好。

譚延桐在這幅作品中展現了對傳統構圖法則的大膽突破與創新。畫面沒有明顯的主體與背景之分，各種元素相互交織、重疊，形成了一種混沌而又和諧的整體。這種構圖方式打破了傳統繪畫中近大遠小、前后有序的空間觀念，創造了一個超越現實的空間體驗。在傳統繪畫中，空間往往是按照一定的邏輯和規則構建的，觀者可以通過透視原理等清晰地分辨出物體的前后位置和空間層次。然而，在譚延桐的這幅作品中，元素之間的位置關系變得模糊不清，仿佛處于一個無序的、流動的空間之中。這種超驗空間的構建，使畫面具有了無限的可能性，觀者可以根據自己的理解和想象，從不同的角度去解讀畫面所傳達的信息。這種構圖的創新是對傳統空間概念的挑戰與突破。它不再局限于對現實空間的模仿和再現，而是通過元素的錯位、重疊和模糊處理，營造出一種超越現實的精神空間。在這個空間里，時間與空間的界限變得模糊，現實與幻想的元素相互交融，為藝術家表達內心世界和精神追求提供了更加廣闊的舞臺。

這種獨特的構圖方式對觀者的簡單思維提出了挑戰。在現實生活中，人們習慣于用清晰的邏輯和固定的模式去理解和判斷事物的空間關系。當人們面對這幅作品時，傳統的空間觀念受到了沖擊，不得不放棄簡單的思維定式，嘗試以更加開放和多元的視角去欣賞和理解作品。在畫面中，人們無法明確指出某個元素是主體還是背景，它們在不同的視角下可能會呈現出不同的意義。這就要求人們打破傳統的二元對立思維，認識到事物的復雜性和多樣性。這種思維的轉變不僅有助于我們更好地欣賞藝術作品，也能夠啟發人們在生活中以更加靈活和全面的方式去思考問題，避免陷入簡單思維的誤區。

譚延桐的這幅超驗繪畫在藝術技藝方面具有重要的價值。他在色彩運用、筆觸技法和構圖設計等方面的創新實踐，為超驗繪畫的發展提供了有益的借鑒和啟示。其色彩的獨特調配、筆觸與色彩的完美融合以及構圖的創新設計，都展示了藝術家在技藝層面的深厚功底和創新能力。在色彩運用上，他突破了傳統色彩的象征意義和運用方式，以主觀的色彩表達傳達深刻的情感和思想；在筆觸技法方面，他將粗獷與細膩的筆觸相結合，賦予了作品豐富的表現力；在構圖設計上，他大膽打破傳統空間觀念，構建了超越現實的超驗空間。

從社會文化層面來看，這幅作品所傳達的對簡單思維的批判和對世界復雜性的揭示，具有重要的現實意義。在當今社會，簡單思維在各個領域都普遍存在，它阻礙了人們對事物的深入理解和創新發展。例如，在科學研究、社會管理和文化創作等領域，簡單思維可能導致人們忽略重要的細節和潛在的問題，從而做出錯誤的決策和判斷。譚延桐的這幅作品猶如一面鏡子，映照出人們思維中的局限和不足，促使人們反思和改進。通過藝術的形式引發社會對思維方式的關注和討論，推動社會文化向更加理性、深刻和多元的方向發展。為人們在快節奏的現代生活中提供了一個思考和沉淀的空間，讓人們在欣賞藝術的同時，獲得精神上的啟迪和成長。

結語

譚延桐的超驗繪畫，以其深邃的思想與超逸的藝術表現力，為當代藝術注入了別樣的思維方式和藝術元素，其影響，是深遠的。隨便一幅，你都會從中看出他的別思和別趣，就可見，他是不屑去重復任何一個藝術家的藝術模式的。正因如此，他才形成了他自己的藝術氣象。這氣象，可謂萬千。

譚延桐通過各種各樣的藝術手段，傳達了他的藝術理念與認知，因此而以畫筆為鎬，掘進，再掘進……他所使上的，是骨頭里的力。這力，既能戳破蒼茫，也能鉆透頑石。沒錯，他的思想力量和藝術力量的合力，無法抵擋。然而，他在世人心上的安放，是謹慎的，只因，他所安放的是一個可靠的羅盤，這羅盤所起的校正作用，是不可低估的。

很多人都知道，譚延桐是一位卓越的藝術家，其卓越，首先是因為他始終都在飽蘸良知，撥灑熱血，他是在用他的整個生命做賭注；其次，才是他的幾十年的藝術歷練的體現，這體現，既充滿了慈悲，也充滿了趣取；其超驗的藝術語言，就更是別開生面了……因此，我就總覺得，他是在用他的畫筆寫詩，而這詩，其意象，其意蘊，其意境，其意味，無不是對得起獨到的。正是這獨到，給當代的繪畫藝術提供了一種新維度和新向度的。因此，看譚延桐藝術展，眼睛也便不斷地被擦亮，視野不斷地被拓寬，這時候，內心世界里也便突然就有了一條涌動的河流了。甚至，會出現一種奇異的景象：河流上有船，而船上是嶄新的日月……總之，看譚延桐藝術展，定會不虛此行。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。