巴音布魯克王者歸來—《飛馳人生3》觀影隨筆

作為《飛馳人生》系列的第三部，韓寒用一部一半文戲、一半賽車戲的作品，為張馳的逐夢之路畫上了階段性句點。不同于前兩部自帶的密集笑點，這部影片的喜劇因素明顯偏弱，沒有刻意堆砌的段子，也沒有強行制造的詼諧橋段，更多是藏在人物相處里的細碎煙火氣，少了幾分合家歡的熱鬧，卻多了幾分中年逐夢的厚重與清醒，恰好貼合了影片整體的敘事基調，也契合了張馳這個角色的成長軌跡。

若說文戲是這部影片的“心”，那賽車戲便是它的“骨”，而這副骨頭，依舊硬氣且驚艷，延續了前兩部的高水準，甚至在專業性和視覺沖擊力上更上一層樓。韓寒作為擁有五屆CRC年度車手總冠軍頭銜的導演，對賽車的理解是其他導演無法企及的，說他是目前中國拍賽車題材最好的導演，毫不夸張——這份專業，藏在每一個賽車鏡頭的細節里，藏在經得起推敲的戰術設計中，也藏在對真實賽車場景的還原里。影片中最令人印象深刻的，莫過于張馳賽車前蓋翻起、擋住九成視線仍堅持完賽的名場面，這份看似極致浪漫的熱血，并非虛構，在真實的賽車賽事中確有先例，這份真實感，讓賽道上的每一次沖刺都更具感染力。

此次“沐塵100拉力賽”的賽道呈現，更是將這份專業與震撼拉滿。這條被譽為“最難的洲際比賽”的賽道，涵蓋了柏油路、砂石路、川西組合彎、戈壁荒漠等復雜地形，高海拔、多變化的環境的每一處都在挑戰車手極限。劇組舍棄綠幕特效，深入川西4500米高原實景拍攝，甚至在峭壁邊緣開鑿出3公里實景賽道，搭配改裝后可實現209km/h跟拍的無人機、電磁滑軌云臺等專業設備，讓每一次漂移、每一次超車、每一粒飛濺的砂石都清晰可見，沉浸式的視覺體驗的和引擎轟鳴的音效，讓人仿佛置身副駕，感受著速度與激情的碰撞。更難得的是，影片中登場的奧迪A3拉力賽車、大眾第八代高爾夫GTI拉力賽車、領克03+ TCR賽車等，均為現實中真實存在的賽事用車，沒有虛構杜撰，進一步凸顯了賽車戲的專業性，也讓車迷們看到了滿滿的誠意。

文戲部分，沒有刻意煽情，張馳依舊是那個被命運反復刁難、遭遇不公待遇的車手——從被資本裹挾，再到面臨AI技術對傳統駕駛的沖擊，他的逐夢之路從未平坦。但不同于前兩部中那個鋒芒畢露、用孤勇對抗所有不公的張馳，到了第三部，人到中年的他，對待不公的反應已然改變：少了幾分沖動的倔強，多了幾分從容的堅守；這份改變，恰是影片最想傳遞的核心——選擇

我們的人生，本質上就是一場不斷選擇的旅程，隨著年齡的增長，隨著境遇的變遷，我們對待挫折、不公、夢想的態度，都會悄然改變。年輕時，我們或許會像前兩部的張馳一樣，去吵去鬧，去爭個明明白白，拼盡全力對抗所有阻礙，哪怕頭破血流也不愿妥協；可長大后才發現，有些妥協不是放棄，有些退讓不是認輸，而是在認清生活的真相后，依然選擇守住內心的熱愛與底線。而影片中那些“對抗資本”“堅守夢想”的劇情，或許也只能在電影里上演——現實中的我們，大多被生活磨平了棱角，學會了妥協與退讓，也正因如此，電影里張馳的那份不妥協，才更顯珍貴，才讓我們在熱血沸騰之余，多了幾分對夢想的悵然與向往，也正是這些飛馳系列讓我們有那么多的代入感。

除此之外，影片中還有一處令人深思的細節，不知道是韓寒導演的刻意表達，還是無心之舉——即便身處亞洲級別的賽事賽場，面對來自各國的頂尖對手，部分中國車手依然擺脫不了“窩里斗”的桎梏，不以一致對外、爭取榮譽為目標，反而將精力放在踩住同胞、互相拆臺上，這份藏在骨子里的狹隘，難免讓人唏噓。可惜的是，作為一場亞洲級別的賽事，影片并沒有將“為國爭光”作為主要敘事走向，更多還是聚焦于張馳個人的成長與選擇，聚焦于傳統駕駛與AI技術的對抗，這份格局上的遺憾，也讓我多了一份期待，希望如果有《飛馳人生4》，能將目光投向更廣闊的賽場，講述中國車手并肩作戰、為國爭光的故事，讓這份熱血多一份家國情懷的厚重。

最后，也想說說影片中那些細碎的觀感與遺憾。黃景瑜飾演的林臻東，從對手變戰友，三觀正、人設穩，自帶冠軍車手的氣場，無論是賽道上的凌厲，還是待人接物的通透，都讓人眼前一亮，帥得極具辨識度；而此次賽事的舉辦地“沐塵100”，名字雖有幾分文藝感，卻遠沒有前兩部“巴音布魯克”那般有力量、有記憶點，巴音布魯克的遼闊與悲壯，早已與張馳的夢想綁定，成為《飛馳人生》系列的標志性符號，相比之下，沐塵100終究少了幾分情懷與厚重。

關于彩蛋，中國首位F1車手周冠宇的出現，一閃而過，沒有特寫、沒有臺詞，不仔細看根本無法察覺，反正本人沒有看見；另外不知道韓寒有沒有興趣翻拍《頭文字D》用他的專業與視角，重塑一代人的青春記憶。