新西蘭畫家光影療愈術：遮蓋凝膠下，城市焦慮被自然撫平

新西蘭藍牡蠣藝術項目空間近期展出了新西蘭藝術家盧克·肖的個人作品展，通過對歷史、溝通與記憶痕跡的挖掘，引發了觀眾對信息傳遞本質的深思。

肖以新西蘭奧塔哥泰亞羅阿角的舊式霧號為敘事支點，將其象征意義延伸為一種在濃霧中發出信號的潛在救生裝置。

其作品的創作靈感部分源自詹妮弗·露西·艾倫的著作，書中強調了霧號在視覺主導的感知領域中，具有純粹聽覺的獨特功能。艾倫進一步指出，這種聽覺呼喚往往只能得到沉默的回應，或者干脆毫無回音，發信者永遠無法確認自己的信號是否被接收。

對于安全的海岸線而言，這道信號如同希望的象征，守望著那些可能存在、也可能并不存在的“薛定諤之船”。展覽現場呈現了三件核心作品：一個仿照霧笛形狀設計的揚聲器在展廳中持續播送信號；一枚描繪泰亞羅阿角燈塔浮雕圖像的新西蘭郵票；以及最引人入勝的幻燈片展映。

這些幻燈片呈現了經過調色處理的單色藍圖，以及舊式霧號裝置的影像，而這些裝置正是藝術家探討通信努力的核心載體。肖的藝術實踐促使我們不禁思索起關于溝通、失聯與誤解的命題。 這種命題在現代社會具有深刻的共鳴，從大眾傳媒中極高的信噪比，到人類向太空發送的那些可能永遠無望得到回音的希望訊息，皆揭示了溝通行為本身的某種徒勞與壯麗。

新西蘭藝術家里斯·畫廊當前舉辦的克萊夫·漢弗萊斯新作展，引領觀者踏上了一場橫跨新西蘭懷卡內瓦海岸線與新西蘭懷赫科島叢林的情感旅程。

漢弗萊斯筆下豐沛生動的畫作，在初看時具有極強的超寫實風格，但若細加觀察，便能發現藝術家在其中運用了一系列精妙且獨特的繪畫技法。最顯著的特征是他在繪畫開始前會先使用遮蓋凝膠，待其干燥并剝離后，畫面會顯露出極具張力的白色高光。

這種技法結合了漢弗萊斯類似于拉斐爾前派的創作邏輯——從淺色到深色逐層鋪陳色塊。這種層累的技法為畫面增添了耀眼的高光，并極大地深化了場景的層次感。

藝術家大膽采用了橫向的全景畫板，并配合廣角視角的細致描繪，使觀者產生一種仿佛置身于自然之中的沉浸感。這些場景既是后寫實畫作的典范，更像是一張邀請函，引導觀者細細品味自然界中瞬息萬變的光影效果。

鑒于“懷卡內瓦”在毛利語中意指夕陽的強光，作品中數幅因低角度陽光投射而產生的綿長陰影顯得尤為貼切。整場展覽營造出一種空靈且靜謐的氛圍，尤其是那些表現波光粼粼水面的場景，展現出極高的藝術表現力。 這些作品不僅是審美的對象，更是一種提醒：縱使身處都市喧囂，自然界中仍有角落可供我們重拾與世界的聯結，而這些場域亟待全人類的共同守護。

新西蘭鐵畫廊當前的展覽立足于藝術、科學與政治的交匯地帶，最終將探討的觸角指向了對人類生存境況的深刻反思。

展覽的主體由新西蘭藝術家約翰娜·澤爾默的作品構成，她以科學儀器為媒介創作出各類有機形態，而這些儀器通常是用于實驗室內的脫氧核糖核酸分析。澤爾默運用熔融玻璃制成的脫氧核糖核酸存儲艙，創造出了一群“變形生物”。 這些形態各異的晶體生物令人聯想到變異的原生動物，藝術家同時還以相同的材料制作出了形態精致的項鏈。

這些玻璃形態蘊含著獨特的個性，映照出生命演化過程中的多元性。分析人士指出，當生物政治與科學進步將人類推向“定制生命體”的道德風險邊緣時，這些作品迫使我們重新審視自身存在的脆弱本質。

同期展出的還包括新西蘭藝術家維多利亞·愛德華茲與伊娜·約翰的攝影系列作品。這兩位藝術家以探索“存在”與“虛無”的主題著稱，其作品敘事常常能夠顛覆觀者的預期認知。 在本次展覽中，兩位藝術家創作了各種物體，并為其設計了“衣物”裝飾，賦予了這些靜物某種生命感。