已故大師傳人再現江湖！這些“發光”的山水畫，看一眼心就靜了？

特洛伊·沃林：“黑兔咖啡館展覽系列”地點：班諾克本黑兔咖啡館

畫家特洛伊·沃林擁有一種與生俱來的天賦，能通過色彩引導并放大情感。他的首場個展營造出一種強烈且具有包裹感的氛圍。

沃林將他的抽象風景畫描述為“直覺印象派”。這些作品的靈感源自新西蘭各地，但畫面中并沒有特定的時間或地點指向——意象從藝術家的畫筆和想象力中舒展流淌，而故事則交由每一位觀眾去續寫。

在作品《造雨者》中，陰郁深沉的藍色調將觀眾置于厚重的天空之下，畫布上的紋理筆觸喚起了雨落時的視覺與嗅覺記憶。

而在附近的《解構的天空》中，藍色的基調得以延續：云層在平靜的海面上方緩緩散開，隨著光線的回歸開始解構。

《低語之光》幾乎因滲透出的綠意與金輝而發光，倒映在下方水面；當周圍群山陷入神秘的黑暗時，整個畫面表面似乎活了過來。

《金色寂靜》用移動的太陽照亮天空，閃爍著紅橙色調，仿佛火焰在地平線上舔舐。色調的融合如此有效，以至于畫布仿佛散發著熱量。相比之下，附近的《大地之夢》更顯風化與質感，帶有一絲不祥之兆；而《金色田野》則帶來美好的寧靜與平和感。

迪布爾工作室：“致敬與路徑”地點：皇后鎮米爾福德畫廊

本周六在皇后鎮米爾福德畫廊開幕的《致敬與路徑》，是迪布爾工作室的首場展覽，延續了已故雕塑家保羅·迪布爾的藝術遺產。

這批大型鑄銅作品（許多飾有24K金箔）蔚為壯觀，繼承了迪布爾的技法、母題及環境靈感，并將其帶入一個不斷變化卻始終循環的世界。

在《治愈繁忙世界》等作品中，青銅表面的銅綠效果與配套作品的工業光澤并置，形成強烈的視覺宣言。這模擬了環境力量對金屬的沖擊，增添了時間造就巨變的滄桑感。本土鳥類被放大成為主導形態，植物生命向上噴涌幾乎覆蓋墻面，即便在高度開發的空間里，也能看到自然的希望與韌性。

展覽的核心作品之一是《致敬兩只垂耳鴉的對話》。作品中，一只垂耳鴉棲息在苦參花上，向下方另一只仰頭的垂耳鴉彎曲身體。

在更宏大的展覽語境中，這組作品與象征人類努力及自然前行的圖像并置，鳥類間的無聲對話承載著某種分量與共鳴，在整個系列中回響。

西蒙·愛德華茲：“原位”地點：皇后鎮米爾福德畫廊

云層環繞著鋸齒狀的積雪山峰，大地被棱鏡折射般的彩虹光暈輕撫。西蒙·愛德華茲繪制在鋁板上的風景畫總是仿佛從內部被點亮，既吸收光線又輻射光芒。

在其新展《原位》中，愛德華茲結合了戶外寫生與工作室創作，游走于戶外自然光的即時性與工作室的沉思想象之間。

愛德華茲的色彩高度飽和且極具氛圍感，并巧妙運用陰影：前景清晰聚焦，地平線則隱入迷霧與無限可能之中。

在《大地形態》和《湖光》等作品中，冷色調與寶石色調營造出近乎電影般的宏大感，仿佛我們看到的只是展開敘事中的一幀。總體而言，這些作品令人驚嘆，宛如通往美麗、發光世界的窗口。《原位》也將于本周六在皇后鎮米爾福德畫廊開幕。