開(kāi)年第一展！

2026年2月，在萬(wàn)物復(fù)蘇的初春時(shí)節(jié)，閔行區(qū)莘莊鎮(zhèn)張淵藝術(shù)館迎來(lái)了開(kāi)年首展，同時(shí)也是“后浪·青年藝術(shù)家入展計(jì)劃”的首位扶持對(duì)象個(gè)展。青年藝術(shù)家董芷蔚攜其獨(dú)特的“輕透”山水系列，在這座承載著深厚海派底蘊(yùn)的美術(shù)館中，完成了一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)與當(dāng)代的“拜師禮”。

張淵藝術(shù)館自落成以來(lái)，便以傳承杏壇育桃李之志為己任，其學(xué)術(shù)背景與上海師范大學(xué)中國(guó)畫(huà)專業(yè)碩士畢業(yè)生董芷蔚的學(xué)院派根基不謀而合。正如這位95 后青年藝術(shù)家 董芷蔚所言，學(xué)院教育是將筆法、史論拆解為肌肉記憶的“筑基”過(guò)程，而張淵藝術(shù)館則成為了她走出校園后的“試劍石”。

“在張淵藝術(shù)館，我最強(qiáng)烈的感受是‘被看見(jiàn)’——不是老師打分的看見(jiàn)，而是被歷史、被城市、被路過(guò)的人看見(jiàn)。”董芷蔚將此次展覽比作一場(chǎng)莊重的“拜師禮”，將公共美術(shù)館視為一位嚴(yán)格而寬厚的新老師。這種從“教室”到“展廳”的跨越，讓青年藝術(shù)家在深厚的學(xué)院傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，又在更廣闊的社會(huì)語(yǔ)境中尋找自我表達(dá)的出口， 正是張淵藝術(shù)館“后浪”計(jì)劃的核心愿景。

《仙隱》

本次展覽中，董芷蔚的作品以其獨(dú)特的“輕、透、柔”特質(zhì)引人注目。她并未止步于對(duì)傳統(tǒng)的模仿，而是通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)青綠山水的“解構(gòu)”與“重組”，探索出一條屬于自己的藝術(shù)小徑。

《耦園住佳偶》

“減法的核心不是‘少畫(huà)’，而是‘多留’。”董芷蔚在創(chuàng)作中將厚重的筆墨層層剝開(kāi)，通過(guò)多層稀釋與透染，讓礦物顏料像氣息一樣滲透進(jìn)絹本，而非覆蓋其上。她將古人的“虛空”翻譯成今天的“空氣感”，讓紙纖維、淡墨與水痕共同生長(zhǎng)出一片“仍帶露水的山林”。

這種對(duì)“不可說(shuō)”意境的追求，與張淵藝術(shù)館所倡導(dǎo)的“在傳統(tǒng)經(jīng)典上添加自己特色”的理念高度契合。董芷蔚用她的畫(huà)筆證明，傳統(tǒng)并非沉重的枷鎖，而是可以被重新呼吸的空氣。

《仙山瓊閣圖》

海派藝術(shù)，歷來(lái)以融合中西、雅俗共賞著稱。董芷蔚的藝術(shù)探索，恰恰與海派精神中的“融合”特質(zhì)產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

她認(rèn)為，海派的“清新”中帶著一股“市井的爽利”，而她的“素凈”則帶有一種“脫離”的靜謐。兩者雖然出發(fā)點(diǎn)不同，卻都在抗拒“膩”的視覺(jué)體驗(yàn)。董芷蔚將吉祥寓意“藏”進(jìn)留白，讓“白”先于“鶴”出現(xiàn)，這種“遲到的發(fā)現(xiàn)”賦予了傳統(tǒng)題材一種當(dāng)代的空靈感。

董芷蔚

“海派從來(lái)不是‘純正’的風(fēng)格，而是一種視角的漂移。”董芷蔚將自己視為“路過(guò)上海的人”，用紙面作為“停一停的碼頭”。這種既扎根傳統(tǒng)又保持疏離的觀察視角，正是當(dāng)代海派文化包容性與開(kāi)放性的最佳注腳。

“大師們之所以成為‘坐標(biāo)’，不是讓我照著走，而是讓我知道‘原來(lái)山在那里’。”董芷蔚說(shuō)。面對(duì)張淵藝術(shù)館深厚的館藏傳統(tǒng)，她選擇“繞過(guò)去、穿過(guò)去，甚至挖一條隧道”，那條隧道，便是她為自己開(kāi)辟的藝術(shù)小徑。

后浪·青年藝術(shù)家入展計(jì)劃（第一期）

開(kāi)展時(shí)間：2026年1月27日—4月19日 每周二至周日10：00—16：30（春節(jié)期間暫停開(kāi)放）

展覽地點(diǎn)：張淵藝術(shù)館（上海市閔行區(qū)七莘路305號(hào)2樓）

記者：張雨桐

供稿：辛向榮

初審：高淑婷

復(fù)審：宋詩(shī)清

終審：劉墾博

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