不只是韓流，更是“寒流”席卷東南亞！這是一場精彩的策展博弈？

作為東南亞規(guī)模最大的當(dāng)代藝術(shù)盛事，由新加坡國家藝術(shù)理事會主辦的新加坡藝術(shù)周在每年一月匯聚了全球的目光。它不僅是一場展覽與表演的嘉年華，更通過與新加坡國際藝術(shù)博覽會以及專注于東南亞策展平臺的“東南亞焦點”同期舉行，構(gòu)建了一個聯(lián)通策展人、收藏家與藝術(shù)機(jī)構(gòu)的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)。

在新加坡藝術(shù)周密集的日程中，“瞬間與面孔”群展成為了最具話題性的切片之一。該展覽選址于圣淘沙名勝世界逸濠酒店的宴會廳，展出至1月30日。在新加坡旅游局與圣淘沙名勝世界的共同支持下，該項目刻意背離了傳統(tǒng)的白盒子畫廊區(qū)，轉(zhuǎn)而在度假村這種非機(jī)構(gòu)化、高流動性的空間中鋪陳。

展覽匯集了河智苑、金智勛、南相云、艾洛斯、杰流以及雷戈六位韓國藝術(shù)家。這種從美術(shù)館向日常消費空間的遷移，不僅體現(xiàn)了新加坡藝術(shù)周試圖消解藝術(shù)門檻的努力，更展示了韓國當(dāng)代藝術(shù)在面對大眾語境時所表現(xiàn)出的敘事韌性。

而在新加坡當(dāng)代藝術(shù)的核心地帶吉爾曼軍營，機(jī)構(gòu)化的學(xué)術(shù)色彩則更為濃厚。柱廊畫廊新加坡空間推出的“夏日森林的低語：畫家惠氏個展”將持續(xù)至2月28日。這是韓國畫家惠氏在新加坡的首次個人亮相，其以風(fēng)景與旅行為靈感的抽象創(chuàng)作，被精準(zhǔn)地置于吉爾曼軍營這一國際化的畫廊網(wǎng)絡(luò)之中進(jìn)行解構(gòu)。

柱廊畫廊的活躍并未局限于白墻之內(nèi)。畫廊創(chuàng)始人張東祚在丹戎巴葛區(qū)公園策劃了大型公共藝術(shù)項目“一縷天空：記憶的碎片，當(dāng)下的田野”。令人意外的是，作為一名韓國策展人，張東祚在這一重要節(jié)點選擇推介10位菲律賓當(dāng)代藝術(shù)家，作品橫跨繪畫、裝置與表演。

張東祚在接受專訪時闡述了他的策展邏輯：新加坡藝術(shù)周是國際與地區(qū)觀眾的交匯點，這正是推介那些游走于本土歷史與全球視野之間的藝術(shù)家的絕佳契機(jī)。他認(rèn)為，盡管菲律賓藝術(shù)近年來在國際舞臺熱度攀升，但公眾對其深度實踐的認(rèn)知仍顯碎片化。

展覽標(biāo)題取自他加祿語短語，意為“一縷天空”。張東祚以此為框架，探討了記憶、流離失所與韌性。他特別強(qiáng)調(diào)，展覽的主題早已超越了國別限制，諸如移民、勞工與城市化等議題，是整個亞洲地區(qū)共同面臨的結(jié)構(gòu)性挑戰(zhàn)，這使得展覽在更廣闊的東南亞語境下產(chǎn)生了強(qiáng)烈的回響。

在丹戎巴葛區(qū)的赫魯特蘭斯藝術(shù)空間，第六屆維恩獎入圍作品展正在進(jìn)行。韓國媒體藝術(shù)家嚴(yán)仁花作為入圍者之一，呈現(xiàn)了其受委約創(chuàng)作的全新數(shù)字媒體作品。

作品《戰(zhàn)爭之舞》延續(xù)了嚴(yán)仁花對個體經(jīng)驗與宏大系統(tǒng)交織關(guān)系的長期關(guān)注。她將視角對準(zhǔn)了生育、家庭結(jié)構(gòu)、移民以及那些被掩蓋的隱性勞動。嚴(yán)仁花指出，在新加坡這樣一個以跨國勞動力和護(hù)理流動為顯著特征的全球城市展出此作，具有一種天然的緊迫感。

《戰(zhàn)爭之舞》標(biāo)志著嚴(yán)仁花在生成式人工智能運用上的進(jìn)一步拓展。她通過數(shù)字渲染出的一系列具有反抗特質(zhì)的人物形象，質(zhì)疑了關(guān)于性別、身體以及支配它們的各種假設(shè)。她強(qiáng)調(diào)，其創(chuàng)作目標(biāo)并非讓觀眾作為“觀察者”，而是邀請他們與數(shù)字表演者“共同表演”。

這種從學(xué)術(shù)策劃到媒介創(chuàng)新的趨勢，最終在新加坡國際藝術(shù)博覽會上完成了與藝術(shù)市場的對接。在濱海灣金沙酒店的展廳內(nèi)，柱廊畫廊參與了“聚焦數(shù)字藝術(shù)”板塊，而來自釜山的李與裴畫廊也跨海而來。這標(biāo)志著首爾以外的韓國藝術(shù)力量，正積極利用新加坡作為跳板，深度開拓東南亞收藏家市場。

身兼策展人與畫廊主的雙重身份，張東祚對展覽邏輯與市場流通之間的辯證關(guān)系有著清醒的認(rèn)知。他認(rèn)為，策展人的職責(zé)是構(gòu)建一個能充分展現(xiàn)藝術(shù)價值的框架，而作為畫廊主，則必須考慮作品在展覽結(jié)束后的流轉(zhuǎn)效率。

這種深度參與新加坡藝術(shù)周的模式，預(yù)示著韓國藝術(shù)生態(tài)正從單一的作品輸出，轉(zhuǎn)向策展思路、市場策略與社會議題的全方位滲透。在這一進(jìn)程中，韓國藝術(shù)家與策展人不再是匆匆而過的客體，而成為了構(gòu)建東南亞藝術(shù)敘事中不可或缺的參與性力量。