春晚十佳小品：趙本山4部，趙麗蓉3部，沈騰意外

從1984年第一部小品誕生，春晚給觀眾帶來無數歡笑。

喜劇小品更是成為年夜飯上不可或缺的“硬菜”。

只可惜，如今的春晚小品，卻被越來越多的束縛所捆綁。

觀眾對春晚越來越失望，小品的口碑也越來越差勁。

現在，不妨來回顧下過往春晚評價最好的小品。

趙本山就有4部作品上榜，趙麗蓉也有3部經典入圍。

而沈騰入選的作品數量，堪稱榜單里最大的驚喜。

這是趙麗蓉第一次在春晚真正走紅的作品，也是她三部上榜經典里的開篇之作。

觀眾給出9.3分的高分，央視網也把它列入春晚十大經典小品名單。

整個小品圍繞電視臺采訪展開，暗暗諷刺脫離生活、過于浮夸的新聞報道。

趙麗蓉演的農村老太太，心里只有最簡單的念頭，就是買塊豆腐。

老太太把“司馬光砸缸”說成“司馬缸砸光”。

這個錯位的解讀，成為全劇最讓人難忘的笑點。

而趙麗蓉的唐山話，更是讓觀眾覺得親切自然。

這部小品沒有華麗的舞臺布景，也沒有復雜的劇情轉折。

全靠最生活化的表演，打動屏幕前的每一位觀眾。

也正是這部作品，讓趙麗蓉徹底奠定“小品女王”的地位。

但之所以被排在第十名，是因為作為春晚小品的早期作品，喜劇沖突相對溫和。

但它卻為后來的春晚小品，樹立貼近生活的標桿，意義十分重大。

這是趙本山四部上榜作品中，排名最靠后的一部。

但卻成功拿下2000年春晚語言類節目一等獎。

而且作品的評分高達9.4分，觀眾口碑更是不俗。

觀眾熟悉的“白云黑土”組合，再次登上春晚舞臺。

小品把目光放在空巢老人身上，用搞笑形式裹著溫暖情感。

趙本山演的老頭，兒女都不在身邊，內心孤單寂寥。

宋丹丹扮演鐘點工，上門陪他聊天解悶，緩解他的孤獨。

這句話火得一塌糊涂，觀眾至今能隨口即來。

“大象裝進冰箱需要幾步”，更是成為經典。

兩人配合默契，從互相試探到敞開心扉，相處自然。

小品的笑料從不簡單，但歡笑背后卻是老人的孤獨與無奈。

沒有刻意煽情，沒有強行催淚，可觀眾卻難忍心酸。

它排在第九名，主要是因為和“白云黑土”的首秀相比，表現形式略顯單薄。

但故事的主角空巢老人，引發全社會的關注，也讓這部作品有了長久的價值。

這部小品，是趙本山后期春晚作品里的巔峰之作。

它拿下了2009年春晚語言類節目一等獎。

甚至還創下當年春晚的收視率高峰，人氣極高。

它最大的影響，就是讓小沈陽和丫蛋一夜之間爆紅全國。

就連二人轉，也因為這部小品，迎來全國范圍的熱潮。

小品的劇情簡單，圍繞著“請畢福劍吃飯，想讓孩子上星光大道”展開。

全程包袱不斷，金句一句接一句，看得觀眾哈哈大笑。

“這個可以有”“這個真沒有”，這兩句臺詞當年更是成為全民口頭禪。

舞臺上，趙本山全程掌控節奏。

小沈陽的“娘娘腔”表演自帶笑點。

再加上丫蛋清亮高亢的嗓音。

三人一唱一和，喜劇效果直接拉滿。

但《不差錢》卻只能排在榜單第八名。

尤其是相比于趙本山早期的作品。

諷刺意味不夠濃厚，深度也稍顯不足。

可論傳播度，至今都是春晚小品頂流。

若是提起春晚經典，沒人能忽略它。

在現如今探討的十佳榜單里，這部小品算是“獨苗”。

它既不是趙本山趙家班的作品，也不是趙麗蓉的經典之作。

但卻拿下1994年春晚語言類節目一等獎，評分9.5。

這部小品的構思特別精巧，讓人眼前一亮。

用熟悉的“撲克牌比大小”的方式。

把社會上各個階層的身份，巧妙串聯起來。

兩人一邊出牌，一邊借著牌面，調侃當時的社會現象，句句都很有深意。

比如“處長管科長，科長管股長”，看似簡單的臺詞，卻精準戳中當時的職場痛點。

兩人都是相聲功底深厚的演員，對話有張力，表演節奏緊湊，全程沒有多余廢話。

這部小品的藝術水準特別高，之所以排在第七名。

只是因為它的傳播度，比不上趙本山和趙麗蓉的作品。

但它用實力證明，好的小品，不需要靠流量加持。

只要足夠優秀，就必定能被觀眾記住，被歲月流傳。

這就是十佳榜單里，最大的意外之作！

作為新生代春晚小品的代表，它力壓老經典。

甚至成功排在第六名，實力不容小覷。

而且拿下2014年春晚語言類節目一等獎。

就連趙本山都曾評價它，是《不差錢》之后最好看的春晚小品。

小品緊扣當時的社會熱點：“老人摔倒了，到底扶不扶”？

直擊全民的道德焦慮，至今都沒有準確的答案，特別有代入感。

這句金句當年刷屏全網，引發觀眾對道德與善良的思考。

開心麻花的表演風格，本來就節奏快、笑點密。

這部小品也不例外，既保證喜劇效果，又有思想內涵。

在眾多老經典扎堆的榜單里，它卻能成功殺出重圍。

靠的就是對時代熱點的精準捕捉，還有團隊的表演實力。

只可惜自此之后，沈騰再也沒有交出如此優秀的作品。

這是趙麗蓉上榜的第二部經典小品。

成功拿下1995年春晚語言類節目一等獎。

評分高達9.6分，口碑和實力雙在線。

這部小品，辛辣地諷刺當時娛樂圈里“過度包裝”的亂象。

更難得的是，它把趙麗蓉擅長的戲曲和喜劇表演完美融合。

鞏漢林扮演的是，只要熱點不要底線的包裝老板。

他想把趙麗蓉擅長的評劇，改成浮夸又怪異的“說唱版”。

只為追求噱頭和流量，完全不顧及藝術本身的美感。

趙麗蓉跟著節奏，一邊跳一邊唱，笨拙又認真的模樣，驚艷全場觀眾。

和第十名的《英雄母親的一天》相比，這部作品的藝術張力更強，表演也更成熟。

所以，同樣是趙麗蓉主演，它卻能排在第五名，并且毫無爭議，實至名歸。

這是趙本山、高秀敏、范偉“鐵三角”組合的巔峰之作。

拿下2001年春晚語言類節目一等獎，至今都是“下飯神作”。

它開創春晚小品的“忽悠”系列，把喜劇的節奏和表演張力，推向新高度。

哪怕現在再重溫，依然能讓人笑得前仰后合，竟然一點都不過時！

趙本山飾演的“大忽悠”，靠著能說會道的嘴，用各種花言巧語。

把范偉飾演的正常人“忽悠”得以為自己腿有毛病，心甘情愿買走他的拐。

“走兩步，沒病走兩步”“緣分吶”等經典臺詞當年傳遍大街小巷。

三位老戲骨的表演，堪稱教科書級別，整個過程層層遞進。

從開始設套到后來上鉤，每個細節都精準到位，沒有絲毫瑕疵。

更重要的是，這部作品不只好笑，更揭示出人性的弱點。

社會上的套路防不勝防，百姓卻又貪小便宜、容易輕信別人。

它排在第四名，只是因為在價值上稍微遜色。

但若是論喜劇效果，它絕對是滿分作品。

它拿下1999年春晚語言類節目一等獎，口碑封神。

同時，更是被看作“白云黑土”組合的封神之作。

這部小品，首創“訪談式小品”的形式，打破傳統小品的表演框架，讓觀眾眼前一亮。

它沒有固定的舞臺表演模式，而是以《實話實說》節目為背景，形式新穎又真實。

三位主角在劇中，都像是“本色出演”，完全沒有隔閡。

兩位老人坐在臺上，像普通人一樣，和主持人聊天。

講述自己的故事經歷，樸實又真誠，沒有絲毫表演痕跡。

這部小品里，有歡笑，有淚水，有對過去的回憶，也有對未來的展望。

它既有喜劇的輕松歡快，又有時代的厚重感，把真實訪談和喜劇表演完美融合。

不管是藝術價值，還是時代意義，都無可替代，穩穩占據第三名的位置。

這是趙麗蓉的巔峰之作，也是她上榜的三部作品里，最經典的一部。

它拿下1996年春晚語言類節目一等獎，堪稱春晚小品里的“無短板之作”。

這部小品，把諷刺和藝術完美結合。

劇情、表演、價值，都挑不出一點毛病。

甚至可以說達到春晚小品的頂級水準。

它主要諷刺當時商家虛假宣傳、漫天要價的亂象。

鞏漢林飾演的酒樓老板，靠著虛假宣傳欺騙顧客。

把普通的白開水，包裝成天價的“宮廷玉液酒”。

這句魔性又洗腦的臺詞，流傳整整三十年。

而趙麗蓉懸腕寫下“貨真價實”鏡頭。

更是成為春晚史上無法超越的經典名場面。

趙麗蓉把自己的戲曲身段，完美融入到表演里，一招一式都有韻味。

把一個樸實、正直、有骨氣的打工大媽，演得鮮活又有力量。

這部作品之所以屈居第二名，只是因為在春晚小品的歷史地位上稍微遜色。

但若是論表演的藝術水準和傳播度，它卻至今都沒有人能超越。

這是春晚小品的“天花板”，也是無可爭議的第一名。

央視更是直接稱它為“春晚小品的開山巔峰”，地位無可替代。

它顛覆正反派的認知，創造教科書級別的喜劇沖突。

整個小品沒有復雜的劇情，沒有華麗的布景。

卻靠著角色的錯位，制造出最純粹、最高級的快樂。

陳佩斯在小品里，飾演不甘心演配角的叛徒。

一心想搶朱時茂飾演的主角位置，時不時就搶戲搗亂。

兩人的對手戲充滿笑點，卻又不低俗、不刻意。

在它之前，春晚的語言類節目還帶著相聲或小戲的影子。

陳佩斯和朱時茂第一次把“角色錯位”做成完整的喜劇結構。

不靠諷刺社會亂象，不靠煽情烘托氛圍，不靠浮夸搞笑。

單靠“配角想搶主角”的核心矛盾，就撐起全場笑點。

這種純粹的喜劇創作，也為春晚小品定下最初的藝術基調。

這些臺詞流傳至今，依然能讓人會心一笑。

它在春晚小品里，獨一無二、無可撼動。

兩人的表演，被看做中國小品史上的標桿。

所以穩居第一名實至名歸，沒有任何爭議。

這十部小品，是央視春晚的精華之作，更是刻在中國人骨子里的集體喜劇記憶。

這些經典，從來都不是因為包袱多，而是因為它們扎根時代，貼近生活，直擊人心。

春晚小品的核心，從來都不只是搞笑，更不是教訓，反倒像是鏡子。

照見時代的變遷，照見人性的冷暖，也照見普通人的喜怒哀樂、悲歡離合。

這些經典作品，歷經歲月的沖刷，能讓觀眾重溫時依然有新的感悟。

這就是好作品的力量，也是春晚小品，留給我們最珍貴、最難忘的財富。