和大衛(wèi)·霍克尼一起，重新學(xué)習(xí)如何觀看“圖畫(huà)” #每周一書(shū)

我們每天都在和“圖畫(huà)”共生。手機(jī)屏幕上的一張照片、通勤路上的一幅海報(bào)、美術(shù)館里的一幅油畫(huà)、大銀幕上的影像，這些視覺(jué)片段以意識(shí)之中或意識(shí)之外的方式對(duì)我們的生活與認(rèn)知產(chǎn)生著或大或小的影響。我們?nèi)绾卫斫鈭D畫(huà)，也影響著我們?nèi)绾慰创澜缂白晕摇?/p>

2016 年藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼和藝術(shù)評(píng)論家馬丁·蓋福德合作，創(chuàng)作了這本《圖畫(huà)史》，他們打破以往藝術(shù)史將繪畫(huà)、攝影、電影等分類(lèi)解讀的思路，把所有這些以圖畫(huà)形態(tài)存在的藝術(shù)作品放置在一起討論，為我們帶來(lái)了觀看和理解圖畫(huà)藝術(shù)的嶄新視角。

10 年過(guò)去了，在圖畫(huà)更深度滲透你我生活的今天，這本書(shū)所提供的思路與圖畫(huà)觀看之道不僅沒(méi)有過(guò)時(shí)，反倒更加應(yīng)景。

全書(shū)圍繞一個(gè)核心問(wèn)題展開(kāi)：如何將三維的人、物體和場(chǎng)所壓縮到二維平面上？這一命題貫穿了人類(lèi)視覺(jué)表達(dá)的全過(guò)程，原始人用簡(jiǎn)單的線條勾勒獵物，文藝復(fù)興畫(huà)家借助透視法構(gòu)建空間，攝影術(shù)的發(fā)明讓人類(lèi)學(xué)會(huì)定格瞬間，而數(shù)字繪畫(huà)的興起則讓視覺(jué)表達(dá)擁有了更自由的可能，但它們無(wú)不是在用二維重現(xiàn)三維世界的模樣。而觀看與記錄的方式，也深度影響了我們對(duì)歷史與世界的理解。

作為創(chuàng)作者，霍克尼熱衷于實(shí)踐不同的媒介，從油畫(huà)、素描到攝影，再到晚年以 iPad 作畫(huà)，涉獵幾乎所有媒介的實(shí)踐，也讓他對(duì)圖畫(huà)的觀看之道有了更深入的視角。

畫(huà)面中的筆痕為什么會(huì)有意義？攝影術(shù)的出現(xiàn)如何影響了繪畫(huà)藝術(shù)家的創(chuàng)作？為什么中世紀(jì)繪畫(huà)突然“變平了”？中國(guó)畫(huà)的長(zhǎng)卷如何創(chuàng)造了完全不同的時(shí)空體驗(yàn)？圖畫(huà)呈現(xiàn)的是真相還是謊言？迪斯尼動(dòng)畫(huà)片的定格畫(huà)面和歌川廣重的日本木版畫(huà)有何關(guān)聯(lián)？

全書(shū)打破了藝術(shù)史按時(shí)間線性或藝術(shù)類(lèi)型鋪展的套路，并且以藝術(shù)家和藝術(shù)評(píng)論家的對(duì)談形式呈現(xiàn)，加上精心編排的 300 多幅圖像，以一種輕松的方式邀讀者重新“學(xué)習(xí)”觀看。

在這個(gè)視覺(jué)信息過(guò)載的時(shí)代，我們習(xí)慣了快速瀏覽圖像，卻很少靜下心來(lái)思考“我們?yōu)楹芜@樣看”。《圖畫(huà)史》最珍貴的價(jià)值或許就在于幫助我們找回對(duì)視覺(jué)的敏感度。

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