四川
我們每天都在和“圖畫”共生。手機屏幕上的一張照片、通勤路上的一幅海報、美術館里的一幅油畫、大銀幕上的影像，這些視覺片段以意識之中或意識之外的方式對我們的生活與認知產生著或大或小的影響。我們如何理解圖畫，也影響著我們如何看待世界及自我。
2016 年藝術家大衛·霍克尼和藝術評論家馬丁·蓋福德合作，創作了這本《圖畫史》，他們打破以往藝術史將繪畫、攝影、電影等分類解讀的思路，把所有這些以圖畫形態存在的藝術作品放置在一起討論，為我們帶來了觀看和理解圖畫藝術的嶄新視角。
10 年過去了，在圖畫更深度滲透你我生活的今天，這本書所提供的思路與圖畫觀看之道不僅沒有過時，反倒更加應景。
全書圍繞一個核心問題展開：如何將三維的人、物體和場所壓縮到二維平面上？這一命題貫穿了人類視覺表達的全過程，原始人用簡單的線條勾勒獵物，文藝復興畫家借助透視法構建空間，攝影術的發明讓人類學會定格瞬間，而數字繪畫的興起則讓視覺表達擁有了更自由的可能，但它們無不是在用二維重現三維世界的模樣。而觀看與記錄的方式，也深度影響了我們對歷史與世界的理解。
作為創作者，霍克尼熱衷于實踐不同的媒介，從油畫、素描到攝影，再到晚年以 iPad 作畫，涉獵幾乎所有媒介的實踐，也讓他對圖畫的觀看之道有了更深入的視角。
畫面中的筆痕為什么會有意義？攝影術的出現如何影響了繪畫藝術家的創作？為什么中世紀繪畫突然“變平了”？中國畫的長卷如何創造了完全不同的時空體驗？圖畫呈現的是真相還是謊言？迪斯尼動畫片的定格畫面和歌川廣重的日本木版畫有何關聯？
全書打破了藝術史按時間線性或藝術類型鋪展的套路，并且以藝術家和藝術評論家的對談形式呈現，加上精心編排的 300 多幅圖像，以一種輕松的方式邀讀者重新“學習”觀看。
在這個視覺信息過載的時代，我們習慣了快速瀏覽圖像，卻很少靜下心來思考“我們為何這樣看”。《圖畫史》最珍貴的價值或許就在于幫助我們找回對視覺的敏感度。
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