好風慢行：趙趙的穹究堂

該如何與世界保持距離？又如何在不確定的當下，讓藝術持續地、真實地發生？趙趙，這位慣于與界限游戲的藝術家，似乎從不提供斬釘截鐵的答案。他的方式，接近于凝視或聆聽。

在新疆，他聆聽物在時間中的聲音；在北京，他凝視當代藝術的喧囂，從最先鋒的實驗到最洶涌的商業。他的創作，便是在這些凝視與聆聽的間隙，搭建意義的棧橋。

而穹究堂，或許是他搭建的最為寧靜、也最為固執的一座橋梁。在當代中國藝術被資本、流量與話語權層層包裹的數十年里，趙趙和他的“穹究堂”，提供了一種稀缺的答案——固執地守護著藝術如何“活著”的樸素語法。

從305空間到穹究堂

時間倒回2012年，北京草場地。趙趙和朋友們創立了非營利藝術空間“305”。那是一個理想主義尚未被完全量化的年代。“就是一波人在同頻共振，”趙趙回憶道。他們支持那些在當時無處安放的念頭：一件作品、一個行為、一場僅持續一天的展覽，只為完整實現“一個藝術家的想法”。

穹究堂書籍，《建盞》系列叢書，文物出版社

那是藝術最本真的狀態：不為售賣，只為發生；如同曠野的風，來去無由，卻真實地拂過每位在場者。305空間的基因：純粹、實驗、非功利，像一粒深埋的種子，在六年后破土，轉型為“穹究堂”。其名，穹究音合窮究，引自《后漢書》“九流百家之言，無不窮究。”

穹究堂書籍，《究竟清凈》，清華大學出版社

這個轉身意味深長。它意味著趙趙將個人創作中那條貫穿古今的隱秘線索，編織成了一間機構的公共語法。從支持最前沿的觀念實驗，到系統研究最古老的建盞；從轉瞬即逝的行為現場，到策劃一場貫通瑪雅文明與當代鏡像的“繁衍”對話；穹究堂的軌跡，逐漸顯現出一種向內、感性的生長邏輯。它不遵循商業效率與擴張，卻可以在凌晨四點等待一朵花的開合，也可以在曠野中與一棵樹相伴而立。

穹究堂六周年特展，2025

在這里，工作方式本身便是對“不確定性”的擁抱。趙趙與其團隊在每一次與物、與時間、與不可言說之美的交感中，都允許過程里的猶豫、允許敘述上的偏題，甚至接受結果的某種失控。因為真正的美與意義的生成，無法被全然預設，它需要留白，也需要意外的風。穹究堂的意義，正體現在這種具體的踐行中：它通過對古代器物質感的研究、對展覽空間氣息的把握、對藝術家“活出來的樣子”的珍視，固執地重返那個原點：即創造行為發生之前，人與世界最直接、最本真的對視。它守護的，正是剝離了所有外在賦予的標簽與價值之后，藝術之所以為藝術的那一點不滅的靈光。

穹究堂六周年特展，2025

“打回原形”的精神飛地

沒有密集的展覽排期，不追逐流量與話題，甚至自嘲“無法自力更生”。你很難用任何通行的藝術機構模板，來定義穹究堂。當趙趙以創始人兼策展人的身份出現，他選擇藝術家的方式，同樣偏離常軌：他看重的不是履歷與技法，而是其人能否安然獨處（他稱之為“孤僻”），是否對生命懷有溫柔的關切（喜歡小動物且會飼養），能否在日常中踐行并熱愛生活本身（喜歡吃且會烹飪）。在一個畫廊主爭相預判市場、追逐“潛力股”的時代，這套標準近乎天真，甚至顯得“任性”。

亙古亙今，2021 左右滑動查看??

“我基本上是把這個藝術家打回原形，”趙趙說。剝除一切市場光環、學術標簽與社交話術，直抵核心，只看他“活出來的樣子”。這種近乎執拗的純粹，其底氣源于趙趙作為藝術家的主體性，以及他對此番實踐所保留的絕對決策權。穹究堂所遵循的是藝術生命自身那套內向的、以感受為律動的生長體系。它因此成為一片被精心守護的“精神飛地”，一個讓藝術得以按其內在邏輯“鮮活”存續的理想國。

于是，麟玉山房的出現，便成為一個順理成章且意味深長的句讀。接過清代金石學家張廷濟的堂號，趙趙將之視作人生步入“內化”階段的儀式。從二十年前北漂時三里屯的喧囂，到輾轉草場地、宋莊，直至落腳京郊山林——他的軌跡，是一條持續向邊緣、向寂靜處退行的曲線。麟玉山房，便是這條曲線的自然延伸，主動從紛擾中抽身，向更深處扎根。這里，藝術的生發場域從“白盒子”展廳，悄然移到了天地之間，移到了晝夜交替與四季流轉之中。它不再是與外界急促的對話，而是轉向與自然韻律、與更綿長幽深的文化血脈，進行一場緩慢而持久的共呼吸。

真誠地烏托邦

在一個以速度、數據與確定答案為核心邏輯的時代，穹究堂的存在，本身就構成一種靜默的異議。它提供了一套反向的語法：以緩慢對抗效率，以微小消解龐大，以無法量化的“美”與“感受”去衡量另一種價值。它堅定地庇護著那些在喧囂市場中注定沉默、卻擁有絕對生命姿態的“野花”。這不僅僅是一種機構選擇，更是一種清晰的價值立場：它徹底背離了以效率和回報為核心的成功學，轉而近乎執拗地守護著一種正在消逝的品質：對藝術本身的絕對真誠。

花 · 器 · 藝術家，2022

因此，趙趙那句看似簡單的“我要的是藝術，還活著”，有了更深層的回響。他所呼喚的早已超越了物理空間的存續；它關乎藝術作為一種獨立的生命形態，一種不依賴外部賦值的內在體驗的存活。

道之平行 平行之道，穹究堂空間，2022

穹究堂，便是為這種生命形態精心養護的土壤。在這里，風可以穿過，雨可以落下，而真正重要的，是讓那些真誠的種子：無論它來自遠古的物證、當代的困頓，還是一個孤僻的靈魂，都能依循自身內在的節奏與獨一無二的形狀，完成一次不被扭曲、自由自在的生長。

道之平行 平行之道，博樂德空間，2022

這陣“好風”之所以珍貴，正因為它不急于席卷萬物，奔赴某個精準的終點；它只是存在，只是徐徐吹拂，耐心地喚醒那些被忽略的感知。

在每一個宇宙遇見你，許炯，2023

這份不為他者、只為藝術本體的“慢行”與“絕對真誠”，已不僅僅是一種風格或策略。它成為了一種方法論意義上的抵抗，一種在系統性的異化中保持主體完整的堅韌實踐。這或許是在這個高度建制化的行業里，最后也最珍貴的自由——好風正勁，徐徐而行。

縫在時間上，韓健，2023

_Q&A

從305空間到穹究堂，再到麟玉山房，您覺得一間藝術機構最重要的是什么？

趙趙：我們是從非營利空間開始的。非營利，可以簡單理解為：它沒有任何外部支持，沒有買賣交易，全靠我自己的收入維持。藝術家得自己解決材料費，甚至找贊助人，大家一起做一件事。我們經歷過“藝術根本不是用來賺錢”的時代，所以從一開始就沒有“作品能不能賣”的焦慮。全靠熱愛，和一些朋友純粹的熱愛，讓這件事走下去。

趙趙，龍美術館，上海，2022

穹究堂展出宋代花瓶、瑪雅陶俑。您如何區分古代的“匠人”和今天的“藝術家”？

趙趙：這其實是今天人特別迷惑，甚至有點愚蠢的問題。你可以這樣想：沒有“匠人”這種人。“匠人”指的是干活的人，大部分是復制者。而當需要創造一件前所未有的器形——比如一個鼎、一件玉器——那個思考“如何去造型”的人，他就是藝術家。最早從河床里撿起那塊玉的人，就是藝術家。古代創作者遇到的瓶頸、痛苦和愉悅，和今天的藝術家一模一樣。美，就是唯一的認證。

繁衍，2024

策劃像“繁衍”這種跨越巨大時空的展覽，如何確立主題？會遇到困難嗎？

趙趙：這本身就是創作。我們希望做沒人做過的事，找到那些隱秘的線索。我們團隊很小，工作方式也很特別——我們很少睡覺。常在凌晨4點到5點，觀察一朵花會不會在太陽升起時打開，有沒有露水，或者感受一件器物與宇宙之間的關聯。我們會想：為什么花要被剪下放入器皿？為什么是器皿承載它，而不是土地？這些看似天真的問題，就是線索。我們的創作，非常感性。

如如，包彥欽，穹究堂天津空間，2025

您以策展人身份選擇藝術家時，用什么標準？

趙趙：我基本上是把藝術家“打回原形”。剝掉所有過多的講述、人情世故、商業助推和口號，看他原本是什么樣，就是什么樣。一個藝術家，當把他打回原形后，哪怕沒有市場，他可能非常牛；相反，市場很好但原形不牛，那在我這就什么都不是。我們看的是他“活出來的樣子”。

叢林，包彥欽，正大寶庫，2025

所以您在用個人力量托舉它，讓它避開世俗規則？

趙趙：是的。我期待它只做藝術這一件事就夠了。它可以是一個沒有任何生活經驗、完全自我的存在。只有這樣，藝術才是鮮活的。

大象對話，雷京金，2022

沉醉于我所見之中，董瀟久，2022

您最新的項目叫“麟玉山房”，這代表新的方向嗎？

趙趙：“麟玉山房”是道光年間一位金石學家的堂號，我接續了這塊匾。古人講，到了四五十歲，該知天命，卸甲歸田了。我20多年前來北京北漂，住在三里屯，覺得真好玩。后來搬到四環、草場地、宋莊，再到現在的麟玉山房。二十年，我的生活軌跡就是從北京的核心，一路退出來，直到山林。我覺得現在的使命，就是穿梭山林，擁抱與自然有關的事。