人體工程學視角下羅馬的古今交融與藝術適配

REX LEE 李神琦

人體工程學研究員

美國紐約百老匯制作人

畢業于倫敦政治經濟學院金融與社會學專業

曾任職紐約蘇富比拍賣公司管理部

羅馬，這座跨越2700余年歷史的“永恒之城”，以獨特的方式將古羅馬文明、宗教藝術與現代城市功能融為一體。從人體工程學視角審視，其城市規劃與建筑設計既彰顯著古代智慧對人體需求的深刻洞察，也在當代發展中持續探索歷史遺產與現代生活的平衡，形成極具特色的空間適配體系。

一、古文明與現代生活的空間對話

1.1 斗獸場：古代人體工程學的巔峰實踐

羅馬斗獸場以其精妙的空間設計成為古代工程學的典范。橢圓形結構可容納5 - 8萬名觀眾，座位區呈階梯狀分布，坡度設計（平均15°）確保后排觀眾視線無遮擋，同時每排座椅高度差約30cm，符合人體坐姿視線需求。80個拱門式出入口與4層環形通道構成高效疏散系統，經測算可在15分鐘內完成全場觀眾撤離，遠超現代大型場館的疏散標準。石材砌筑的階梯寬度達50cm，契合人體步幅，減少上下臺階的疲勞感。這種設計不僅滿足了古羅馬時期的娛樂需求，更成為現代大型公共建筑設計的重要參考。

1.2 梵蒂岡城：宗教空間的心理適配

圣彼得廣場由貝尼尼設計的柱廊環繞，橢圓形廣場長軸198米、短軸138米，其尺度經過精密計算：當信徒位于方尖碑前時，柱廊恰好形成向教堂匯聚的視覺引導，營造出神圣莊嚴的心理感受。教堂內部空間高度達45米，穹頂采光窗配合彩色玻璃，將自然光轉化為柔和的漫射光，既滿足宗教儀式的照明需求，又通過光影變化強化神圣氛圍。現代交通規劃中，梵蒂岡城與羅馬地鐵、公交系統無縫銜接，步行通道寬度保持在3米以上，并設置無障礙設施，兼顧朝圣者與游客的通行需求。

二、藝術遺產中的人體尺度表達

2.1 文藝復興建筑的和諧比例

羅馬文藝復興時期建筑嚴格遵循人體比例美學。以拉斐爾設計的潘菲利宮為例，柱式高度與開間寬度比例接近黃金分割（1:1.618），門窗高度控制在2.4 - 2.7米，既符合人體站立時的視覺舒適范圍，又便于日常使用。建筑外立面裝飾浮雕的高度通常設置在1.5 - 2米之間，契合人體平視視角，使觀賞者無需仰視或俯視即可清晰欣賞細節。這種將人體尺度融入建筑比例的設計，使冰冷的石材建筑充滿人文溫度。

2.2 雕塑與廣場的互動設計

特雷維噴泉的雕塑群以人體動態為核心，海神尼普頓雕像高度達5米，處于廣場視覺中心位置，與周圍建筑形成1:3的高度比例，確保從不同距離均能獲得良好觀賞體驗。西班牙廣場的主樓梯（破船臺階）采用漸變臺階設計，最寬處達12米，既滿足人流集散需求，又設置多處平臺供游客停留休息。廣場周邊座椅高度統一為42cm，符合人體坐姿舒適度標準，且每隔50米設置遮陽設施，使人們在欣賞藝術作品的同時，獲得舒適的休憩空間。

三、歷史遺產保護與現代需求的平衡挑戰

盡管羅馬在歷史建筑保護方面成績斐然，但現代城市發展仍面臨人體工程學挑戰：古建筑改造中，狹窄的中世紀街巷（寬度不足4米）難以滿足現代交通需求；部分遺址因保護需要限制游客活動范圍，影響參觀體驗。未來可通過增設地下通道、開發數字化導覽系統等方式，在保護歷史風貌的同時優化現代使用功能，實現古代智慧與當代需求的共生。

羅馬的城市實踐證明，人體工程學原理并非現代專屬概念。從古羅馬的實用智慧到文藝復興的美學追求，這座城市始終以人的需求為核心進行空間創造，為全球歷史城市的保護與發展提供了獨特的借鑒范式。

作者簡介：

李神琦（Rex Lee）是一位華裔美國演員、獲獎劇作家與百老匯制作人，常駐紐約市。他本科畢業于芝加哥大學，主修歷史與政治學，并于倫敦政治經濟學院（LSE）獲得金融與社會學碩士學位。

李神琦擁有橫跨藝術、金融與公共事務領域的廣泛經驗，曾于國際頂級藝術拍賣行蘇富比（Sotheby’s）任職，并在華盛頓特區擔任企業說客，代表多家跨國公司進行政策游說。

他的表演生涯始于入圍全美極具聲望的 Jerry Herman Awards，這一經歷點燃了他對舞臺藝術的熱情。其后，李神琦成為當年唯一入選的華裔男演員，受邀加入英國國家劇院（National Theatre Company of Great Britain），并展開國際巡演。他也曾參演美國國家級廣告、影展短片，以及倫敦 Off-West End 的專業劇場演出，并受保加利亞文化部邀請，赴索菲亞國家劇院登臺演出，展現其多語文化的舞臺魅力。

舞臺之外，李神琦在學術領域同樣表現出色。他曾在全美歷史競賽（National History Bowl）及美國地理奧林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳績，并入選美國國家隊。他對全球事務、文化歷史與地緣政治的深厚理解，持續為其劇作與表演注入思想深度與跨文化的敘事視角。

作為百老匯制作人，李神琦致力于搭建中美戲劇之間的橋梁——將美國戲劇引入中國，也讓中國作品登上紐約舞臺。他堅信戲劇能夠穿越語言與國界，成為文化交流的窗口與心靈的共鳴。他的作品關注移民經驗、身份認同與文化錯位，通過藝術不斷重塑“歸屬”的意義，推動亞洲敘事在全球劇場中的傳播與再想象。

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