“十四五”期間國產電影技術完成升級

來源：光明日報；作者：牛夢笛 方嘉卉

“十四五”期間，中國電影技術正經歷一場全方位的迭代躍升。從工業(yè)體系的標準化升級，到核心技術的國產化突破，再到應用場景的跨界延伸，電影技術已超越“輔助創(chuàng)作”的單一屬性，重構著行業(yè)生態(tài)。

2021年11月，國家電影局發(fā)布《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》，明確提出“電影科技能力顯著增強”的發(fā)展目標，要求建立國家電影高新技術研究實驗室，在云計算、5G、人工智能等新一代信息技術領域實現整體解決方案；鼓勵引導各方面資源投入公用性特效底層技術研發(fā)，通過大力扶持科幻電影帶動電影特效水平整體提升。2024年下半年，國家電影局更是在電影行業(yè)新技術新工藝試驗和推廣應用資助項目中，將電影視效技術作為重點扶持領域，在10個資助項目中占據6席。

“十四五”期間，中國電影從政策到資金，從標準制定到人才培養(yǎng)，形成一整套系統性支持體系，為技術躍升提供了有力支撐。

夯實基礎：用技術串聯起創(chuàng)作各環(huán)節(jié)

“過去，技術只是電影生產中某個環(huán)節(jié)的‘輔助工具’；如今，技術好像一根無形的紐帶，將從創(chuàng)意孵化到落地執(zhí)行的各個環(huán)節(jié)串聯起來，重構了電影生產的底層邏輯，實現了電影工業(yè)體系的全面升級。”清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會副主席尹鴻說。

多位常年扎根片場的業(yè)內人士，也有著共同的感受：如今的電影創(chuàng)作，早已告別了“導演拍板、各部門埋頭干”的粗放型生產模式。全流程技術嵌入與跨環(huán)節(jié)協同創(chuàng)作，讓電影生產轉向了可復制、可持續(xù)的工業(yè)化新階段。

導演郭帆在拍《流浪地球》第一部時，很多東西靠想象和手工“攢”出來。然而，短短幾年后，《流浪地球2》的片場卻呈現出截然不同的景象。劇組在正式開機前4個月就啟動了虛擬拍攝，演員們身著動作捕捉服，在布滿傳感鏡頭的攝影棚里表演，他們的動作被實時映射到預先搭建的數字場景中。實拍之前，導演就可以看到一部近2.5小時的預演片。這種“把問題解決在開機前”的工作模式，能夠最大限度壓縮現場試錯成本，為超大體量科幻題材影片的高效推進筑牢根基。

2023年上映的《封神第一部：朝歌風云》，工業(yè)化制作實踐同樣依托前沿技術，為全流程拍攝與后期制作深度賦能。

據了解，該片劇組對美術、服裝、道具等核心創(chuàng)作資產進行系統化、數字化管理，更將其與后期視效流程深度聯動。該片執(zhí)行制片人吳學軍介紹，在美術部門完成概念圖和氣氛圖后，下一步就是繪制電腦三維模型、形成數字資產的環(huán)節(jié)，這時就要將其同步提供視效部門，用于制作預覽及準備后期視效資產。這種嚴格按工序推進的流程，確保了上千人的劇組能夠“忙而有序，無縫銜接”。

技術升級帶來的效能提升同樣令人驚嘆。在《獨行月球》的制作中，引擎效果加持將制作時間縮短了近一半；《長津湖》僅用兩周就完成了原本需6個月的特效渲染。這些技術的應用，不僅節(jié)約了時間成本，更意味著中國電影有能力在更短周期內完成更復雜的視效呈現，為題材拓展和創(chuàng)作自由提供了技術保障。

提升能力：關鍵技術向自主突破邁進

電影《長津湖》中有這樣一段情節(jié)——干涸河床上，美軍戰(zhàn)機盤旋搜捕，志愿軍伏地偽裝。

“為呈現這場戲的張力，我們啟用了國產‘飛貓’索道攝像系統。”導演林超賢介紹，劇組借用其靈活穿梭的屬性，捕捉震撼全景，將二維戰(zhàn)場的緊張感立體呈現。

“我們實現了從‘外包’到自主的質變。”《長津湖》系列電影總制片人于冬強調，“《長津湖》幾乎把中國所有的后期制作、特效技術力量都調動起來了，90%以上都在國內完成。可以說，從工業(yè)化水準上見證了中國電影的一次飛躍和大踏步前進。”

這一案例生動體現了中國電影技術體系更關鍵的一躍，在于核心技術的實質性突破與國產化替代。這標志著中國電影工業(yè)不僅學會了“標準化生產”，更開始掌握驅動生產的自主技術內核。

而這種技術層面的自主突破，意義遠不止于生產效率與硬件替代，更在于它開始深度扎根于中國本土的敘事傳統與美學表達。《哪吒》團隊自主研發(fā)出了動態(tài)水墨渲染引擎技術，成功攻克了傳統水墨畫“氣韻生動”的數字化還原難題，在3D動畫領域實現了毛筆筆觸在宣紙之上暈染、滲透效果的模擬，將中國傳統美學中的寫意精神推向全新高度。

如果說還原水墨意境是對傳統筆法的靜態(tài)轉化，那么，將文字想象中的“神通”予以視覺化，則是對動態(tài)意境的更高階挑戰(zhàn)。因此，面對“三頭六臂”這一經典符號，制作團隊并未沿襲西方常見的機械實體設計，而是從敦煌飛天壁畫中汲取靈感，借助漸隱漸顯的粒子流，再現了東方美學中“似有還無、虛實相生”的至高境界。

從拍攝硬件的自主替代，到美學工具的原生創(chuàng)造，這一系列突破的意義已遠超技術本身。中國傳媒大學戲劇影視學院副教授李雨諫表示：“關鍵技術的自主研發(fā)與國產化，不僅降低了對外部技術的依賴，形成了寶貴的技術護城河以應對國際競爭，更重要的是，它為中國故事提供了最貼切、最具文化主體性的講述工具，從根本上夯實產業(yè)創(chuàng)新與安全發(fā)展的根基。”

面向未來：創(chuàng)造更多元的文化形態(tài)

2025年底，電影《阿凡達3》在海南島國際電影節(jié)上舉辦中國首映式時，采用中影CINITY LED（以下簡稱CLED）放映系統。導演詹姆斯·卡梅隆盛贊CLED“和《阿凡達》系列電影是‘天生一對’”。

中影科技（北京）有限公司執(zhí)行董事邊巍對卡梅隆的評價并不意外。“在多項指標上，CLED是無可爭議的全球第一。”他介紹，傳統投影機銀幕的對比度一般為2000∶1，而CLED的對比度能達到100000∶1。同時，CLED還具有高動態(tài)范圍技術，使電影畫面里亮的地方更亮、暗的地方更暗，讓觀眾將火山噴發(fā)時的巖漿流動和暗夜里葉片上的露珠微光盡收眼底。“這種極致的視覺呈現能力，讓CLED成為展現科幻大片宏大場景與細膩質感的理想載體，也為中國電影放映技術在全球市場贏得了話語權。”邊巍說。

當放映技術不斷刷新視覺體驗的天花板，虛擬現實技術則開始突破電影形態(tài)的邊界。“這是一次大膽的探索，也是一場對未來電影形態(tài)的預演。”《唐宮夜宴》制片人王男感嘆。作為中國首部虛擬現實電影，該片采用自主研發(fā)的E-EASTEN系統，集成多人XR空間交互技術，精準復原了10個歷史場景與超過100個古建景觀，帶領觀眾沉浸式體驗盛唐夜景，在戛納電影節(jié)的海外首映中吸引了多國觀眾關注。

隨著新一輪科技革命加快推進，電影技術的邊界正不斷拓寬。南京師范大學教授劉永昶表示，“虛擬制作、人工智能等技術的融入，早已打破傳統電影的線性敘事局限，讓電影從單一影像產品，升級為可多元拓展的文化形態(tài)，進而融入更廣闊的文化消費場景，這是產業(yè)升級的必然趨勢。”

在位于八達嶺長城景區(qū)的《萬里長城》全感劇場，技術徹底改寫了游客的體驗身份。現場工作人員介紹，項目引入電影工業(yè)化流程，整合游戲引擎、動作捕捉等核心技術，讓游客不再是旁觀者，而是真正走進歷史現場。VR設備開啟，明代信使的冒險即刻啟程：沙漠遼闊、烽火傳急、凌空俯瞰長城脈絡的壯麗，都在眼前依次展開。

不止文旅景區(qū)，文博場館也借助前沿技術，解鎖了全新的觀覽體驗。西安博物院借助全國首創(chuàng)的FV3D數字化場域技術與前沿混合現實（MR）交互手段，打造出《西博寶藏》互動體驗區(qū)。

西安市民黃小麗戴上XR眼鏡，玻璃展柜里的國寶便掙脫靜態(tài)束縛：三彩騰空馬“躍”入掌心，能夠自由旋轉、放大，釉色與肌理清晰可辨；古畫《輞川圖》化作立體山水景致，云氣舒展、仙鶴翩躚，“以前看文物是遠距離觀賞，現在能近距離互動，就像走進了一部動態(tài)的文化紀錄片。”黃小麗說。

五年躍升，標注的是中國電影工業(yè)化進程的關鍵節(jié)點。

當東方美學遇上數字引擎，當中國敘事獲得技術賦能，電影這一國家文化軟實力的重要標識便有了更堅實的硬核支撐。展望未來，隨著人工智能、虛擬現實等前沿技術的持續(xù)滲透，中國電影技術還將拓展更廣闊的應用場景，創(chuàng)造更多元的文化形態(tài)。