“十四五”期間國產電影技術完成升級

來源：光明日報；作者：牛夢笛 方嘉卉

“十四五”期間，中國電影技術正經歷一場全方位的迭代躍升。從工業體系的標準化升級，到核心技術的國產化突破，再到應用場景的跨界延伸，電影技術已超越“輔助創作”的單一屬性，重構著行業生態。

2021年11月，國家電影局發布《“十四五”中國電影發展規劃》，明確提出“電影科技能力顯著增強”的發展目標，要求建立國家電影高新技術研究實驗室，在云計算、5G、人工智能等新一代信息技術領域實現整體解決方案；鼓勵引導各方面資源投入公用性特效底層技術研發，通過大力扶持科幻電影帶動電影特效水平整體提升。2024年下半年，國家電影局更是在電影行業新技術新工藝試驗和推廣應用資助項目中，將電影視效技術作為重點扶持領域，在10個資助項目中占據6席。

“十四五”期間，中國電影從政策到資金，從標準制定到人才培養，形成一整套系統性支持體系，為技術躍升提供了有力支撐。

夯實基礎：用技術串聯起創作各環節

“過去，技術只是電影生產中某個環節的‘輔助工具’；如今，技術好像一根無形的紐帶，將從創意孵化到落地執行的各個環節串聯起來，重構了電影生產的底層邏輯，實現了電影工業體系的全面升級。”清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會副主席尹鴻說。

多位常年扎根片場的業內人士，也有著共同的感受：如今的電影創作，早已告別了“導演拍板、各部門埋頭干”的粗放型生產模式。全流程技術嵌入與跨環節協同創作，讓電影生產轉向了可復制、可持續的工業化新階段。

導演郭帆在拍《流浪地球》第一部時，很多東西靠想象和手工“攢”出來。然而，短短幾年后，《流浪地球2》的片場卻呈現出截然不同的景象。劇組在正式開機前4個月就啟動了虛擬拍攝，演員們身著動作捕捉服，在布滿傳感鏡頭的攝影棚里表演，他們的動作被實時映射到預先搭建的數字場景中。實拍之前，導演就可以看到一部近2.5小時的預演片。這種“把問題解決在開機前”的工作模式，能夠最大限度壓縮現場試錯成本，為超大體量科幻題材影片的高效推進筑牢根基。

2023年上映的《封神第一部：朝歌風云》，工業化制作實踐同樣依托前沿技術，為全流程拍攝與后期制作深度賦能。

據了解，該片劇組對美術、服裝、道具等核心創作資產進行系統化、數字化管理，更將其與后期視效流程深度聯動。該片執行制片人吳學軍介紹，在美術部門完成概念圖和氣氛圖后，下一步就是繪制電腦三維模型、形成數字資產的環節，這時就要將其同步提供視效部門，用于制作預覽及準備后期視效資產。這種嚴格按工序推進的流程，確保了上千人的劇組能夠“忙而有序，無縫銜接”。

技術升級帶來的效能提升同樣令人驚嘆。在《獨行月球》的制作中，引擎效果加持將制作時間縮短了近一半；《長津湖》僅用兩周就完成了原本需6個月的特效渲染。這些技術的應用，不僅節約了時間成本，更意味著中國電影有能力在更短周期內完成更復雜的視效呈現，為題材拓展和創作自由提供了技術保障。

提升能力：關鍵技術向自主突破邁進

電影《長津湖》中有這樣一段情節——干涸河床上，美軍戰機盤旋搜捕，志愿軍伏地偽裝。

“為呈現這場戲的張力，我們啟用了國產‘飛貓’索道攝像系統。”導演林超賢介紹，劇組借用其靈活穿梭的屬性，捕捉震撼全景，將二維戰場的緊張感立體呈現。

“我們實現了從‘外包’到自主的質變。”《長津湖》系列電影總制片人于冬強調，“《長津湖》幾乎把中國所有的后期制作、特效技術力量都調動起來了，90%以上都在國內完成。可以說，從工業化水準上見證了中國電影的一次飛躍和大踏步前進。”

這一案例生動體現了中國電影技術體系更關鍵的一躍，在于核心技術的實質性突破與國產化替代。這標志著中國電影工業不僅學會了“標準化生產”，更開始掌握驅動生產的自主技術內核。

而這種技術層面的自主突破，意義遠不止于生產效率與硬件替代，更在于它開始深度扎根于中國本土的敘事傳統與美學表達。《哪吒》團隊自主研發出了動態水墨渲染引擎技術，成功攻克了傳統水墨畫“氣韻生動”的數字化還原難題，在3D動畫領域實現了毛筆筆觸在宣紙之上暈染、滲透效果的模擬，將中國傳統美學中的寫意精神推向全新高度。

如果說還原水墨意境是對傳統筆法的靜態轉化，那么，將文字想象中的“神通”予以視覺化，則是對動態意境的更高階挑戰。因此，面對“三頭六臂”這一經典符號，制作團隊并未沿襲西方常見的機械實體設計，而是從敦煌飛天壁畫中汲取靈感，借助漸隱漸顯的粒子流，再現了東方美學中“似有還無、虛實相生”的至高境界。

從拍攝硬件的自主替代，到美學工具的原生創造，這一系列突破的意義已遠超技術本身。中國傳媒大學戲劇影視學院副教授李雨諫表示：“關鍵技術的自主研發與國產化，不僅降低了對外部技術的依賴，形成了寶貴的技術護城河以應對國際競爭，更重要的是，它為中國故事提供了最貼切、最具文化主體性的講述工具，從根本上夯實產業創新與安全發展的根基。”

面向未來：創造更多元的文化形態

2025年底，電影《阿凡達3》在海南島國際電影節上舉辦中國首映式時，采用中影CINITY LED（以下簡稱CLED）放映系統。導演詹姆斯·卡梅隆盛贊CLED“和《阿凡達》系列電影是‘天生一對’”。

中影科技（北京）有限公司執行董事邊巍對卡梅隆的評價并不意外。“在多項指標上，CLED是無可爭議的全球第一。”他介紹，傳統投影機銀幕的對比度一般為2000∶1，而CLED的對比度能達到100000∶1。同時，CLED還具有高動態范圍技術，使電影畫面里亮的地方更亮、暗的地方更暗，讓觀眾將火山噴發時的巖漿流動和暗夜里葉片上的露珠微光盡收眼底。“這種極致的視覺呈現能力，讓CLED成為展現科幻大片宏大場景與細膩質感的理想載體，也為中國電影放映技術在全球市場贏得了話語權。”邊巍說。

當放映技術不斷刷新視覺體驗的天花板，虛擬現實技術則開始突破電影形態的邊界。“這是一次大膽的探索，也是一場對未來電影形態的預演。”《唐宮夜宴》制片人王男感嘆。作為中國首部虛擬現實電影，該片采用自主研發的E-EASTEN系統，集成多人XR空間交互技術，精準復原了10個歷史場景與超過100個古建景觀，帶領觀眾沉浸式體驗盛唐夜景，在戛納電影節的海外首映中吸引了多國觀眾關注。

隨著新一輪科技革命加快推進，電影技術的邊界正不斷拓寬。南京師范大學教授劉永昶表示，“虛擬制作、人工智能等技術的融入，早已打破傳統電影的線性敘事局限，讓電影從單一影像產品，升級為可多元拓展的文化形態，進而融入更廣闊的文化消費場景，這是產業升級的必然趨勢。”

在位于八達嶺長城景區的《萬里長城》全感劇場，技術徹底改寫了游客的體驗身份。現場工作人員介紹，項目引入電影工業化流程，整合游戲引擎、動作捕捉等核心技術，讓游客不再是旁觀者，而是真正走進歷史現場。VR設備開啟，明代信使的冒險即刻啟程：沙漠遼闊、烽火傳急、凌空俯瞰長城脈絡的壯麗，都在眼前依次展開。

不止文旅景區，文博場館也借助前沿技術，解鎖了全新的觀覽體驗。西安博物院借助全國首創的FV3D數字化場域技術與前沿混合現實（MR）交互手段，打造出《西博寶藏》互動體驗區。

西安市民黃小麗戴上XR眼鏡，玻璃展柜里的國寶便掙脫靜態束縛：三彩騰空馬“躍”入掌心，能夠自由旋轉、放大，釉色與肌理清晰可辨；古畫《輞川圖》化作立體山水景致，云氣舒展、仙鶴翩躚，“以前看文物是遠距離觀賞，現在能近距離互動，就像走進了一部動態的文化紀錄片。”黃小麗說。

五年躍升，標注的是中國電影工業化進程的關鍵節點。

當東方美學遇上數字引擎，當中國敘事獲得技術賦能，電影這一國家文化軟實力的重要標識便有了更堅實的硬核支撐。展望未來，隨著人工智能、虛擬現實等前沿技術的持續滲透，中國電影技術還將拓展更廣闊的應用場景，創造更多元的文化形態。