笛簫演奏家孫楚泊：“走出去”，我看見文化自信在生長

人物簡介：孫楚泊，中國歌劇舞劇院竹笛、排簫演奏家，中國音樂家協會竹笛學會理事、中國音協排簫研究會副秘書長、上海竹笛協會會員、非遺“竹笛藝術”中國高校教育發展聯盟常務理事。曾獲首屆《CCTV民族器樂電視大賽》笛子吹管類中青年組優秀獎，全國首屆排簫藝術展演獎金獎。

　　■口述：孫楚泊中國歌劇舞劇院笛簫演奏家

　　■記錄：范語晨中國婦女報全媒體記者

　　臘月的一個下午，北京清河高鐵站。

　　匆匆尋找與笛簫青年演奏家孫楚泊約好的采訪地點時，中國婦女報全媒體記者的耳畔傳來一陣笛聲，那是歌曲《天路》的旋律。

　　循聲而去，候車廳中央的大屏前，見到了正在演奏的“國民閨女”孫楚泊，如視頻里那樣，笛音清亮，身影婷婷。自2025年10月起，這位中國歌劇舞劇院的青年演奏家，便走出殿堂與劇場，到北京的紫竹院公園、天橋等戶外空間進行義演，以動聽的演奏與樸素親切的表達贏得許多觀眾的好評。當天，她結束了中國歌劇舞劇院的工作，便趕來清河站參加“2026·我的鐵路風景”主題宣傳活動啟動儀式的彩排，為鐵路系統的一線工作人員獻上笛聲。

　　孫楚泊告訴記者，這是她第一次在高鐵站演奏。已進入春運階段、熙攘繁忙的車站，由于她的出現，似乎“從容”了幾分，準備前往全國各地的旅客們被音樂吸引，不由得停下腳步，連嬉鬧的孩子都安靜了片刻。站內的車次廣播聲與竹笛聲交融在一起，構成既新奇又親切的一道風景——原來，音樂與生活，可以如此之近，彼此相融。

　　這是孫楚泊帶給觀眾的震動，亦是她內心的追求。采訪中，她如鄰家女兒般，講起幼時與竹笛結緣的故事，談起從聚光燈下走向公園廣場的感受。從偶然到熱愛，她一步步走進音樂的學府與殿堂。而學藝有成后，她卻希望能帶著竹笛“走出去”，把笛子吹給更多人聽——

　　我與竹笛的遇見，始于偶然，終成熱愛

　　開始學笛子，大概是在我10歲的時候。作為“90后”，小時候，西洋樂器在孩子的興趣班中是更流行的選擇，我最初學的也是電子琴、鋼琴。當時，樂理課要學視唱練耳，而教我視唱練耳的老師會吹笛子。我媽媽認為笛子這個樂器非常方便攜帶，也覺得女孩子吹笛子還挺帥氣的，所以她就給我選擇了笛子這個專業。

　　因為是媽媽選的樂器，初學時練習也總是枯燥單調的，所以我最初談不上多么喜歡笛子，對于以后要不要走專業的道路也沒有清晰的概念。但是感謝媽媽的堅持，她花了很多時間陪我一起學習，每次去老師家上專業課，她都幫我做筆記，在家練習時，她也總在旁邊聽著我吹笛子。就這樣我一直學下來，初中時進入沈陽音樂學院附中就讀。

　　如果說與笛子相遇是一種偶然，那么建立起對笛子的認同和熱愛，是在一路堅持中自然而然發生的。日復一日、年復一年的練習里，我能感受到自己在進步，吹奏出的曲子也越來越完整，越來越好聽。大概在高中階段，我發現自己真正喜歡上了笛子，也希望大學能夠繼續在這個專業學習精進，帶著竹笛走向更大的舞臺。

　　在專業深造的過程中，幾位恩師對我產生了重要的影響。在沈陽音樂學院讀大學期間，我師從笛子名師周波老師，進入中國歌劇舞劇院工作后，先拜師林文增老師學習竹笛和排簫，后來又在上海音樂學院的唐俊喬老師門下求教。幾位老師的藝術造詣都很深，不管是北派笛子的高亢還是南派笛子較為細膩的風格，他們的把控都是爐火純青的，讓我在專業上不斷進步。學藝，自然離不開對人生的體察，老師們對于“藝術扎根于生活”的理解，以及他們性格的豁達樂觀、為人處世的嚴謹自律，也讓我受益良多。　

　　戶外演奏的初衷，是想要笛聲離大家更近一些

　　我在舞臺之外給更多人分享音樂，其實是從做自媒體開始的。起初想法也很簡單，因為在樂團上班并不是每天都有登臺表演的機會。做自媒體、在網絡上分享音樂的同時，也能夠督促自己每天練習，保持專業水準。而拍攝自媒體視頻需要探索多樣化的風格，我就嘗試去戶外拍吹笛子的視頻，這個過程中被一些叔叔阿姨關注到了。他們覺得我吹得蠻好聽的，就會問我：“什么時候再來？平時都在哪兒吹啊？”我意識到，在自媒體賬號發笛子演奏的視頻，畢竟是時間比較短、相對碎片化的，如果能“走出去”，到戶外吹笛子，或許能讓大家聽得更過癮，讓笛聲離大家更近一些。

　　第一次在紫竹院公園戶外演奏的時候，我還是有些緊張的。吹笛子的時候還好，但放下笛子的那一刻，確實有些無所適從，不知道要跟大家說些什么，所以我就盡量一首接一首地吹。如果現場有叔叔阿姨主動點曲子，我會的曲目就直接找伴奏開始吹，如果以前沒有吹過，我也會現場找找譜子，試一試。在后來的義演中，來聽我吹笛子的叔叔阿姨們很多都已經是熟悉的面孔了，我們之間慢慢建立起了情感上的聯結，我也就越來越松弛。

　　與舞臺演出相比，戶外義演對我而言是全新的體驗。舞臺演出的氛圍更嚴肅、莊重，曲目一般是專業性較強的，演奏者完全專注于音樂的表達，不會和臺下的觀眾有任何交流。而戶外演奏更加靈活，我可以跟聽眾相互問候，每吹完一首曲目也能夠隨意跟大家聊天，遇到特別熟悉的曲子，聽眾會很動情地跟著一起唱。這并不會擾動我對音樂的演繹，一方面，我能夠更直接地感知到聽眾對于每一首曲子的情緒和反應，從而更能帶入樂曲的情境；另一方面，現場環境的不確定性，反而更加鍛煉了我的專注力。

　　當然，輕松的氛圍并不意味著我的演奏可以很隨意、很容易，它同樣需要花足夠的時間和精力去準備、練習。每一次戶外演奏，我都會提前確定好演奏的曲目，找到合適的伴奏，也會考慮每首曲目用哪支笛子吹奏效果最好。在曲目的選擇上，考慮到年長的聽眾比較多，我一般會選擇他們比較熟悉的笛子作品，比如帶有火熱時代記憶的《揚鞭催馬運糧忙》，深情的紅色歌曲《我愛你中國》等等。根據每一次現場觀眾的年齡段和具體反饋，我也會調整曲目，吹一些年輕人喜歡的流行歌曲、電影配樂，或者小孩子喜歡的西游記插曲。從準備、練習到臨場的演奏和交流，這些戶外演出的實踐經歷，對我的專業能力而言，都是寶貴的積累和滋養。

　　與聽眾“雙向奔赴”，重新發現民族音樂的豐富魅力

　　開始戶外義演后，現場聽眾和線上網友給予我非常多的關注和好評，這是我沒有料想到的。現場的叔叔阿姨們不僅喜歡我的演奏，也真的把我當成自己家閨女一樣來關愛——他們擔心我手冷，督促我用暖手寶、多喝熱水，演奏到一定時長他們就會勸我停下來休息。甚至有很多聽眾給我送來鮮花、蛋糕和錦旗。他們對我專業上的認可和情感上的支持，讓我覺得特別溫暖、感動，我在演繹作品的時候也更加動情和投入。從2025年的“十一”假期到現在，我已經在戶外演奏了30多場，每一次我都更加深刻地體會到，藝術本來就是為大眾服務的，兩者之間是雙向奔赴、相互滋養的關系。我把音樂分享給大家，而大家的熱情和愛也反哺著我，讓我有動力去練更好聽的曲子。

　　我很感激大家的厚愛，也深知這份厚愛不只是因我而來。應該說，我的義演是一種媒介，借由“雙向奔赴”的演奏和傾聽，深深吸引大家的，是中華民族音樂的魅力。現場演出時我觀察到，有一些長輩可謂“高手在民間”，他們很熱愛民樂，年輕時候也吹過笛子，我演奏后他們會點評，還會提出一些改進的建議。還有一些叔叔阿姨告訴我，之前對笛子作品有所耳聞，但了解不多，聽了我的演奏以后熟悉了更多竹笛的經典曲目，也感受到了笛子聲音的豐富與迷人……

　　最驚喜的是，不少年輕聽眾反饋，我用竹笛吹奏不同風格樂曲的嘗試，刷新了他們腦海中對民族音樂的認知。可能以前大家對民族樂器的演奏風格有一些刻板印象，認為它們能夠演奏的曲風是比較單一的。這段時間，我不僅自己嘗試吹奏不同風格的曲子，也陸續邀請演奏家朋友，比如青年嗩吶演奏家劉西站老師、青年琵琶演奏家羅懿老師來合奏——在“孫楚泊和她的朋友們”新年音樂會里，我們合奏了動漫樂曲《彌天》，發現大家非常喜歡；在通州大運河博物館公益演出時，我還邀請了山西晉城上黨八音會的樂團共同演奏，把地方戲曲的元素融入進來，演出效果也很震撼；我還在嘗試用笛子去吹帶一點爵士元素或者搖滾元素的音樂。通過這些演繹，讓大家不僅感受到民樂是我們文化傳承的重要載體，也發覺中國的樂器有非常豐富的可能性，可以玩兒各種各樣的音樂風格，這對我來說是特別有收獲、有意義的事情。可以說，在帶著笛子“走出去”的日子里，我很直觀地感受到，我們的文化自信在真切地生長。

　　民樂推廣不是一朝一夕的事情，我想要一直堅持下去。等到春暖花開的時候，我會再次回到戶外演出，也將探索更多適合演出的室內外公共空間——這次在清河站的活動是我第一次在高鐵站演出，我覺得這個形式很好，未來可能還會去機場演出。另外，排簫演奏也是我的專業，在新年音樂會里，我已經帶著排簫亮相了，以后也會考慮在收聲條件好的環境里，給大家演奏排簫。總之，我會繼續挑戰新的呈現風格，也邀請更多朋友共同演奏。

　　音樂本無邊界。新的一年里，愿我的笛聲依舊是大家溫暖的陪伴。