河南省工藝美術大師楊永超“三維創新”賦能行業發展

大師簡介：

楊永超，1982年生于河南禹州神垕鎮。河南省工藝美術大師，河南省陶瓷藝術大師，非物質文化遺產（鈞瓷燒制技藝）市級代表性傳承人，2025年榮獲河南省五一勞動獎先進個人稱號，現任楊國政鈞窯藝術總監。

出身鈞瓷世家的楊永超，自幼受父親中國工藝美術大師楊國政的藝術熏陶，15歲便踏上了學藝之路，師從清華美院教授章星，在其近三十載深耕鈞瓷藝術的道路上，堅守傳統技藝精髓，參與編著《中國鈞瓷工藝》《楊國政鈞瓷作品集》，為千年鈞瓷立言存檔，同時秉持他“守正不泥古”之心，讓宋鈞神韻融入新時代藝術風格，其創作的《虎頭尊》《吉祥尊》等六十余件作品摘得國家級、省級獎項，多項專利加身。作為中國鈞瓷傳承的中堅力量，楊永超以“三維創新”思路賦能行業發展，以公益之舉傳遞技藝溫度，深度踐行以藝載德的初心，讓古老的鈞瓷燒制技藝在青春之火的匠心淬煉中，煥發時代新生。

河南禹州神垕鎮，千年不熄的窯火將一捧瓷土燒制成傳世鈞瓷，無數“守藝人”的執著匠心也在這里代代相傳。1982年，楊永超就出生在這片窯火蒸騰的熱土，他與瓷土為伴、以窯火為友、以匠心為尺，與鈞瓷技藝相守近三十載，在傳統文化根脈與時代春風的交匯中，蹚出了一條守根鑄魂、創新賦能的當代鈞瓷藝術發展之路。

“鈞瓷是慢功夫，是瓷土與窯火的雙向奔赴，你付出多少，就會收獲多少，這個過程就像春種秋收，容不得半點浮躁、摻不得絲毫虛假。”采訪中，楊永超的目光中充滿了對技藝的敬畏，語氣中透露著擲地有聲的篤定。

守正創新 讓鈞瓷對話當代審美

鈞瓷之美，在于“入窯一色，出窯萬彩”的天然神韻，更在于千年技藝與時俱進的鮮活生命力。楊永超認為，匠人要先把“宋鈞神韻”刻進骨子里，然后再結合當代人生活需求、審美偏好微調手法，才能讓鈞瓷既守本源、又具新意。這一核心創作理念，具象為他在造型、釉色上的每一次探索與實踐，貫穿了他所有的創作實踐，也化作了他“守正不泥古，創新不離宗”的初心使命，所有創新都扎根于宋鈞技藝的深耕。

他對記者說：“傳統是創新的根，無根則無源；創新是傳統的命，固守必褪色。傳統技藝的創新從不是脫離根基的顛覆，而是‘守本源、賦新能’的辯證統一，是基于對宋鈞古法的深耕和技藝脈絡的熟稔。真正的守護，不是把技藝鎖進玻璃罩，而是讓它融入新時代煥發出新的光彩，這便離不開創新。新一代的非遺傳承人要能夠在堅守中突破，要能夠先沉心吃透宋鈞精髓、筑牢技藝根基，再以時代視角適配當代需求，讓老手藝既留存歷史厚度，又貼近生活地氣。傳承絕非墨守成規的復刻，正如窯火循古卻能淬煉新彩。”

如今，身為河南省鈞瓷行業協會副會長，楊永超心中裝的不僅是個人技藝的精進，更是整個行業的長遠發展。近年，他提出的“三維創新”思路，正是對行業現狀的深刻洞察與長遠考量。

楊永超表示，鈞瓷行業從不是靠一兩個人能撐起的，“獨行快，眾行遠”才是長久之道。如今不少年輕人對鈞瓷感興趣，卻又覺得傳統鈞瓷離現實生活太遠，一些老匠人技藝精湛，卻很難跟上時代的審美遞進。而“三維創新”的內核，一是要在產品形式上創新，打破“遠觀偏見”，二是在技術上充分運用智能設備與現代設計理念，以降低從業者的入門難度，三是在傳播上借助短視頻的傳播速度與頻次，讓老手藝被更多年輕人所看見、所了解、所喜愛。創新不是孤軍奮戰，而是整個行業長久發展的生命力，唯有眾人參與，鈞瓷才能永續活力。這份擔當，正是新時代的傳承人對工匠精神的深刻理解與深度踐行。

在造型設計上，楊永超一方面恪守宋鈞“簡約雅致、氣韻生動”的精髓，另一方面以創新手法讓傳統鈞瓷藝術品融入現代生活場景。他說：“為了貼合家居擺放，我將傳統尊型高度微調三厘米，把耳飾棱角打磨得溫潤柔和，既留古鈞氣韻，又優化握感與協調性。為貼近年輕人審美，我將極簡線條勾勒器型、弱化繁復紋飾，讓鈞瓷‘萬彩歸心’的釉色之美著重突出，成為視覺的核心。在釉色研發中，我不滿足于復刻傳世宋鈞，吸納當代考古成果與材料學理論，反復調試釉料配方，精準掌控窯爐溫變與氣氛濃度，不斷豐富鈞瓷的釉色。為了獲取詳實準確的一手材料，我經常守在窯旁逐秒記錄數據變化，其中，‘藍釉層次感優化’就歷經了上百次試驗，試驗失敗而淘汰的瓷片堆成了小山，這份堅持雖然枯燥和艱辛，但正是對鈞瓷‘創新不離宗’的生動實踐。”

功夫不負有心人，歷經無數次試驗，楊永超燒制出的藍、紅釉色，相較于傳世宋鈞更添通透質感與層次變化，既有宋氏美學的古雅意境，又有符合當代審美的明快格調。正是憑著這份“守正不泥古，創新不離宗”的匠心，他的作品屢獲殊榮。《虎頭尊》《如意尊》等斬獲多項國家外觀設計專利，六十余件作品摘得國家級、省級重要獎項；《吉祥尊》以溫潤釉色與自然窯變，將傳統吉祥寓意與現代器型完美融合，摘得中國工藝美術百花獎銀獎；《象鼻瓶》憑精準的器型比例與獨特的釉色肌理，成為傳統技藝與當代創新融合的典范，連續斬獲河南省工藝美術“琢百花杯”金獎、“中原之星”陶瓷創作設計藝術大賽金獎。

《花觚》

《魚口瓶》

藝路溯源 窯火家風里的傳承根基

“我對鈞瓷的印象，是童年窯坊里的瓷土氣息，是日夜不熄的窯火溫度，在耳濡目染間，鈞瓷文化與匠人精神深植于心。父親楊國政作為國家級鈞瓷藝術大師，將一生心血傾注于窯火瓷坯之間，家里的窯爐常年升騰著熱氣，瓷坯、工具散落各處，少年時的我總愛蹲在一旁，靜靜看父親制瓷時專注肅穆的模樣，他那份與器物對話的虔誠，以及對作品每一處細節的較真，從記事起便深深地印在了我的腦海里。父親總說‘瓷品即人品，燒瓷先修心’，這句質樸的話語不是刻板教條，而是在窯火中熏染出的人生準則，不僅刻進了骨血，也成為我從藝路上的一盞明燈。后來我才明白，工匠精神就是對技藝的虔誠敬畏，對品質的極致追求，這就是工匠精神最本真的模樣——不是刻意的標榜，而是藏在日復一日的堅守與嚴謹里。”楊永超望著墻角堆疊的老瓷片，眼神中流露出幾分溫潤。

1997年，15歲的楊永超毅然踏上了學藝之路，師從清華美院教授章星專攻手拉坯技法，他深知，鈞瓷藝術中造型是根基，講究“手隨心動、力透坯體”，容不得半點敷衍，這恰是對工匠精神的生動詮釋——既要有守正的根基，更要有創新的動力。那時，他每日與轉盤為伴，手拉坯的力道在千百次重復中運用自如，指尖的厚繭既是技藝勛章，也是工匠精神的印記。即便手臂酸脹，在發現器型弧度差之毫厘時，他也會毫不猶豫推倒重制，這份“差之毫厘，謬以千里”的執拗，是他對工匠精神的初步踐行。1999年，楊永超學成歸來，在父親身邊潛心鉆研鈞瓷技藝的全套工序技藝，從選料、施釉到燒窯，每一步都親力親為、反復揣摩，他將“燒瓷先修身，技精靠心沉”的教誨，融入每一次指尖起落與窯火升騰。

他深知，匠心既要扎根傳統，更要開闊眼界。2000年，他赴河南雕塑藝術學校深造，打磨造型美學功底；2015年，走進清華大學美術學院，師從李硯祖、方曉風等教授研習行業管理，實現技藝與認知的雙重躍升；2019年，結業于景德鎮陶瓷大學鈞瓷行業人才專題研修班。楊永超在跨地域、跨品類的制瓷技藝碰撞中取長補短，始終以謙遜之心，在理論與實操的融合中精進技藝。

“技藝要留痕，傳承要有據。這是我深耕鈞瓷燒造技藝多年的一份‘執念’。2006年，我參與編著《中國鈞瓷工藝》，2011年整理父親作品，并編撰《楊國政鈞瓷作品集》，這些工作并不是為了留名，只是想把祖輩流傳的技藝說透、記實，讓曾經口傳心授的經驗之談，成為有跡可循、有本可依的系統性學科。我手邊經常放著《中國鈞瓷工藝》這本書，每當在創作中有所收獲，便會在書上進行批注記錄，如今這本書上已經密密麻麻地記滿了我掌握的工序細節，甚至標注著不同季節、氣候對釉色的微妙影響。我想，憑著這份對傳統技藝的敬畏與事無巨細的記錄，一定會為鈞瓷技藝未來的創新筑牢根基，能夠幫助更多傳承人在創新的探索中，始終不偏離古法，牢牢守住鈞瓷的‘根’與‘魂’。”楊永超說道。

《荷口玉壺春》

《梅瓶》

匠心如磐 以藝載德 以愛傳暖

在近三十載與窯火相伴、與瓷土相依的日子里，楊永超對“匠心”的理解，早已超越了技藝層面的堅守，升華為一種融入骨血的理想信念。采訪中，他俯身拿起窯旁的試驗記錄冊，指尖劃過密密麻麻的字跡，眼底滿是感慨：“很多人覺得匠心是個宏大的詞匯，但于我而言，匠心不過是日復一日、持續不懈的‘較真’，這既是對技藝的極致追求，也是對傳統的敬畏與尊重，這其中包含著‘差之毫厘，謬以千里’的嚴謹，更體現出明知試錯無數，仍不愿將就的堅守。”

談及當年調試釉色的經歷，楊永超記憶深刻：“為了還原宋鈞‘溫潤如玉、釉色天成’的質感，我連續三個月扎根窯坊，每天只睡四五個小時，釉料配比、窯溫參數改了又改，光試驗記錄就寫滿了厚厚的兩本。有時候就差一兩度、一兩分鐘，釉色便少了那點神韻，我只能狠心把作品打碎重來。我認為，鈞瓷是有靈性的，容不得半點敷衍，差一分一毫，器物的神韻就散了，這不僅是對作品不負責，更是對千年技藝不負責。只有對品質嚴苛要求，才能讓匠人在快節奏的時代里，守得住內心的平靜與專注，才能真正在一坯一火中，淬煉出永恒不變的匠心。

匠心藏于器物，更見于德行。多年來，楊永超將“以藝載德、以愛傳暖”的追求，融入在公益事業與技藝傳承之中，讓流傳千年的鈞瓷燒造技藝不僅有溫度，更有厚度。談及獲得“愛心使者”的榮譽時，楊永超的語氣溫和而真摯：“我是神垕鎮土生土長的孩子，是家鄉的窯火、祖輩的技藝滋養了我，能為家鄉、為社會做點事，是理所應當的。技藝讓我安身立命，而傳承與公益讓我的人生更有價值。在每年為應屆畢業生捐贈獎學金時，我都會特意問問有沒有喜歡傳統技藝的同學，并誠摯地邀請他們來窯坊看看、動手試試。我看重的是技藝的傳承，因為手藝最怕斷代，能讓年輕人對鈞瓷多一份興趣，哪怕只有一個人愿意留下來學習這門技藝，這份付出就是值得的。”

在培養徒弟時，楊永超從不急于求成，而是陪著他們從選料、和泥這些基礎工序做起。他說：“我經常會和徒弟講，匠人造物，學藝先修心，要先學做人再學做事。匠心不是練幾天就能成的，是在枯燥的工序里‘磨’出來的，是在與瓷土、窯火的博弈中‘拼’出來的。唯有沉下心來，才能讀懂鈞瓷，做好鈞瓷。技藝可以手把手相傳，但匠心之中的敬畏、嚴謹與善良，只能靠言行去影響、去傳遞，這才是非遺傳承的核心要義。”

從神垕古鎮窯坊里的青澀學徒，到扛起行業傳承大旗的中堅力量，楊永超在瓷土與窯火的淬煉中，愈發明白了匠人的使命與擔當。他說：“工匠精神從不是泛黃的舊詞，不是一成不變的復刻，而是要在枯燥的工序中沉淀心性，在反復試錯中淬煉初心，讓這份厚重的傳承，在我們這代人手中，既有歷史的溫度，更有青春的質感。我們既要以青春之力，守住技藝的‘根’與‘魂’，更要在守正中去創新。因為創新，是我們這代傳承人對傳統最好的致敬。作為伴隨互聯網成長的一代，我們更擅長用年輕視角搭建傳統與時代的橋梁，用鏡頭語言講解工序，用流行的傳播方式吸引更多年輕人走進鈞瓷的藝術世界。這份創新，是用當代審美喚醒傳統活力，讓鈞瓷從束之高閣的老古董變為‘生活藝術化，藝術生活化’的載體，以全新的表達方式為千年技藝注入新活力、新動力。”

《四系罐》

《蒜頭瓶》

窯火不息，匠心相傳。楊永超用近三十年的堅守，為古老的鈞瓷藝術拓寬了傳承與發展之路。“作為新時代的青年傳承人，我們應以青春為火，以匠心為壤，在守正與創新之間尋找到和美共生的交點，不斷譜寫鈞瓷的新篇章。我深知，工匠精神是穿越時光的信仰，創新是立足時代的擔當，唯有以敬畏之心守根，以進取之心創新，才能讓千年宋瓷的神韻，在代代相傳中，綻放出愈發璀璨的光彩。”談及未來，楊永超目光堅定，他說：“愿以一生堅守與鈞瓷技藝相伴，既要守好千年文脈的‘根’，也要搭好連接時代的‘橋’，讓更多人讀懂鈞瓷之美，讀懂工匠精神的深刻內涵，也讓傳承千年的神垕窯火，在一代代匠人匠心的傳承接力中生生不息，永放光彩。”

文|記者 賈淘文 □ 曹 寬