2025年中國小劇場戲曲展演圓滿收官 | 當(dāng)戲曲遇見最年輕的呼吸

申城冬日，戲韻流芳。隨著2026年2月8日“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”孵化成果匯演在周信芳戲劇空間的精彩落幕，歷時(shí)兩個(gè)多月的“2025年中國小劇場戲曲展演”畫上了圓滿句號。

從2015年起步至今，中國小劇場戲曲展演已走過輝煌十載。站在新十年的起點(diǎn)，本屆展演不僅延續(xù)了作為全國戲曲創(chuàng)新“風(fēng)向標(biāo)”的火爆人氣，更通過全新增設(shè)的孵化單元，實(shí)現(xiàn)了從單純的作品展示平臺向激發(fā)原創(chuàng)活力、培育未來大師的“源頭”的關(guān)鍵性戰(zhàn)略跨越。

熱度空前：小劇場里感受“呼吸的距離”

自2026年1月27日主單元拉開大幕以來，上海的冬天因戲曲而火熱。據(jù)統(tǒng)計(jì)，本屆展演平均上座率創(chuàng)歷史新高，《我是李爾》《獨(dú)上蘭舟》《馬前潑水》等多部熱門劇目開票即售罄。

▲越劇《我是李爾》（攝影 陳禹州）

▲昆劇《獨(dú)上蘭舟》（攝影 秦鐘）

▲京劇《馬前潑水》（攝影：唐淳）

在劇場大廳，最顯著的改變是觀眾面孔的年輕化。對于這批年輕觀眾而言，小劇場戲曲不再是老一輩的消遣，而是一種有先鋒感的文化社交。“離演員這么近，近到能看清眼神的流轉(zhuǎn)，甚至能感受到水袖揮舞時(shí)的微風(fēng)，這種‘呼吸感’太震撼了。”一位連續(xù)看了三場演出的大學(xué)生觀眾在社交媒體上寫道。

▲海州童子戲《白骨夫人》（攝影 秦鐘）

▲淮劇《裂帛》（攝影 唐淳）

▲京劇《吝嗇鬼》（攝影 蔡晴）

▲京劇《鄭和》（攝影 秦鐘）

不同于大劇場的宏大敘事，本屆小劇場展演更注重體驗(yàn)感與實(shí)驗(yàn)性。無論是打破“第四堵墻”的即興互動，還是融合多媒體影像的沉浸式包裹，亦或是對經(jīng)典文本的當(dāng)代解構(gòu)，都極大地拉近了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代心靈的距離。

▲京劇《清照如許》（攝影 唐淳）

▲昆劇《竹林三昧》（攝影：秦鐘）

▲蒲劇《奧賽羅·疑心》（攝影：秦鐘）

▲實(shí)驗(yàn)滬劇《短章邊》（攝影 蔡晴）

▲越劇《春花暮成雪》（攝影 蔡晴）

▲越劇《新箍桶記》（攝影 秦鐘）

破殼而出：

創(chuàng)新Lab首秀，四部“新蕊”被看見

如果說主單元是成熟果實(shí)的集中展示，那么2月8日舉行的“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”孵化成果匯演，則是為中國戲曲的未來播下了一批極具生命力的種子。

作為本屆展演全新增設(shè)的戰(zhàn)略板塊，“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”從啟動之初就致力于打破壁壘。面對全球華語戲曲人的開放征集，共收到59件投稿。經(jīng)層層篩選與嚴(yán)謹(jǐn)評估，最終4部作品“啄殼而出”，在匯演中以片段展示與創(chuàng)投推介的形式驚艷亮相。這4部作品均在傳統(tǒng)本體之上進(jìn)行了大膽“破壁”嘗試：

音樂劇場《見字如面》由上海淮劇團(tuán)出品，是一封給觀眾的“情書”。該劇融合京、昆、越、淮多劇種與流行音樂元素，通過1940年留學(xué)歸國青年與上海名伶的戰(zhàn)亂離愁，演繹了一場跨越世紀(jì)的深情羈絆。

▲音樂劇場《見字如面》（攝影 唐淳）

豫劇《琉璃愿》一改傳統(tǒng)豫劇的濃艷風(fēng)格，探索清新細(xì)膩的“苔花”美學(xué)。作品將北魏洛陽的僧尼、女奴命運(yùn)與現(xiàn)代博物館文物相連，如同一根堅(jiān)韌紅繩牽系古今，探索了戲曲與文博聯(lián)動的“古今互涉”新路徑。

▲豫劇《琉璃愿》（攝影 唐淳）

越劇《夢微之》以大唐雙璧白居易與元稹的知交情誼為藍(lán)本，自音樂劇改編而來的跨界實(shí)驗(yàn)。在堅(jiān)守越劇唱腔本體韻味的同時(shí)，融入國風(fēng)音樂劇視聽與沉浸式表達(dá)，重新詮釋了“夢”之意蘊(yùn)與文人風(fēng)骨。

▲越劇《夢微之》（攝影 唐淳）

新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》則是一部“不被定義”的江湖寓言。作品將京昆武戲與舞蹈、交互影像深度結(jié)合，打造出一場關(guān)于女性覺醒、心理博弈與武俠美學(xué)重構(gòu)的先鋒視覺體驗(yàn)。

▲新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》（攝影 唐淳）

全鏈賦能：打造戲曲界的“硬核”孵化器

“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”帶來的不僅是劇目助推，更是一整套人才培育的全新邏輯。

在孵化期間，主辦方構(gòu)建了一套“創(chuàng)意人才賦能體系”。項(xiàng)目特邀來自上海、香港等地，橫跨社會科學(xué)、人工智能、互動娛樂等領(lǐng)域的專家，為青年人才量身定制了12場“破圈”培訓(xùn)。從研究“‘十五五’規(guī)劃下的創(chuàng)演思路”到探討“傳統(tǒng)文化數(shù)字化表達(dá)的路徑”，這些前沿課程為青年戲曲人打開了從“做戲”到“做產(chǎn)品”“做IP”的廣闊視野。

▲人才培訓(xùn)單元

作為展演活動的內(nèi)容之一，2月7日天蟾逸夫舞臺的“劇場開放日”亦人氣爆棚，六大主題活動以光影體驗(yàn)與趣味互動承包了觀眾全天的文化驚喜，讓百年劇場成為了戲曲普及的歡樂海洋。

▲天蟾逸夫舞臺“劇場開放日”

上海戲曲藝術(shù)中心黨委書記、總裁張潔在談及項(xiàng)目初衷時(shí)指出：“如果說過去的展演主要是為了‘鑒寶’，那么現(xiàn)在我們更致力于‘探礦’。一座真正具有國際影響力的演藝之都，不僅要有展示名家名作的舞臺，更要擁有源源不斷的造血能力。我們打造創(chuàng)新Lab，就是要建立一個(gè)容錯試錯、鼓勵跨界的生態(tài)系統(tǒng)，讓有才華的年輕人在這里找到傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技、當(dāng)代思維的連接點(diǎn)，從而生發(fā)出屬于未來的戲曲形態(tài)。”

調(diào)研數(shù)據(jù)：觀眾滿意度與產(chǎn)業(yè)聯(lián)動雙突破

2025年中國小劇場戲曲展演成效顯著，調(diào)研數(shù)據(jù)顯示：觀眾整體滿意率高達(dá)96.6%。觀眾構(gòu)成上，本地是主力，上海本地觀眾占比超六成，且呈現(xiàn)青年高知特征。部分熱門劇目如《馬前潑水》，外地觀眾占比約40%，吸引浙江、江蘇、北京等地觀眾跨城觀演，穩(wěn)固上海本地市場的同時(shí)，在長三角及北京等核心城市形成有效藝術(shù)輻射，彰顯跨區(qū)域影響力。

▲觀眾見面會

觀演行為釋放文旅商體融合新動能，73.6%來滬外地觀眾專程為看戲而來。展演立足上海、聯(lián)動長三角的文化戰(zhàn)略成效突出，上海越劇院、蘇州昆劇院等長三角院團(tuán)多次參與，將其作為展示創(chuàng)新成果、接受行業(yè)檢驗(yàn)的重要平臺，借助上海成熟的青年觀眾群體與觀演生態(tài)，拓展市場、深入交流。

▲演后談活動

運(yùn)營層面，展演兼顧市場性與惠民性，通過市場化票務(wù)機(jī)制與適度票價(jià)補(bǔ)貼，既真實(shí)反映觀眾需求，又降低觀演門檻。調(diào)研顯示，95.6%的觀眾對文化惠民效果表示滿意，為戲曲藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展?fàn)I造了良好生態(tài)。

展望未來：構(gòu)建演藝高地，書寫時(shí)代新篇

2025年中國小劇場戲曲展演的圓滿收官，標(biāo)志著“成品展示+源頭孵化”的雙輪驅(qū)動模式正式成型。

未來，這一平臺將繼續(xù)深耕細(xì)作。一方面，依托長三角一體化發(fā)展戰(zhàn)略，展演將進(jìn)一步打通區(qū)域文旅資源，推動更多經(jīng)過市場檢驗(yàn)的優(yōu)秀小劇場作品走出上海，實(shí)現(xiàn)“上海孵化、全國巡演”。另一方面，將持續(xù)深化“產(chǎn)學(xué)研”一體化模式，通過專業(yè)的版權(quán)管理與IP運(yùn)營，探索戲曲在數(shù)字時(shí)代的多元變現(xiàn)路徑。

在中國小劇場戲曲展演開啟第二個(gè)十年的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，上海戲曲藝術(shù)中心正以“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”為新引擎，積極探索中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的“上海方案”。我們有理由相信，這些承載著中華美學(xué)精神與時(shí)代創(chuàng)新銳氣的作品，必將從這里起步，走向更廣闊的國際舞臺，為上海打造亞洲演藝之都、建設(shè)習(xí)近平文化思想最佳實(shí)踐地注入源源不斷的原創(chuàng)活力。