以心琢玉：工藝美術大師沈建元的傳承與創新

大師簡介

沈建元，中國工藝美術大師，研究員級高級工藝美術師，第四批江蘇省非物質文化遺產代表性項目（揚州玉雕）代表性傳承人 。其玉雕作品以新疆和田玉、碧玉等為原料，注重立體雕刻與意境營造，將中國畫技法與玉雕設計相融合，形成渾厚、圓潤、儒雅、靈秀的藝術風格。

在創作中，沈建元刻苦鉆研，勇于實踐，廣泛吸取中國書畫、雕塑等姊妹藝術之長，在傳統玉雕技藝的繼承和創新上作出了突出的成績，為當代揚州玉雕的發展提供了生動實踐。其代表作《岱岳攬勝》《溪山行旅》等作品，多次獲得各類大賽金獎。

瘦西湖的煙波滋養著千年的繁華，古運河的濤聲拍擊出時代的回響，揚州這座浸潤在水光山色中的古城，不僅散發著“煙花三月”的詩意，更沉淀出獨步天下的玉雕技藝。作為南派玉雕的杰出代表，揚州玉雕融南北風骨于一爐，既有南方的玲瓏典雅、剔透精巧，又含北方的雄渾壯闊、氣勢磅礴。其中，“山子雕”更是獨樹一幟，以圓雕、浮雕、透雕諸法相融，將山水人物凝于玉上，化作兼具筆墨意趣與匠心溫度的“玉上圖畫”，技藝延續千年而長盛不衰。

走進中國工藝美術大師沈建元的工作室，只見暖陽映照在天然玉料上，在光與影的交織中，沈建元大師正在出神地端詳著一塊玉石，指腹輕輕摩挲著璞玉的皮色，似乎在試圖喚醒一場沉睡千年的夢。在他的筆墨勾勒中，玉石漸漸蘇醒、褪去粗糲，一幅山水含煙，麗人凝眸，繁花錦繡的畫卷緩緩展開。半世春秋，沈建元大師就是這樣默默地與玉石相守，在堅硬玉質與柔軟匠心的相生相契中，刻畫著揚州玉雕南秀北雄的風骨；在傳統與創新的融合中，讓古老的“揚州工”在新時代的春風里煥然新生。

玉路初啟

以時光為料 琢出匠心之基

《讀西廂》

沈建元大師與玉相守的緣分，始于半個世紀前的少年懵懂，最終沉淀為一生的赤誠修行，這其中蘊含著他對當代工匠精神的深刻理解與踐行，更深藏著他對揚州玉雕最本真的堅守與熱愛。1972年的深冬，16歲的沈建元懷揣著懵懂與好奇，走進了揚州玉器廠的大門，開啟了他一生不懈的尋藝之路。

“當時年紀還小，進廠后最初就是干些掃地、磨料、打雜的粗活，每天和粗糙的玉料、沉重的工具打交道，日子單調得像一碗不溫不熱的白水。在工作中，我看著老師傅們把一塊不起眼的石頭，一點點刻成有靈氣、有溫度的物件，這讓我覺得十分的神奇，也漸漸感受到了匠人匠心的偉大。老師傅凝神創作的模樣、刻刀劃過玉石的細碎聲響，以及璞玉在雕琢下逐漸綻放出的溫潤光華，點亮了我心中的藝術火種。那時候我便懂了，琢玉不只是熟練使用工具，而是要找到能夠打開玉石‘心扉’的‘鑰匙’，這份熱愛，讓我甘愿地沉下心來學習技術，并在日復一日的打磨中守拙求進，更讓我‘以玉立心、以藝立身’的初心在歲月沉淀中愈發堅定。”回憶起學徒生涯，沈建元大師的語氣中滿是溫暖與篤定。

機遇總會垂青肯付出的人。1973年2月，入廠僅3個月的沈建元憑借過人的靈氣與勤勉，被廠里選送到揚州工藝美術學校系統深造，這段經歷成為他藝術生涯的重要轉折。在校園里，他如饑似渴地汲取養分，從美術基礎、玉雕理論到歷史文化，每一門課程都深耕細作，更將傳統繪畫的構圖技巧、古典文學的意境內涵與玉雕工藝相融，為日后創作埋下深厚的文化伏筆。

他說：“這段時間的學習，讓我的專業技能得到了大幅提升，同時也拓寬了我的藝術視野，使我對于玉雕藝術有了更深層次的理解。從那時起，我就明白了一個道理，玉雕從不是一門單純的手藝，而是展現中國傳統文化的藝術載體，是民族精神與工匠精神的具象化投射。匠人如果不懂筆墨意境，便刻不出山水的靈秀；不通歷史文脈，便塑造不出人物的神態神韻，沒有文化底蘊的支撐，再精湛的技法也只是無源之水。這份感悟如同刻在了我的心中，時至今日，在我每一次的創作中，都時刻保持著對傳統文化的敬畏與渴求，我的作品也始終在著力展現著一種溫潤厚重的人文氣息。”

“玉有靈性，每塊原石都有專屬的歸宿，而創作者的使命，就是要能夠讀懂玉的心聲。每次拿到一塊玉石，我都不會急于下刀，總是會把玉石放在案頭仔細端詳幾天甚至個把月，在撫摸玉石的皮殼中，感受它的質地、色澤和紋理，尋找更為適合展現玉石天然形態的題材，這個過程就如同在靜默中對話，無需只言片語，只尋求心靈上的共鳴。我想，這就是古人所說的‘天人合一’。”談及創作心得，沈建元大師語氣莊重，充滿著對自然與傳統的敬畏，“玉無常形，藝有定法，但這個‘法’不是僵化的規矩，是順應自然、表達心性的準則。匠人尊重玉石的自然之美，玉石便會回饋給作品天然靈動的神韻，只有傾注了真心與情懷，玉石才能夠成為承載匠人匠心的藝術載體。好的玉雕作品是玉石與匠心、技藝與精神的多重融合，既要留得住玉的本真，又要刻得出人的情懷，更要藏得住文化的根脈。”

沈建元大師坦言，在創作過程中，最煎熬的是找不到玉料與創意的契合點，因此他常常在工作室枯坐至深夜，反復在腦海中推演方案。“讀懂每塊玉石”成為他堅守半生的創作信條，也是與玉石相伴半世紀的深刻體悟。他說：“作為揚州玉雕的標志性品類，‘山子雕’講究‘山有脈、水有源、人有神’，需將圓雕、浮雕、透雕等技法熔于一爐，兼顧南方玉雕的玲瓏典雅與北方玉山的雄渾磅礴。因此，匠人要在恪守傳統范式的基礎上大膽創新，以突出重點、有取有舍的藝術概括手法去劃分層次、布局章法，使每一件山子雕都成為兼具形制之美與精神之韻的立體‘玉圖畫’。”

時光不負堅守，從青澀學徒到行業泰斗，在持續深耕之下，沈建元在“山子雕”領域獨樹一幟。他用半個多世紀不斷探索著從技藝到道心的“再進階”之路。面對諸多榮譽，沈建元大師始終保持著清醒與淡然，他指著墻上的榮譽證書對記者說：“這些稱號和榮譽不是終點，更不是炫耀的資本，榮譽是對我過往堅守的認可，更是一份沉甸甸的責任。一百年以后，這些榮譽也許沒人記得，但是一件好的玉雕作品，卻可以流芳百世。做玉雕這行，走得越深就越能發現自己的不足，因為每一塊玉石都是新的挑戰，每一刀都要對得起手藝、對得起初心、對得起千年文脈。我從不為了創作而創作，我只是想把自己心里的意境、骨子里的情懷在玉石上呈現出來，能讓更多人通過我的作品，讀懂傳統技藝的精神內核，看懂揚州玉雕的美，這就足夠了。”

在沈建元看來，技藝的精進永無止境，而道心的淬煉更需終身踐行。即便已是七旬之人，每次創作他仍會帶著敬畏之心。這份謙遜與堅守，藏著他對藝術最純粹的追求，也彰顯著一代大師的精神格局。

藝臻化境

以創新為筆 書寫玉韻新篇

《吉慶有余瓶》

在半個多世紀的藝術探索與實踐中，沈建元大師沉淀出獨樹一幟的創作風格。他將畢生藝術理念凝練成三句箴言。一是不泥古而守正，不逐新而忘本；二是以經典為源，與玉石相融；三是于“山子雕”中求突破，于細節處見真章。這份根植于傳統、立足于心性的理念，在他的每一件作品中都得到了淋漓盡致的體現。

當被記者問起如何平衡傳統與創新的關系，沈建元大師語氣篤定：“創新不是丟了老祖宗的東西，是在傳統的根基上添新枝、塑新花。比如，‘山子雕’山有脈、水有源的規矩不能破，這是文脈的根，但構圖、意境可以融入當下的審美，讓老手藝里的精神內核，能夠被年輕人讀懂、理解，并樂于傳承。”

技隨藝走，藝為情生，情載道存。沈建元精通浮雕、圓雕、線雕等多種技法，卻從不困于技法桎梏，始終以精神追求統領技藝表達。他將中國畫構圖精髓融入玉雕設計，讓作品兼具工藝精度、藝術格調與精神高度。題材選擇上，沈建元尤愛從古典文學與神話傳說中汲取靈感。他認為這些經典承載著中國人的精神底色，而玉雕則能讓這份底色在玉石上永恒留存。他擅長以細膩筆觸刻畫經典人物情態，其人物題材作品兼具形神之美，既還原經典場景的韻味，又以玉石溫潤質地烘托情感，實現傳統文學與玉雕技藝的深度融合，盡顯深厚文化底蘊與精湛技法。在山水題材的創作中，沈建元的技藝與心境更臻化境。

沈建元說：“我刻泰山，不只是雕其形，更是敬其魂，那‘五岳獨尊’的磅礴大氣中，藏著中國人骨子里的堅韌與氣節，每一刀都不敢輕慢，要讓玉石承載起這份跨越千年的民族情懷。我雕傳統山水，不僅是將現實景物原樣呈現，更著重展現古人觀山觀水時的心境。我作品中的人物，或高人隱士、或麗人仙子，亦如同我們從藝之人，于方寸之中展現出天地造化的萬千氣象。在追尋極致技藝的路上，只有耐得住‘山重水復’，才能見得著‘云開月明’。”

多年來，沈建元大師的作品榮獲“百花杯”金獎、中國傳統工藝美術精品獎等一系列榮譽，佳作頻出彰顯了他日益深厚的藝術功力。2022年，他受命創作《杭州亞運徽寶》，獲杭州亞運會組委會特許授權，該作品于2023年6月亞運會倒計時100天之際，被捐贈給杭州亞運博物館永久館藏，成為定格亞運記憶的重要文化遺產。2024年，他與鐘連盛、劉永森、李志剛三位中國工藝美術大師跨界攜手，共創《三寶合尊》，作品以故宮、頤和園館藏文物為靈感源創，最終入藏中國工藝美術館（中國非物質文化遺產館），成為多工藝融合的典范之作。

“玉雕藝術不該只藏于工坊、流于收藏，更該成為文化交流的橋梁，承載民族精神的名片。《三寶合尊》入藏國家級場館，《杭州亞運徽寶》成為亞運文化遺產，于我而言，不是個人榮耀，而是傳統技藝與揚州玉雕獲得認可的見證，更是千年文脈在新時代的傳承與彰顯。我用一件件作品證明了一個道理，傳統技藝從不是博物館里的標本，而是能與時代同頻、與民族共振的鮮活力量。”沈建元說道。

薪火永續

以匠心為炬 照亮傳承之路

《麗人行》

“一門技藝的生命力，不在于一個人的輝煌，而在于代代相傳的延續與發展。一種文化的傳承，不在于技藝的復刻，而在于精神的接續。”這是沈建元常掛在嘴邊的話，也是他半生踐行的傳承理念。如今已步入古稀之年的他，依然每日走進工作室，與玉石為伴、與刻刀為友，更將大半精力投入到技藝傳承中，只為讓揚州玉雕的精神內核代代相傳。在他看來，傳承不是簡單的“手把手”，而是“心貼心”的托付，是讓后輩讀懂手藝背后的文化、堅守與情懷。在揚州玉器廠工作期間，沈建元便主動承擔起“傳幫帶”的責任。他毫無保留地將畢生經驗傳授給后輩，他不僅教手藝，更教做人與做藝的道理，引導學徒深耕傳統文化，鼓勵他們在繼承中創新，在創新中守本。

沈建元說：“學玉雕，手上要有活，心中要有藝，更要有對傳統的敬畏、對文化的認同和持之以恒的耐心。從玉料鑒別、題材構思到刀法運用、意境營造，每一個環節我都手把手指導，更將‘守正、篤行、創新、致遠’的從藝準則傳授給每一位學徒。我不希望他們成為我的復制品，也不希望他們成為摹古仿古的高手，我更希望他們能站在傳統的起點上，走出自己的藝術道路，讓揚州玉雕擁有更多元的藝術表達、更廣闊的發展空間。”

沈建元大師的這份包容與遠見，讓揚州玉雕的傳承之路愈發寬廣。如今，他已桃李滿園，育人成果斐然，先后培養出多位省級工藝美術大師和揚州市工藝美術大師，這些徒弟或成為企業的技術核心，或創辦了個人藝術工作室。他們不僅掌握了揚州玉雕的精湛技藝，更繼承了沈建元的技藝精髓，將“守正、篤行、創新、致遠”的從藝準則融入到創作中，以多元實踐成為揚州玉雕的新生力量。

談及徒弟們的成就，沈建元的臉上滿是欣慰，這份欣慰里，藏著他對技藝永續的期許。他說：“看到孩子們扛起了傳承揚州玉雕的擔子，走出了屬于他們自己的藝術道路，我比他們更有成就感，就像歌里唱的一樣——我終于看到所有夢想都開花。”

《春江勝覽》（河磨玉）

多年來，為了讓揚州玉雕被更多人熟知、讓傳統技藝扎根時代土壤，沈建元大師積極投身非遺保護事業，他走進博物館帶徒演示玉雕技藝、參與巡展普及知識、開展講座傳遞文化，古稀之年依舊忙得樂此不疲。

談及非遺傳承的困境與希望，沈建元大師語氣懇切地說：“手藝總是藏在工坊里就‘僵’了，藝術來源于生活，因此不能脫離生活。要走出去，讓更多人看見、了解、熱愛，才能真正活起來、傳下去。現在每次舉辦非遺文化宣傳，總會有很多年輕人圍著我們的展臺看玉雕、學知識，這份對傳統技藝的好奇與向往，就是揚州玉雕傳承與發展的‘星星之火’。我也愿意花時間給他們講解，哪怕只是讓他們知曉什么是和田玉，什么是‘揚州工’，也能讓他們明白我們的傳統技藝有多了不起，也算是在為揚州玉雕這門手藝播下文化種子。我始終認為，非遺傳承從不是單方面灌輸，而是雙向的奔赴與滋養，年輕人有新想法、新視角，老非遺有老根基、老手藝，二者相融共生，才能讓傳統技藝穿越時空，煥發永續生機。”

玉石無聲，匠人有心。在沈建元大師刻刀劃過的痕跡里，既有千年古韻的沉淀，亦有新時代的回響。這份對玉石的赤誠、對匠心的堅守、對傳承的擔當，正是他藝術人生最動人的注腳。他以奮斗不息的藝術精神讓揚州玉雕這顆“千年明珠”，在歲月長河中散發出愈發溫潤的光華，并照亮了傳統技藝在新時代不斷創新發展的錦繡前程。

“與玉相伴，此生無憾。玉石是冷的，但刻玉人的心是熱的，這份熱是對藝術的赤誠，是對傳統的敬畏，更是對文化的擔當。唯有把這份熱傳遞下去，手藝才不會褪色，傳承千年的中華文脈才能得以綿延不息。”談及未來，沈建元大師無甚宏大期許，唯有樸素而堅定的堅守，“只要身體允許，我便每日躬身案頭，能刻便刻，能教便教。就算以后干不動了，我也要看著徒弟們成長、成才，看著揚州玉雕在一代代‘揚州工’的手中薪火相傳、生生不息，這便是我的畢生所求。”

文|記者 賈淘文 □ 孫衛華