徐崢慌了，網(wǎng)傳新片上映虧了7個億，阿如那馬伯騫也扛不動票房？

誰能想到，2026年開年第一慘案，竟來得如此突然又慘烈。

一部名為《替身拳手》的國產(chǎn)片，正在默默上演著“史詩級撲街”。

上映三天，票房26.7萬，片方分賬8.8萬，然而制作成本卻高達(dá)7億人民幣。

消息一出，電影圈炸了，不是為它的慘，而是為“怎么會這么慘”？

2月7日，《替身拳手》悄無聲息地登陸全國影院。

片子的監(jiān)制欄里，赫然寫著兩個大字，徐崢。

沒有大規(guī)模點(diǎn)映，沒有主演路演，連定檔消息都是在上映前三天才突然砸下來的。

臨門一腳了片方還把宣傳了大半年的原名《天馬流星》給改成了《替身拳手》。

這意味著之前所有的宣傳素材、觀眾認(rèn)知，全部歸零，這波操作，堪稱自殺式定檔。

三天加起來，勉強(qiáng)湊了個26.7萬。

按照電影票房分賬規(guī)則，片方大概能拿到三分之一，也就是8.8萬左右。

8.8萬大概夠在一線城市租個像樣的拍攝場地一天。

或者支付一位一線明星幾小時的薪酬。

而對于一部網(wǎng)傳成本7億的電影來說，這連九牛身上的一根毛都算不上。

對比之下，同期的《瘋狂動物城2》單日票房還在數(shù)千萬級別徘徊。

而《替身拳手》的排片，很多影院一天只排一場，還是那種“幽靈場”。

這片子拍了就是浪費(fèi)電，但出于行規(guī)和面子，還得給徐崢一點(diǎn)位置。

一部有徐崢監(jiān)制、有實(shí)力派演員阿如那挑大梁、有馬伯騫參演。

題材還是近年來大熱的拳擊勵志片，怎么就撲得如此慘絕人寰？

如果只是宣發(fā)失誤，或許還能用“酒香不怕巷子深”來挽尊。

但看了電影的觀眾反饋，這“酒”可能從一開始就是餿的。

《替身拳手》的故事，說起來就很沒有新意，幾乎能一眼看到結(jié)局。

農(nóng)村青年田野被留學(xué)中介騙，成了富二代陳火炬的拳擊替身。

事情暴露后，兄弟反目，最后又聯(lián)手對抗生活，用拳擊實(shí)現(xiàn)逆襲。

《八角籠中》和《熱辣滾燙》也是套路，卻照樣賺足眼淚和票房。

可《替身拳手》的問題在于，它把套路拍成了“兒戲”。

首先就是人設(shè)立不住，堪稱“懸浮式熱血”，田野和陳火炬，都不是職業(yè)拳手出身。

結(jié)果倆人隨便練了幾天，就能把師父打趴下，甚至能KO職業(yè)選手。

這已經(jīng)不是“天賦異稟”了，這是“修仙劇本”亂入現(xiàn)實(shí)題材。

片中一場關(guān)鍵戲田野被人背刺受傷，無法公平比賽。

結(jié)果富二代陳火炬為了平衡結(jié)果，竟然拿起磚頭把自己手也給砸傷了。

美其名曰要贏就贏得光明正大，看到這里，不少觀眾血壓都上來了。

兩人是把拳擊比賽當(dāng)幼兒園打架嗎，還得你一下我一下才算公平？

拳擊場面缺乏張力，燃點(diǎn)全無。

動作設(shè)計平庸，剪輯節(jié)奏拖沓，缺乏那種讓觀眾攥緊拳頭、屏住呼吸的高光時刻。

這打戲還不如《東北警察故事3》里的街頭搏斗來得刺激。

白瞎了阿如那練出來的那一身肌肉。

《替身拳手》的慘敗，另一個焦點(diǎn)落在了主演阿如那身上。

對于阿如那，觀眾并不陌生，尤其是一張亦正亦邪的臉，演起反派或小人物來，格外有說服力。

他太想證明自己了，太想打破“只能演配角”的標(biāo)簽了。

在接受前期采訪時，阿如那曾坦言這是自己等了很多年的機(jī)會。

他也想讓大家看到，阿如那不僅能演反派，也能扛起一個正向的、熱血的故事。

觀眾對他的認(rèn)知，已經(jīng)牢牢固定在“性格演員”、“反派專業(yè)戶”上。

突然讓他來演一個質(zhì)樸、熱血、充滿正面能量的青年拳手，很多觀眾的第一反應(yīng)是不適應(yīng)，甚至有點(diǎn)割裂。

阿如那雖然演技受認(rèn)可，但論及“票房號召力”，他幾乎為零。

電影市場是殘酷的，尤其是在當(dāng)下這般慘淡的檔期，觀眾選擇極度謹(jǐn)慎。

阿如那是個好演員，但讓他獨(dú)挑大梁演商業(yè)片男主，本身就是一場豪賭。

尤其是在劇本本身就不夠扎實(shí)的情況下，他個人的魅力無法彌補(bǔ)項目的先天不足。

這次失敗，可能會讓資本在未來很長一段時間里，不敢再讓他主演大體量商業(yè)片。

對于一個努力了八年才等來男主機(jī)會的演員來說，這個結(jié)果，未免太過殘忍。

當(dāng)然，電影撲街，最大的矛頭還是指向了監(jiān)制徐崢。

曾幾何時，“徐崢監(jiān)制”是塊金字招牌。2018年的《我不是藥神》。

徐崢身兼監(jiān)制與主演，電影以黑馬之姿狂攬31億票房，豆瓣評分高達(dá)9.0。

那段時間，“徐崢出品，必屬精品”幾乎成了業(yè)內(nèi)共識。

他憑借“囧”系列和《藥神》，穩(wěn)穩(wěn)坐在了中國喜劇電影乃至現(xiàn)實(shí)題材電影的頭部交椅上。

2020年，徐崢執(zhí)導(dǎo)并主演的《囧媽》因為疫情原因，選擇了繞過影院。

直接以6.3億元的價格賣給流媒體平臺進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)首播。

盡管觀眾拍手叫好，但徐崢在傳統(tǒng)電影圈內(nèi)的人緣和口碑，受到了不小的影響。

有傳言稱，自那以后，徐崢參與的電影在排片上會受到“特殊關(guān)照”。

但排片固然重要，但根本問題，或許出在內(nèi)容本身。

《囧媽》之后，徐崢以監(jiān)制或主演身份參與的電影，表現(xiàn)大多不盡如人意。

觀眾用腳投票，說明了一個最樸素的道理，電影，最終還是要靠質(zhì)量說話。

徐崢近年選擇的項目，劇本套路化嚴(yán)重，題材創(chuàng)新不足。

要么就像《替身拳手》一樣，在核心劇情和人物塑造上出現(xiàn)硬傷。

“徐崢監(jiān)制”這塊招牌，正在從品質(zhì)保障，逐漸變成一種風(fēng)險提示。

下次徐崢再想為某個項目振臂一呼時，投資方恐怕要掂量再三了。

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