裝模作樣的下場，只會惹人發(fā)笑

細(xì)分職場劇的種類，

會發(fā)現(xiàn)有一種被冠以“專業(yè)劇”之名的類型。

這種劇所描繪的，

往往是那些大多數(shù)普通百姓耳熟能詳，

卻從未真正踏入其門的職業(yè)。

比如急診醫(yī)生，精算師等等。

這些職業(yè)在現(xiàn)實中有著明確的門檻，

因此在這類劇中的演繹刻畫，

往往給人一種披著神秘而專業(yè)的外衣，

在熒幕上被賦予其戲劇化的生命。

觀眾期待能夠從中窺見一個陌生世界的運行邏輯，

而創(chuàng)作編劇們，則試圖用劇情的張力與細(xì)節(jié)的真實，

從而營造一種“沉浸式的專業(yè)體驗”。

但這樣的想法，恰恰成為該類電視劇的軟肋，

演員雖然賣力的試圖演出專業(yè)感，

但由于畢竟沒有相關(guān)的經(jīng)驗，

所以越是用力去讓自己演的更像，

越會顯現(xiàn)出一種演技拙劣的無力感，

本該瀟灑的角色，卻被演出了一種愚笨的刻意感，

越是用力表演“內(nèi)行”，

越暴露出“外行”的模樣。

事實上，演員本身作為一門專業(yè)性很強(qiáng)的職業(yè)，

演得像是基礎(chǔ)。

所以，演的不像，不僅在于對演繹目標(biāo)的膚淺理解，

更為核心的問題，還是在于自身專業(yè)的打磨，

欠缺火候。

有些人一登臺亮相，演什么像什么，

也有些人無論怎么演，

演的都是自己。

由此可見，連本職工作都無法以合格的方式來完成，

就更不用說“提升職責(zé)”這件事對其而言，

必定是難上加難。

誠然，我們應(yīng)當(dāng)帶著發(fā)展的眼光看問題，

演員需要成長，這就如同大多數(shù)行業(yè)，

入行之后先靠積累，再靠悟性，

但這往往沒有一個衡量尺度的高低落差，

也就是說，積累也好悟性也罷，

既然要演好這個角色，就必須先明白自己有沒有這個能力，

無能之人做有能之事，必定貽笑大方，

俗話說沒有金剛鉆，別攬瓷器活，

這絕非是一種偏見使然的建議，

而更像是一種“幫你止損”的善意勸戒：

能行就干，不能行就先別干，

如果干不了強(qiáng)干，那么導(dǎo)致的后續(xù)問題，

必然就要由這個“心里沒數(shù)之人”所承擔(dān)。

對于專業(yè)劇的演繹，

如果滿足了上述提到的“本職工作足夠扎實”這個條件之后，

接下來的問題，也就是關(guān)于演好這件事，

模仿，并不是唯一且只能唯一的答案。

以前跟人去唱歌的時候，我發(fā)現(xiàn)那些唱得很好的人，

往往并不是完全模仿原創(chuàng)歌手的所有表現(xiàn)，

而是對于歌曲本身的理解，比其他人要好，

也就是說，想要神形兼?zhèn)涞难莺脤I(yè)劇的角色，

先要有形，有形的基礎(chǔ)之后，才能模仿神態(tài)。

這個說法若是進(jìn)行更為深入的解讀，

就是先打好基礎(chǔ)，才能鞏固上層特色，

所謂的演，并不只是在對照模仿，

而是要根據(jù)自己身形狀態(tài)的特色，結(jié)合需求，

也就是職業(yè)性的需要，

進(jìn)行有自己特色的整合，

以己之長補(bǔ)己之短，而不是連自己的長處和短處通通忽略，

只是盲目的按照模板化的方式去“強(qiáng)裝洋相”：

演了半天還是演自己，

那就很難演出“像模像樣”的效果。

這種專業(yè)劇所給予人們對于未知環(huán)境的想象空間，

但和真實的情況，注定會存在著如同鴻溝一般的差距，

專業(yè)的人做專業(yè)的事，

演戲是專業(yè)，目的是塑造角色，

而那些高度專業(yè)化職業(yè)化的人們，

他們就不能想著去“扮演”什么，

而是要考慮塑造什么：

真正的表演，從不刻意提醒觀眾自己在表演。

正如真正的專業(yè)，從不需要向觀眾證明自己有多專業(yè)。

因為事實的存在，早把該說的都說了，

最后剩下的，留下的，

務(wù)必得交待的，

那便是一切盡在不言中了。