明明是“戲混子”，卻被捧成實力派，這3位演員真的被高估了

有些演員，明明實力平平，愣是被吹成了“演技天花板”。

演啥都一個樣，表情管理全靠瞪眼皺眉，臺詞功底差到讓人出戲。

可架不住資本力捧、粉絲狂吹，硬生生把“戲混子”的標簽，換成了“實力派”。

怪不得觀眾們都吐槽：“現(xiàn)在這年頭，是個人都能來當演員了”。

那么都有哪幾位演員真的被高估了呢？

提到趙麗穎，不少人會想到“逆襲女王”的標簽。

從小城市出身的普通女孩，到如今娛樂圈的一線女星，她的奮斗史確實足夠勵志。

早年憑借《杉杉來了》《花千骨》等一系列偶像劇，趙麗穎坐穩(wěn)了“偶像劇女王”的寶座。

圓臉蛋、大眼睛的形象深入人心，可愛甜美的風格也讓她圈粉無數(shù)。

但這幾年年齡上來了，趙麗穎顯然不想一直被困在偶像劇的舒適圈里。

這幾年她開始全力轉(zhuǎn)型，主攻正劇賽道。

《幸福到萬家》《風吹半夏》等幾部劇，成為她轉(zhuǎn)型之路上的標志性作品。

憑借這幾部劇，她擺脫了“流量女星”的刻板印象，成功躋身“實力派”行列。

甚至還拿下了不少主流獎項的提名，口碑和咖位都實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。

但平心而論，趙麗穎的演技真的配得上“實力派天花板”的贊譽嗎？答案恐怕要打個問號。

尤其是在《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》中，這種演技上的差距被無限放大。

這部劇堪稱“戲骨云集”，曹翠芬、劉鈞、劉琳等一眾實力派演員同臺飆戲。

每個人都把角色刻畫得入木三分，舉手投足間都是角色本身的味道。

而趙麗穎飾演的盛明蘭，作為絕對女主角，卻在一眾戲骨的襯托下顯得有些力不從心。

盛明蘭是個心思深沉、隱忍克制的角色，但趙麗穎的演繹卻顯得有些單薄。

開心時就是咧嘴笑，難過時就是紅眼眶，情緒表達過于直白，缺乏層次感。

更讓人出戲的是她的臺詞功底，臺詞節(jié)奏混亂，斷句生硬，咬字不夠清晰。

和曹翠芬老師對戲時，這種臺詞上的短板更是被無限放大，讓人忍不住跳戲。

今年的開年大戲《小城大事》中，在一眾實力派演員中趙麗穎的演技依然有些問題。

但趙麗穎的演繹卻總給人一種“端著”的感覺。

無論是和群眾溝通，還是處理工作中的問題，都顯得有些程式化。

表情和動作都像是提前設(shè)計好的，缺乏自然流露的真實感。

趙麗穎愿意跳出舒適圈挑戰(zhàn)不同類型的角色，這份勇氣在流量女星中并不多見。

但努力并不等于實力，轉(zhuǎn)型成功也不代表演技就達到了頂尖水平，有些粉絲還是吹過頭了。

楊紫的演藝生涯起點可謂相當高，作為童星出道的她，早就憑借《家有兒女》家喻戶曉。

早年的楊紫不僅顏值可愛，演技也相當靈動。

在《戰(zhàn)長沙》中，她飾演的胡湘湘從一個嬌生慣養(yǎng)的大小姐，成長為堅強勇敢的女性。

這個角色跨度極大，但楊紫卻演繹得十分到位，這部劇也讓她擺脫了童星的標簽。

本以為楊紫會在實力派的道路上一路高歌猛進，沒想到她后來卻一頭扎進了偶像劇的懷抱。

《香蜜沉沉燼如霜》《親愛的，熱愛的》等偶像劇，讓楊紫成為了娛樂圈的“頂流小花”。

這些劇的劇情雖然狗血，但架不住楊紫的人氣高，每一部都取得了不錯的播放量。

但隨著作品越來越多，觀眾們發(fā)現(xiàn)了一個嚴重的問題：楊紫的演技和造型開始變得模板化。

在多部古裝劇中，楊紫的造型幾乎大同小異，妝容也沒有太大的突破。

演技方面更是如此，大場面全靠一味的嘶吼和痛哭，表情夸張，顯得有些尷尬。

不少觀眾還納悶：“怎么和小時候相比，現(xiàn)在的演技還退步了呢？”

最近剛上映的《生命樹》，題材新穎，制作精良，但播出后的反應(yīng)卻有些出乎意料。

胡歌作為公認的實力派演員，演技自然沒話說。

而楊紫在劇中的造型也有了很大的突破，她全程素顏出鏡，就為了還原高原女警的形象。

本以為這會是她演技轉(zhuǎn)型的契機，沒想到用的還是演偶像劇的那個套路，總感覺沒入戲。

和胡歌對戲時，氣場完全被壓制，臺詞功底也顯得相形見絀，無法傳遞出角色的情緒和性格。

更重要的是，《生命樹》的收視成績并不理想，并沒有達到粉絲預期的爆款程度。

演技和“扛劇能力”都沒達標，這下子有些粉絲想吹也沒法吹了。

和前兩位女演員對比，雷佳音的演藝之路可謂是“大器晚成”的典范。

早年他從一個個小角色演起，在娛樂圈摸爬滾打多年，一直默默無聞。

直到《人世間》的熱播，他飾演的周秉昆一角讓他徹底大火。

憑借這個角色，他斬獲了不少主流獎項，直接躋身一線男演員，成為了資本眼中的“香餑餑”。

大火之后的雷佳音，資源好到讓人羨慕嫉妒恨，幾乎承包了娛樂圈的頂級資源。

電影、電視劇、綜藝邀約不斷，合作的也都是張藝謀、陳凱歌等知名導演。

但讓人失望的是，雷佳音的演技卻陷入了“模板化”的怪圈。

無論什么角色，都能被他演成周秉昆一樣的“窩囊老實人”。

雖然這些角色在劇情中的設(shè)定有所不同，但雷佳音的演繹方式卻大同小異。

他總是用同樣的表情、同樣的語氣、同樣的肢體動作來塑造角色，缺乏新鮮感和突破感。

尤其是在《長安的荔枝》中，這種模板化的演技更是被體現(xiàn)得淋漓盡致。

“李善德”一角本應(yīng)是謹慎、膽小但又充滿韌性的，但雷佳音的演繹卻只突出了“窩囊”和“老實”，缺乏角色應(yīng)有的層次感。

而同樣是《長安的荔枝》，電影版中大鵬飾演的“李善德”就要生動很多。

其實雷佳音的演技并非沒有亮點，他在演繹一些細膩的情緒時也很有感染力。

但大火之后，他似乎陷入了舒適圈，不愿意挑戰(zhàn)不同類型的角色。

再加上資本的力捧，無論他演得好不好，都能獲得大量的資源和贊譽，這也讓他缺乏了打磨演技的動力。

但如果一直停留在同一個舒適圈里，演技只會越來越僵化，最終被觀眾所拋棄。

娛樂圈從來不缺流量和熱度，缺的是真正有實力、肯打磨演技的演員。

以上三位演員，都有著很高的人氣和大量的資源，也都曾有過讓人眼前一亮的作品。

希望他們能夠沉下心來打磨演技，用更多優(yōu)秀的作品回饋觀眾的喜愛。