【影視熱評】||《機器人之夢》：視覺、聲音與情感移情的詩意建構(gòu)

《機器人之夢》：視覺、聲音與情感移情的詩意建構(gòu)
文/賈文博

在喧囂嘈雜、臺詞密集的現(xiàn)代電影工業(yè)中，西班牙導(dǎo)演巴勃羅·貝爾格執(zhí)導(dǎo)的合拍動畫電影《機器人之夢》，宛如一首靜謐而憂傷的散文詩。這部改編自薩拉·瓦倫同名圖像小說的作品，大膽地摒棄了臺詞這一傳統(tǒng)的敘事拐杖，轉(zhuǎn)而全然依賴視聽語言的本體力量來探討都市孤獨與親密關(guān)系的流動性。本文將從視聽語言的角度，分析該片如何在“無聲”中實現(xiàn)超越語言的情感共鳴與移情機制。

電影的視覺美學(xué)奠定在清晰線條風(fēng)格的基礎(chǔ)之上。這種源自法比漫畫的技法，以均勻的黑色描邊、平涂的色彩和極少的陰影為特征，賦予影片一種看似低幼、實則極具包容性的視覺質(zhì)感。它將復(fù)雜的曼哈頓都市景觀簡化為具有波普藝術(shù)感的符號，便于直擊情感核心。片中的主人公小狗與機器人，雖然造型極簡，但導(dǎo)演賦予了他們極其細膩的行為細節(jié)：小狗的細喘與搖尾巴，機器人通過眼神光點變化傳達出的好奇與無措。這種面具化的表情設(shè)計反而激發(fā)了觀眾的情感投射效應(yīng)。特別是在機器人面對欺負卻仍然微笑時，觀眾會產(chǎn)生心酸與心疼的強烈共鳴。

在視覺引導(dǎo)上，導(dǎo)演展現(xiàn)了極高的場面調(diào)度功底。例如，利用餐具的移動引導(dǎo)觀眾的視覺落點，隱喻了主人公向外探尋卻無處著力的心理狀態(tài)。這種孤獨感在影片開篇被刻畫得入木三分：偌大的沙發(fā)、單人份的通心粉、深夜電視機映在玻璃上的倒影——這些視覺符號共同構(gòu)建了一個現(xiàn)代社會下具有普適性的“孤獨標本”。當(dāng)機器人闖入小狗的生活，畫面的色調(diào)瞬間從冷峻的藍灰轉(zhuǎn)向了暖黃與明亮的白晝，這種色彩轉(zhuǎn)換直接外化了人物內(nèi)心的溫度變化。

影片摒棄了對白，聲音設(shè)計與配樂便承擔(dān)了敘事與抒情的雙重功能。導(dǎo)演貝爾格曾言，音樂是這部電影的臺詞。影片多次使用“地、風(fēng)與火”樂 隊 的 名 曲《Septem原ber》，但每一次的配器與節(jié)奏處理都截然不同，從而指涉了完全不同的心理時空。初次出現(xiàn)時，是激昂的迪斯科原版，配合小狗與機器人在中央公園滑旱冰的場景，那是關(guān)系的蜜月期，象征著純粹的快樂與通過模仿獲得的社會認同；在后續(xù)場景中，這段旋律或變?yōu)榭谏冢蚧麂撉僮冏啵踔猎跈C器人的夢境中因“生銹”與“電量不足”而產(chǎn)生扭曲變調(diào)。它從一支歡快的舞曲，逐漸演變?yōu)橐欢侮P(guān)于失去的聽覺記憶。直至最終，小狗與機器人在同一旋律中跨時空共舞，象征著放下過去、珍惜當(dāng)下的心境轉(zhuǎn)變。

片中穿插的機器人的三段夢境，并非單純的奇觀展示，而是弗洛伊德式的潛意識釋放，揭示了角色在清醒狀態(tài)下無法面對的殘酷真相。第一層夢境中，機器人在兔子的幫助下回到了家，卻并未見到小狗，這是對被遺忘的深層恐懼；第二層夢境中，機器人靠自己站起來回到了公寓，卻發(fā)現(xiàn)小狗身邊已經(jīng)有新的機器人，這是對被拋棄的絕望；而第三層夢境借鑒了《綠野仙蹤》的視覺元素，機器人打破“第四面墻”出現(xiàn)在一片花田，鮮花在交響樂的伴奏下擺成小狗的形狀，這種超現(xiàn)實的浪漫化處理，反襯了現(xiàn)實中機器人被困海灘、動彈不得的絕望。這些夢境段落利用了動畫媒介“無所不能”的特性，將潛意識具象化，讓觀眾在虛實交替中體驗到了比現(xiàn)實更痛徹心扉的情感沖擊。在影片的最后，通過重逢相擁的夢境以及與之相反的現(xiàn)實，電影構(gòu)建了一種非傳統(tǒng)大團圓結(jié)局，讓主題得以升華。它展現(xiàn)了關(guān)于親密關(guān)系的一種成熟認知：真正的愛并非占有，而是互不打擾的祝福。

綜上，《機器人之夢》之所以能在沒有臺詞的情況下引發(fā)巨大的情感共鳴，在于它精準地利用了動畫這一媒介的假定性。通過視覺提煉，讓角色成為承載觀眾情感的容器；通過配樂，構(gòu)建了超越語言的聽覺敘事；通過夢境與現(xiàn)實的互文，挖掘了潛意識深處的渴望與恐懼。這部電影是一封寫給曼哈頓的情書，也是一劑治愈孤獨的良方。它告訴我們：生命中的某些相遇注定短暫，但正是那些遺憾與缺失，塑造了今天的我們。

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責(zé) 編 | 張益嘉

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿