昆侖天工發布Mureka V8，周亞輝與高曉松現場“交鋒”

是情感源頭定義音樂，還是生產結構重構藝術？

1月28日下午，昆侖天工Mureka V8音樂大模型發布會在北京舉行。昆侖萬維董事長兼CEO方漢在現場演示了新一代模型在音樂生成能力上的系統性升級。

方漢表示，Mureka V8的核心突破在于對音樂結構、段落邏輯與表達意圖的深層建?！Ｐ筒辉偻Ａ粼凇捌唇勇曇羲夭摹钡膶用?，而是開始以更接近人類創作邏輯的方式，完成旋律推進、情緒鋪陳與結構收束，呈現出更完整的音樂敘事能力。

在具體能力層面，Mureka V8的提升集中體現在多個關鍵維度：音樂性顯著增強，更耐聽、更完整； 人聲表達更具表現力，更貼近創作預期；編曲結構更豐富但依然清晰有序；音質與空間感更接近專業制作水準。

發布會上，方漢還總結了AI音樂產業正在顯現的三大趨勢：

第一，AI音樂正在被行業視為可合作、可商業化的新品類。他透露，三大唱片公司在 AI 音樂版權談判上均已取得實質性進展，愿意將大量曲庫用于許可訓練及新產品形態開發。發布會現場，Mureka亦與太合音樂集團達成戰略合作。

第二，音樂人開始將AI納入個人工作流。AI正從“工具嘗試”階段，進入創作流程中的常態化協作環節。

第三，平臺開始將AI音樂作為正式內容通路來建設。AI作品不再只是實驗性內容，而是進入平臺內容生態體系。

在隨后舉行的論壇環節，圍繞“AI將如何改變音樂產業”，昆侖天工董事長兼CEO周亞輝與音樂人高曉松展開了一場頗具張力的觀點交鋒。

高曉松從“音樂本體論”出發提出觀點：“我心里有個洞，AI沒有。所以它跟我不是一個物種，也沒法談及能不能追上我?！?/p>

在他看來，音樂的根源并不在技術、工具或模型能力，而源于人類內心的情感缺口、生命經驗與表達沖動。因此，AI“創作音樂”，其實是在“模擬表達結構”——它可以復現形式，但和人創作音樂的出發點不一樣，人類存在真正的表達動機，這是來自“人心的洞”，是物種差異，而非技術差距。

周亞輝則從技術演進與產業結構的角度回應。他強調，AI模型在音樂生成質量上的進化速度呈指數級提升，在生產效率、復雜度整合能力、跨樂器融合能力等維度，模型訓練速度與迭代速度已遠超人類學習曲線。

在他看來，AI音樂不僅會形成新的音樂品類，更將系統性重構音樂創作門檻與生產結構——改變“誰能創作音樂”“如何創作音樂”“音樂如何被生產和分發”的底層邏輯。

高曉松與周亞輝的分歧，本質上是藝術哲學視角與技術演進視角的典型對撞。他們爭論的并非“AI能不能做音樂”，而是更底層的問題。比如音樂的本質是什么？是表達動機重要，還是生成能力重要？是情感源頭定義藝術，還是生產結構重構藝術？

這些問題，短期內不會有答案，但是可以確定的是音樂行業，正在走到歷史分岔口。

（作者：陳丹）