魔性、人性、神性：美的三重境界

清代大學(xué)者王國維先生，曾在《人間詞話》中將”讀書做學(xué)問“，分為三個境界：

“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：‘昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’。此第三境也。”

他認(rèn)為，治學(xué)先要登高望遠(yuǎn)、博覽群書，”望斷天涯路“；學(xué)富五車后，幾經(jīng)對比，心有所屬，于是”為伊消得人憔悴“；獨(dú)一學(xué)問鉆研至極精深，體味到“萬法歸一”之妙，最終返璞歸真，回歸“道法自然”的天真境地。

王國維先生的讀書三境之論，的確精妙絕倫。其實(shí)，不唯讀書治學(xué)有三境，按照“修煉等級”來劃分，美也有三種境界：魔性、人性、神性。

·當(dāng)世間只剩一種美，那便一定是丑。比美盲更可怕的，是強(qiáng)權(quán)下的統(tǒng)一審美，這種“美”讓藝術(shù)走火入魔，此為第一境。

·一切美的創(chuàng)造，都是人性的創(chuàng)造。如果人性被壓抑，藝術(shù)則反人性。只有人性得普遍到承認(rèn)，藝術(shù)才能體現(xiàn)人性之美好，此為第二境。

·承認(rèn)人性既是解放，但也可能從一極滑向另一極，墮入平庸和放縱。更高層次的美是人性的升華，這便需要信仰和神性，此為第三境。

美的第一境

比美盲更可怕的，是走火入魔

希特勒自幼酷愛藝術(shù)，夢想成為畫家，青年時期曾四考維也納美術(shù)學(xué)院而不得入。

1933年，當(dāng)他登上德國權(quán)力巔峰后，第一件事就是實(shí)踐他的“美學(xué)理想”：

將“丑陋的”、“低賤的”的猶太人從德國“清洗”出去，只留下統(tǒng)一的、“高貴的”雅利安人血統(tǒng)。

為了實(shí)現(xiàn)這個“理想”，他使用了各種藝術(shù)手段對納粹軍隊進(jìn)行包裝、宣傳，并逐漸與民眾產(chǎn)生了奇妙的共振，由此誕生了“法西斯美學(xué)”：

希特勒藝術(shù)天分頗高，他親自設(shè)計了納粹的軍裝，這些精致的勛章、皮革、近乎完美的剪裁，吸引了大量德國年輕人參軍。

希特勒十分鐘情于瓦格納，每逢召開納粹黨大會或者群眾集會，都必須演奏莊嚴(yán)崇高的《眾神的黃昏》。

當(dāng)無數(shù)猶太人被納粹裝在火車?yán)铮\(yùn)往集中營進(jìn)行屠殺時，火車的背景樂也是瓦格納高亢優(yōu)雅的曲調(diào)。

毫無疑問，作為個人的希特勒是懂藝術(shù)的：

——他主導(dǎo)設(shè)計的納粹軍服，是人類歷史上最英氣挺拔的軍服，他對瓦格納的鐘愛也足以說明他的藝術(shù)品味。

但作為元首的希特勒，卻是歷史上最“反藝術(shù)”的魔人：

——他用政治權(quán)力改造整個國家的人種的審美，使得600萬猶太人慘死；他借由塑造崇高的“集體審美”，使士兵們自愿淪為暴力的工具；他利用戰(zhàn)爭搜刮藝術(shù)珍寶，使得世界范圍內(nèi)的藝術(shù)展覽被迫停止。

▲“納粹美學(xué)”

藝術(shù)的本質(zhì)，是個體和自由；強(qiáng)權(quán)的本質(zhì)，卻是集體和控制。當(dāng)政治介入藝術(shù)，必定導(dǎo)致藝術(shù)被“異化”，審美走向走火入魔。

這是一種強(qiáng)制的美：誰手握利劍，誰就可以制定美的標(biāo)準(zhǔn)。

這種美的本質(zhì)，就是手握暴力工具的一方對弱勢一方的宰制，是一部分人試圖“用自己的人格，取代他人的人格”。

因此，專制君主不僅壟斷“美德、智慧、自由、藝術(shù)”等美好的事物，最終還要消滅一切美好的事物。

美的第二境

回歸人的天性和情感

大詩人歌德曾說，虔誠不是目的，而是手段，最終是為了達(dá)到靈魂的幸福。這也是基督教的本意：拯救那些陷入苦難之中的人，讓他們得到靈魂的安慰。

但是，隨著基督教和世俗政權(quán)的結(jié)合，教會逐漸腐化，教廷成了斂財和專制統(tǒng)治的工具。

一些有追求的教士為了恢復(fù)基督教的純潔，主動開始苦修和禁欲，時間一長禁欲主義逐漸成為了純潔的象征，又反過來壓抑了正常的人性。

當(dāng)時，世界上的人只分兩種，一種是神的代理人，被派來拯救有罪的人類。另一種就是身份卑微，生命的全部意義只在于贖罪的普通民眾。

“人性丑惡論”深入人心，一切人性的正常需求都被極端壓抑，就在這時拉斐爾出現(xiàn)了。

◎宗教宣揚(yáng)神諭，藝術(shù)回歸人欲

在文藝復(fù)興之前漫長的中世紀(jì)，圣母和圣嬰是供信徒頂禮膜拜的對象，他們通常高高在上、表情嚴(yán)峻、不近人情，神之間如鴻溝般難以逾越，神有神的威儀，人只是神的羔羊。

而拉斐爾創(chuàng)造、復(fù)活了一種“新的美”，彌合了這一界限，使人的感情得到承認(rèn)。

作為古今畫圣母的第一高手，拉斐爾筆下的圣母，既有不可觸摸的神圣，更有鄰家姑娘的親切。

文藝復(fù)興之前，繪畫作品以基督為主，描繪圣母的非常少。偶爾有，也是為宣傳其純潔，借此闡揚(yáng)禁欲主義和苦忍思想。

比如上述圣母像，她的五官比例失真，不僅嘴非常小，而且永遠(yuǎn)緊閉。

悲哀、憂傷的瑪利亞，是中世紀(jì)繪畫的固定模式。而依偎在旁邊的圣子，也看不到孩童的可愛。

但在拉斐爾筆下，呆板蒼白、消瘦痛苦、僵化神秘的圣母形象一掃而空，代之的是恬靜、安祥、閑淑、秀美，甚至還帶有淡淡的嫵媚。

這恰恰就是文藝復(fù)興的真正含義：讓神的歸神，人的歸人。凡人自然自發(fā)的欲望應(yīng)該得到承認(rèn)，凡事不必以神諭為基準(zhǔn)。

◎身體之美帶來驕傲，智慧之美帶來真正的力量

拉斐爾之前，藝術(shù)家們更多將筆墨用于描繪神的肢體，著力刻畫神的身體構(gòu)造之完美，以此贊美神之偉大。

但拉斐爾卻將畫筆轉(zhuǎn)向了人的智慧。在《雅典學(xué)園》一畫中，他將50多位不同時代、民族、地域、學(xué)派的杰出學(xué)者，第一次濟(jì)濟(jì)于雄偉瑰麗的大廳，自由地進(jìn)行學(xué)術(shù)討論。

宏大的場面，眾多的人物，生動的姿態(tài)表情，和諧的布局，變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，使《雅典學(xué)園》成為文藝復(fù)興三大名畫之一。

古羅馬批評家朗吉弩斯說過，“美的文詞，就是思想的光輝”。

如果說，完美的身體構(gòu)造是神的力量顯現(xiàn)，那么贊美人的智慧，則讓人對自身存在的價值，有了重新思考。

最終，人獲得了自由的選擇：不僅彼岸的超驗世界值得追求，人也可以運(yùn)用智慧將此世的生活過得幸福美滿。

美的第三境

將神性注入人性，超越人之肉身

跳出神權(quán)的桎梏固然重要，但如果就從此掉入官能享受，不過從一個極端走向另一個極端，如果這就是“以人為本”，那么人文主義和享樂主義沒有分別。一切思考及實(shí)踐，如果不顧及“靈魂”層面，人就無以為“人”。

人不僅應(yīng)該有高貴的身體，更應(yīng)該有高貴的靈魂，宗教則是激發(fā)人的力量的引線，因此成為永恒、全能、偉大的象征。這種“人”的力量有限，卻又力圖追求無限的境界，它是人類的永恒超越。

如果說，將人性還給人類，使人獲得了解放。那么將神性注入人性，則使人獲得了潛能和超越性。

藝術(shù)與宗教，有著歷史和內(nèi)在的深刻淵源。如果完全拋開宗教談藝術(shù)，那藝術(shù)就會黯然失色。

藝術(shù)在不斷助力宗教的發(fā)展，宗教也不斷通過心靈擴(kuò)展藝術(shù)的影響力。藝術(shù)與宗教的互相影響表現(xiàn)在以下三個方面：

●藝術(shù)被宗教用來宣揚(yáng)和傳播自身，同時，宗教也為藝術(shù)提供了自身的題材和內(nèi)容。

●宗教的傳播，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的傳播和交流。

●宗教思想對藝術(shù)形式、藝術(shù)思維、藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方式等方面都產(chǎn)生過巨大影響。

◎信仰讓人超越有限的肉身

著名畫家、雕塑家米開朗基羅是一位純正的基督徒，他相信人是依上帝形象而創(chuàng)造的，但人應(yīng)該以自己的方式榮耀上帝。

因此，他將自己的宗教理想投射到創(chuàng)作中，他在作品中塑造的英雄形象，都擁有仿佛并不屬于人間的身體，而更接近于神。

比如，米開朗基羅最知名的作品《大衛(wèi)》。大衛(wèi)是《圣經(jīng)》中以色列國的一位少年英雄，以獨(dú)自擊敗了力大無比的“哥利亞”而揚(yáng)名。

▲米開朗基羅《大衛(wèi)》

米開朗基羅的這幅作品，精心刻畫了大衛(wèi)準(zhǔn)備迎接戰(zhàn)斗之前的狀態(tài)：

大衛(wèi)雙目緊緊凝視著敵人，顯示出不可戰(zhàn)勝的神色。他左手持握肩上的投石器，右手自然下垂，身體中積蓄的力量似乎隨時準(zhǔn)備爆發(fā)出來。

整個雕像體魄雄偉強(qiáng)健，肌肉起伏有力，外輪廓剛毅健美，臉部顯示出高尚、勇敢、堅強(qiáng)的神情和不可戰(zhàn)勝的氣概。

大衛(wèi)體現(xiàn)出來的勇氣、力量與對強(qiáng)大對手的藐視，是人在宗教的激發(fā)下，迸發(fā)出來的一種永不言敗、絕不低頭的抗?fàn)幘瘛?/p>

◎未來只有兩種書不會消亡

舉凡古老文明，在藝術(shù)上取得絢麗成就的國家，都擁有深厚的宗教傳統(tǒng)。基督教深刻影響了西方藝術(shù)，甚至可以說，基督教藝術(shù)就是西方藝術(shù)的主體。基督教構(gòu)成了西方文化的重要精神根基。

尤其是《圣經(jīng)》，歷經(jīng)3200余年而不衰，一代代最杰出的藝術(shù)家們在《圣經(jīng)》中尋找創(chuàng)作的靈感，也在其中汲取向善的力量。

因此，有人說，在未來只有兩種紙質(zhì)書不會消亡，第一種是關(guān)于信仰的經(jīng)典，例如《圣經(jīng)》，只要人類需要向善，它們會永遠(yuǎn)存在；另外一種，就是藝術(shù)經(jīng)典——只要人類還需要美，藝術(shù)經(jīng)典就永遠(yuǎn)是剛需。

因而，那些能夠?qū)ⅰ妒ソ?jīng)》與藝術(shù)完美結(jié)合的作品，不僅會成為理解西方人精神根基的一把鑰匙，更會成為藝術(shù)史上不朽的杰作。

像《神圣藝術(shù)》就是，將信仰與藝術(shù)“合二為一”做到極致，體現(xiàn)第三種境界的“美”的一套書。

這本書歷經(jīng)25年，耗資1000萬歐元，匯集100位知名學(xué)者，與歐洲100個大教堂及學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)跨界合作，由全歐知名攝影師團(tuán)隊歷時10年精心拍攝，最終完整再現(xiàn)了2000年基督教的恢宏歷程。超大開本，翻開書頁，即是令人屏息的震撼，讓人大呼過癮。

這本8開本、重達(dá)10公斤的大書，囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及繪畫藝術(shù)，是一部基督教藝術(shù)的百科全書。 翻開這本書，關(guān)于基督教藝術(shù)的一切便躍然眼前。

這本書還有一個特別之處，就是“細(xì)節(jié)放大”。 對于巨幅藝術(shù)品，本書先展現(xiàn)其全貌，而后針對精彩的細(xì)部盡可能放大； 而對于一些舉世聞名的教堂建筑，攝影師則選取獨(dú)特的拍攝角度，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩。

這是一本充滿神性之美的藝術(shù)經(jīng)典。《神圣藝術(shù)》給了那些對西方歷史、文化史、宗教史不夠了解的人一個比較全面的視角去深入體會。《華爾街周刊》評論說：“對于那些會為教堂駐足的人們而言，《神圣藝術(shù)》無疑是上帝的禮物。”

為此，先知書店誠摯推薦《神圣藝術(shù)》這套藝術(shù)瑰寶。長按下圖，識別圖中的二維碼，即可購買收藏，體驗藝術(shù)與信仰的力量（還可在規(guī)格中一并選購《家庭藝術(shù)館：歐洲文藝復(fù)興大師系列》）。

添加：Leonardo2010317