建筑與時尚：空間如何成為“”可穿戴”的藝術?

來源：匠山行記（ID:gh_d836161f0f54）

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建筑與時尚

空間如何成為"可穿戴"的藝術

服裝是身體的第二層皮膚，建筑是身體的延伸居所。兩者看似分屬不同尺度，但它們都在探討形式如何回應身體，材料如何塑造感知，空間如何承載生活。

曾幾何時，建筑與時尚被清晰地界定為兩個獨立的領域——前者關乎宏大、永恒、公共；后者關乎私密、瞬時、個人。

但當我們審視三宅一生的"一塊布"、扎哈·哈迪德的流動曲線、弗蘭克·蓋里的可穿戴建筑時，這種邊界正在被有意地模糊。我們不禁思索：當空間可以被“穿著”、服裝可以被“進入”，又是怎樣的新范式？

本文將通過三位大師的跨界實踐，看建筑如何以謙遜而智慧的姿態，與服裝設計實現一場真正意義上的設計融合。

01

三宅一生×安藤忠雄：從“一塊布”到“光的容器”

在東京都心的綠意環抱之下，一座建筑如同大地自然生長出的幾何雕塑，低調而充滿力量——21_21 Design Sight美術館。

這座建筑的非凡之處，是服裝設計師三宅一生與建筑大師安藤忠雄的空間語言一次完美合作。

理念的基石：從服裝到建筑的“一塊布”

要理解這座建筑，必須先理解三宅一生“A-POC”（A Piece Of Cloth）制衣理念。它顛覆了傳統剪裁，主張從一根線開始，通過科技與工藝，創造出如同第二層皮膚般貼合身體的完整衣物。核心理念是：衣物應是隨身體律動而變化的、充滿生命力的“一塊布”。

▲Issey Miyake 1980s

安藤忠雄的挑戰，正是將這種柔軟轉化為堅硬的、承載空間的建筑。他的答案極具詩意：用一整塊長達54米的鋼板，作為整個美術館的屋頂。

這塊被精準彎折的鋼板，仿佛是三宅一生手中那塊布的固態轉化，覆蓋了其下的所有創意空間。建筑的造型因此顯得極其純粹、整體，如同一片被風吹起的鐵布，輕盈地覆蓋在大地之上。

安藤忠雄的在地性回應：隱入地下的光之容器

作為“混凝土詩人”，安藤忠雄在此展現了他對環境的深刻尊重與對光線的極致掌控。為了最大程度地保留場地周圍的公共綠植，他大膽地將建筑70%的體量隱入地下。

“隱匿”不等于“昏暗”。安藤忠雄通過精妙的大面積連續落地玻璃窗，將自然光大量引入地下展廳。光線在心理上打破了地上與地下的界限，創造了明亮、開闊且充滿動態光影的藝術體驗。

02

扎哈·哈迪德×三宅一生：解構主義的雙重奏

扎哈.哈迪德經常穿三宅一生的主線產品，欣賞他的才華橫溢。二位分別被認為是建筑界和服裝界的 “解構主義大師” 。

兩位大師都追求形態的自由，也都找到了將這種自由凝固下來的技術路徑：三宅用熱壓技術創造永久褶皺，扎哈用參數化設計凝固流動的曲線。

▲三宅一生的“褶皺”設計

▲扎哈在千禧公園的臨時館設計

這種對話不僅停留在理念層面，更體現在具體的幾何語言上。三宅一生經典的LUCENT手提包，用三角形陣列拼貼出閃耀表面；扎哈設計的沙特阿拉伯KAPSARC研究中心，同樣以大量的三角形和菱形構成立面。

▲三宅一生LUCENT包設計

在沙特阿拉伯利雅得廣袤的沙漠高原上，一座建筑群如同未來文明的遺跡般破土而出，這是由扎哈·哈迪德建筑事務所打造的阿卜杜拉國王石油研究中心。

源于自然的“細胞晶格”

KAPSARC最引人注目的，莫過于其獨特的“蜂窩狀”或“晶體狀”形態。設計團隊用一個充滿智慧的細胞晶格系統，將五座功能各異的建筑統一為一個有機的整體。

六邊形的晶格結構，以最少的材料創造出最大的結構穩定性。更巧妙的是，這種模塊化策略賦予了建筑生長性——整個研究中心可以像晶體自然生長一樣，通過延展晶格，在未來進行無縫的擴建與功能調整。

與沙漠環境的高效對話

建筑應是氣候的智慧回應者，KAPSARC的設計深刻地體現了這一點。

氣候屏障與呼吸系統：建筑群整體朝向西北，以一個堅固的“外殼”抵御了南向與西向的強烈日曬。與此同時，建筑內部“多孔”結構，通過一系列開放的內部庭院，將北面的涼爽盛行風引入，在溫和季節為中央庭院和室內空間帶來自然通風。

▲建筑堅固的外殼抵御了南面的猛烈日曬

光與影的操控：晶格結構的屋頂經過精心設計，在南北兩側形成不同的高度。較高的南側立面有效遮擋直射陽光，而朝北的庭院則化身為巨大的“采光井”，將柔和穩定的北向天光引入建筑深處。

可持續性的硬核實踐

KAPSARC榮獲LEED白金級認證，其環保性能體現在每一個細節中：

建筑自體的優化設計，結合會議中心屋頂上龐大的太陽能光伏陣列，使其總能耗相比基準降低了45%。

實現飲用水100%循環利用，灌溉全部使用非飲用水。大量使用本地建材與可再生材料，從源頭減少碳足跡。

該項目還斬獲了霍尼韋爾智能建筑獎的“最智能建筑”稱號，證明了其在環境控制、安全與提升工作效率方面的卓越集成能力。

扎哈·哈迪德事務所的KAPSARC，遠不止是一座美麗的建筑。它是一個將嚴密的幾何邏輯、對環境的高度敏感、前瞻性的可持續技術完美融合的有機體。它仿佛是沙漠中自然生長出的智能晶體，以其自身的存在，向世界宣告著未來建筑的方向。

03

弗蘭克.蓋里x路易威登:可穿戴的建筑宣言

弗蘭克·蓋里為路易威登設計的旗艦店和手表系列，將建筑的可穿戴性推向了新的高度。從首爾旗艦店到透明手表，蓋里證明了建筑語言可以在不同尺度上實現轉換。

首爾LV旗艦店是蓋里與室內設計師彼得·馬里諾的聯合創作。建筑外觀采用標志性的曲線玻璃結構，靈感源自韓國傳統建筑元素——華城的壯觀和東萊舞蹈的流動性。

這種設計讓建筑在夜晚燈光照射下仿佛輕盈地漂浮在空中，如同被穿在身上的華麗服裝。

當人們被蓋里的外觀吸引而入內，便進入了彼得·馬里諾一手策劃的“奢華劇場”。他摒棄了傳統店鋪的線性布局，將五層空間視為一個連續的、動態的體驗旅程。

高達12米的入口大廳奠定了開闊而尊貴的基調，而每一層都擁有獨特的主題與氛圍，從開放的商品展示區到極具私密性的貴賓休息室和頂層露臺。

馬里諾深諳“策展”之道，他不僅是在陳列商品，更是在塑造情境。

空間本身引導顧客在不同場景中探索、停留、互動，將購物行為升華為一種全方位的文化與社會體驗。頂層的私人空間，更將這座建筑的機能從零售延伸至高端社交場所。

首爾 LV旗艦店的成功，在于蓋里與馬里諾的珠聯璧合。蓋里以震撼的外觀塑造了城市 icon，將品牌的前衛精神與在地文化深度聯結；而馬里諾則以內斂而精準的筆觸，構建了與之匹配的、充滿戲劇性的內部世界。

這不僅是路易威登展示其時尚領導力的舞臺，更是當代建筑如何融合藝術、商業與文化的典范之作。它宣告：真正的奢侈品，是空間本身。

結語

邊界的消融，尺度的呼吸，身體的共鳴。形式無言，卻見證著每一次設計與感知的對話。

當裙擺的褶皺化作建筑的曲線，當混凝土的肌理轉為面料的溫度，當手表的表殼鐫刻下豐富的幾何語言——時尚承載起空間、身體與時間。

材料在對話中獲得新生，形式在跨界中尋得自由，功能在流動中被重新定義。

資料引述：

1. 首爾LV旗艦店 / 弗蘭克·蓋里、彼得·馬里諾

2.讓扎哈、安藤、坂茂折服，三宅一生 與建筑有何不解 之緣？

3.扎哈·哈迪德事務所新作：沙漠景觀中的智能晶體

編輯 | 閆煜堃

責編 | 魏小彤

初審 |袁兆童

終審 |黃 山

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內容合作：微信chenran58，

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本文轉載自：匠山行記

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