十余年文藝片創作路之后，他完成真正轉型

由山海計劃旗下“山海觀影團”聯合“導筒directube”發起的電影《飛行家》廣州路演專場近日舉行。影片導演兼第一編劇鵬飛在映后見面會前，接受了羊城晚報的獨家專訪。

從《米花之味》《又見奈良》到《飛行家》，鵬飛執導的每部作品都深受國際電影節的青睞。值得一提的是，從《飛行家》開始，鵬飛正式開始了其從文藝到商業的轉型之路。而在這關鍵一步，他選擇的竟是改編難度極大的雙雪濤作品。

《飛行家》如今正在熱映，豆瓣得分7.2分，成為年初口碑佳作。在廣州路演現場，鵬飛講述的這個東北故事也成功贏得了南方觀眾的喜愛。在接受專訪時，鵬飛揭開了這部“既浪漫又現實”的影片背后的創作之謎。

鵬飛接受羊城晚報記者獨家專訪 李麗/攝

平凡人追夢的內核特別戳我

問：原著是雙雪濤的短篇小說，人物眾多，而你卻選定了出場不多的二姑父李明奇作為第一男主角，原因是什么？

鵬飛：因為最打動我的正是原著的結尾部分——二姑父被找到了，他還是老樣子，準備最后飛一次。我覺得他出場雖然不多，但整個故事就是通過其他人在講他的一生：一輩子都執著于“飛”的夢想，在無數羈絆和磨難中始終沒放棄，最后卻沒能真正飛成。這種平凡人追夢的內核特別戳我。

問：但最后在電影里，你讓他真正飛起來了。

鵬飛：對，我實在太心疼李明奇了，改編的時候就想，一定要讓他飛一把。雖然電影里這場飛行，在電影中的大眾眼里是帶有娛樂性和表演感的，但在現實的殘酷底色里綻放的夢想高光時刻其實更有張力。

而且大家可能沒注意到，老年李明奇身后有一副雙拐——他那次飛行其實摔斷了腿，之后就再也飛不了了。

問：雙雪濤曾說“電影應該改得離小說越遠越好”，你的前兩部電影《米花之味》《又見奈良》和《飛行家》的風格也相差很大，這是他看好你的原因嗎？

鵬飛：最早找我，確實是因為我上兩部作品都比較貼近生活，能拍出那種輕盈感和幽默感。之前很多東北題材優秀作品都側重講苦難和命運，我們想換一種方式詮釋。這次我們早早就定了三個改編基調：一是要有商業氣質，二是要帶點幽默，三是放大小說里的浪漫主義氣質。我想把小說里沒寫的人物“冰山下的部分”都挖出來。

唐僧師徒和佐羅背后都是普通人

問：要把現實主義和浪漫主義這兩種氣質融合在一部電影里，其實挺難的。

鵬飛：確實不容易。前兩三年雪濤幾乎是完全放手，讓我天馬行空去改。我就先去東北做了田野調查，從真實生活里找靈感。電影里那顆讓李明奇飛行失敗的隕石，其實來自真實事件。20世紀70年代末，它就落在吉林一家工廠旁，沒造成任何人員傷亡，我還剪了點相關的紀錄片片段放進電影里。

問：雷佳音那條線出場不多，但張力十足。唐僧師徒四人拍戲時迷路了，遇上了扮成佐羅飛在空中給自家舞廳打廣告的李明奇，當初是怎么構思出這條線的？

鵬飛：我想讓李明奇的一生，都能和時代洪流的產物擦肩而過——不用直白地寫時代變了，而是讓這些元素自然融入他的生活。雷佳音的角色也是時代符號的一部分。我查過，86版《西游記》紅孩兒的戲份確實就是在東北拍的。他的故事線雖然短，但能折射出那個年代不同人的選擇和命運，和李明奇的追夢線形成對照。而且雷佳音的演技很好，寥寥幾場戲就能立住人物，讓這條線既完整又有記憶點。

問：佐羅是不是也來自你的童年記憶？

鵬飛：佐羅對我來說確實很特殊。我三四歲的時候，我媽抱我看的人生第一部電影就是《佐羅》，大概從那時候他就留在我心里了。寫《飛行家》的時候，我想到讓東西方的英雄符號產生碰撞——《西游記》和《佐羅》看似不相關，卻都是那個時代的流行文化印記。電影里，李明奇借著佐羅的熱度開舞廳，一群正好來開會的外賓到舞廳來玩，這種情節在當時的時代背景下同樣是具有真實性的。而且，當電影里的那些英雄符號褪去裝扮后，背后大家都是普通人，這種反差很有意思。

蔣奇明和李雪琴早就在我心里

問：你讓蔣奇明和李雪琴組成銀幕情侶，這個搭配很有新意，當初是怎么想到讓他們合作的？

鵬飛：首先蔣奇明，各方面都和李明奇這個角色很貼切。小說里的李明奇棱角分明、身形挺拔、很愛干凈，而且身體特別輕盈。蔣奇明本身瘦高、體態輕盈，在氣質上很吻合。而且我改編后的李明奇，少了些小說里的自我和偏執，更專注、善良，是個接地氣的工人，愿意為家庭付出，同時又藏著獨特的浪漫和幽默。這些特質，蔣奇明作為實力派演員完全能駕馭。

其實我改劇本的時候，寫到后來好幾次都不知不覺地把“李明奇”打成“李奇明”，其實說明他的形象當時已經出現在我心里了。

問：李雪琴呢，也是你的第一選擇嗎？

鵬飛：對。李明奇的“飛”是抽象的、形而上的，所以需要一個能讓他“落地”的基石，那就是一個懂他、支持他又擔心他的人。李雪琴是東北女孩，那種“啥都不叫事兒”的大大咧咧外表下，藏著堅強又細膩的內心，特別符合這個角色。她也是我在寫劇本的時候，慢慢從心里浮現出來的，甚至到最后我寫劇本的時候老在心里聽見她的聲音。如果說李明奇勇敢，那李雪琴飾演的高雅風更勇敢。

作為一名導演，最終能請到自己在寫劇本時就想要的演員，真的很幸福。

問：蔣奇明是廣西人，要演東北人，口音是不是他最大的挑戰？

鵬飛：其實不算太大的難題。他的語言能力很強，而且特別用功，大家也都期待他挑戰不同方言。再加上我們劇組里東北人很多，雙雪濤、兩位制片、李雪琴、董寶石都是東北人，他在這樣的語言環境里耳濡目染，很快就找到感覺了。我從東北回來北京好久，說話還時不時帶出“整一個”這樣的東北話，更別說他沉浸式待在劇組里。

問：董子健之前在《平原上的摩西》里演莊德增的兒子莊樹，這次在《飛行家》里演莊德增，有人說他串起了雙雪濤文學宇宙。你選他的時候，是有這種考量，還是單純覺得角色適配？

鵬飛：這個角色最早是雙雪濤老師提議的，更多的還是因為角色適配，不過這種“宇宙聯動”的感覺也挺有意思。董子健演的莊德增不是一個純壞蛋，他曾經學過天文、有過夢想，后來為了賺錢妥協了，其實是一個“失敗版的李明奇”。所以他看李明奇最后那一飛的時候，眼神里有羨慕、有擔心，也有對自己人生的遺憾，層次很豐富，董子健能完美表現這種復雜感。

零下30攝氏度演員鼻子都凍紅了不是化妝

問：片中李明奇和高雅風夫妻倆在佐羅舞廳終于火起來那天，烤串的時候那開心一吻很動人，據說這是你和雙雪濤臨時加的？

鵬飛：是臨時加的。我們一般在拍攝前一晚討論第二天的戲份，當時覺得佐羅舞廳終于開起來了，這兩個人一路太難了，應該有一個釋放情緒的接觸。其實一開始想的是擁抱，但第二天早上我和雙雪濤再聊，都覺得擁抱不夠勁兒，不夠表達那種跨越困難后的振奮。最后大家都覺得，親吻比擁抱更貼切。這不是浪漫化的吻，而是一種情緒釋放，是“終于成功了”的歡呼。

我們拍了好幾條，其中一條蔣奇明在親吻之后即興加了“辣椒面放多了”的表達，特別真實自然，我們在后面都看笑了，最后就用了這一條。

問：蔣奇明確實是一個創作能力很強的演員，他有沒有給劇本一些建議？

鵬飛：他給了一些特別好的建議。比如當時我們拍20世紀90年代的戲份，蔣奇明就提出，李明奇的狀態和之前差別不大。他覺得這個階段應該跟前面開舞廳的階段拉開差距，人物要被生活“按在地上摩擦”，徹底忘記夢想，每天忙著照顧老人、帶孩子洗澡，抽煙喝酒、胡子拉碴……只有跌得夠低，他最后那一飛才會更有反彈力，更打動人心。我們采納了這個建議，最后效果特別好。

問：拍攝過程中最難的部分是什么？

鵬飛：很多，比如我們為了還原故事跨越幾十年的時間線，分了三個季節拍攝，這在當下的劇組里很少見，意味著預算增加、周期拉長。每次等季節的時候，我們就會把粗剪的素材拿出來看，討論下一階段的拍攝方向。冬天拍攝的時候冷到零下30攝氏度，大家看到鏡頭里演員鼻子都凍紅了，那不是化妝，都是真的。

其實整個片子的基底就是“真”。只有足夠“真”，大家才會相信我們最后能“飛”起來。

文｜羊城晚報記者 李麗

圖｜海報、劇照

責編：詹錫偉 校對：張家梁審簽：朱帆

創作不易，感謝支持