震撼！這位畫家的每幅作品都在講述生命的故事！

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繪畫于我如同生命，但我的作品要比我的生命長，它是我一生的追尋，畫面背后的靈魂。—— 王明月

中 國

油 畫

by: 國際藝術(shù)大觀

在當(dāng)代中國油畫界，王明月是一位獨特而深邃的求道者。他生于1962年的北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究班，身兼中國油畫研究學(xué)會會員、美國肖像畫家協(xié)會會員、國際藝術(shù)聯(lián)盟副主席等多重身份。然而，這些頭銜遠不足以定義他。對他而言，藝術(shù)從來不是技藝的炫耀或風(fēng)格的標(biāo)榜，而是一條用盡一生去行走的修行之路，一場借由畫筆對生命真相發(fā)起的不懈追問。

天歌

一、 東方韻味的“道統(tǒng)”載體：服飾與仕女的精神符號

王明月的藝術(shù)靈感，深深植根于他對生命本源的思考。在視覺語言的探索上，他找到了一套極具個人辨識度與文化厚度的符號系統(tǒng)——中國傳統(tǒng)清代服飾與仕女人物。這絕非簡單的懷古或題材獵奇。在他的畫布上，那些繁復(fù)精美的衣飾、嫻靜幽遠的仕女，早已超越了具體的歷史時空，轉(zhuǎn)化為一種東方美學(xué)韻味的凝結(jié)，一種承載著神秘內(nèi)涵的“道統(tǒng)”文化容器。

系列作品如《天歌》、《瀟湘蓮影》、《尋香》、《瀟湘幻影》等，標(biāo)題本身便彌漫著古典詩詞的意境與佛道哲學(xué)的玄思。畫中人物往往置身于朦朧空靈的背景之中，似在非在，若即若離。她們的眼神穿越畫面，投向渺遠之處，其身姿與情態(tài)，共同構(gòu)筑了一個超越世俗的寧靜世界。王明月借用這些形象，并非為了講述某個具體的朝代故事，而是旨在傳達一種普遍性的生命感受：關(guān)于美、關(guān)于流逝、關(guān)于追尋，以及貫穿其中的、亙古不變的“無常”法則。

瀟湘蓮影

尋香

二、 “夢花魂”系列：在美與無常中叩問生命

王明月將自己的主要創(chuàng)作歸結(jié)為“夢花魂”系列。這個名字本身便是其藝術(shù)哲學(xué)的精妙隱喻：“花”是世間至美的象征，極盡絢爛；“魂”是精神與永恒的向往；而“夢”字，則道破了這美好之境的虛幻性與短暫性。他的畫作，正是這種極致之美與無常宿命之間張力關(guān)系的視覺呈現(xiàn)。

《尋香》中，仕女低眉尋覓，香氣無跡可循；《瀟湘幻影》里，荷影搖曳，虛實難辨。他深刻地意識到：“越美的東西，越無法長久。” 這種認知并非導(dǎo)向悲觀，而是引發(fā)更深層的思索。在他的畫面里，那種朦朧的光暈、細膩漸變的色調(diào)、如夢似幻的氛圍，無不強化著“一切有為法，如夢幻泡影”的視覺體驗。然而，在這份對“無常”的呈現(xiàn)中，同時蘊含著巨大的寧靜與接納。他將我們對生命的感知——那些交織著的美好與凄涼、快樂與哀愁——悉數(shù)收納于畫布之上，使其升華為一種審美化的生命觀照。藝術(shù)，于他而言，正是“精神世界的橋梁”，引領(lǐng)觀者超越日常的紛擾，在靜觀中體悟生命的深層律動，從而“找到生命真正的價值和真理”。

瀟湘幻影

三、 修行與覺受：繪畫作為生命實踐

對王明月來說，創(chuàng)作每一幅畫都是一次嚴(yán)肅的修行。“每一幅畫都是我用生命在覺受。” 這種“覺受”，意味著全身心的投入與體驗，是將個人的生命體驗、文化體悟與繪畫過程完全融為一體。他深入中國博大的古典文化，并非為了獲取表面的圖式，而是在對比中感受到個體的“渺小和無知”，進而激發(fā)出對“真相”更為迫切的渴望。繪畫，便是他踐行這份渴望、接近那份“真相”的方式。

因此，他的藝術(shù)生涯成為一個“不停提高、不斷改善和調(diào)整的過程”。這不僅是技藝的錘煉，更是心性與認知的持續(xù)精進。他在技法上的融合創(chuàng)新也服務(wù)于這一終極目的。例如，他將中國水墨畫中講究的“氣韻生動”、“計白當(dāng)黑”、“筆墨意趣”等美學(xué)觀念和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造性地融入到油畫創(chuàng)作中。油畫顏料的厚重與覆蓋性，與水墨般的渲染、滲透感相結(jié)合；西方繪畫的塊面結(jié)構(gòu)，與東方線條的書寫性韻律相交織。這種跨媒介的語言融合，極大地豐富了他的表現(xiàn)力，使他能更精準(zhǔn)、更多層次地“表達出想要表達的藝術(shù)語言”——那種蘊含著東方哲學(xué)智慧與生命感懷的“弦外禪音”。

弦外禪音

文竹

靜卷書云

四、 超越生命的追尋：畫面背后的靈魂

《文竹》、《靜卷書云》等作品，進一步展現(xiàn)了王明月藝術(shù)世界的廣度與靜謐。題材或許轉(zhuǎn)向清供、書齋，但那份內(nèi)在的凝神與超然一以貫之。畫中之物被賦予了一種近乎禪定的神態(tài)，在靜默中散發(fā)出溫潤而持久的精神光芒。

王明月堅信，作品的生命將長于藝術(shù)家的肉體生命。這并非對個人聲名的期許，而是源于他對藝術(shù)本質(zhì)的認知：當(dāng)一幅畫作真正承載了創(chuàng)作者對生命的深刻覺知與靈魂追尋時，它便獲得了一種獨立的、可傳承的精神能量。畫面凝固的瞬間，是藝術(shù)家與永恒的一次對話痕跡，是留給后世觀者的一把鑰匙，用以開啟關(guān)于美、無常與真理的沉思。

王明月以其深厚的學(xué)院功底、獨特的東方文化視角和哲思性的創(chuàng)作導(dǎo)向，在中國當(dāng)代油畫領(lǐng)域構(gòu)建了一個充滿靈性光芒與人文溫度的藝術(shù)世界。他是一位用油彩踐行生命修行的畫家，一位在“夢花魂”的幻美與虛無中，執(zhí)著叩問并試圖捕捉生命“真相”的現(xiàn)代尋道者。他的畫布，是他航行于生命之海的舟楫，而其上承載的，是比個人生命更為悠長的、對靈魂故鄉(xiāng)的永恒追尋。

【 國際藝術(shù)大觀 】

第3860期 —— 震撼！這位畫家的每幅作品都在講述生命的故事！

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