“成人專供”動畫片，攻占大銀幕

作者 | DT商業觀察

來源 | DT商業觀察

2025年，中國電影市場被貼上一個鮮明的標簽：動畫電影大年。

在全年票房TOP10電影中，動畫電影占據4個席位，要知道，2024年只有兩部動畫電影躋身TOP10，2023年只有1部。

縱觀2025年全年，從春節檔《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）、《熊出沒·重啟未來》，暑期檔《浪浪山小妖怪》，到年尾《瘋狂動物城2》，一部部動畫電影接力交棒，撐起電影市場一整年的熱鬧。

然而，這樣的熱鬧并不尋常，它發生在一個“觀眾不愛進電影院”的大背景下。

根據燈塔專業版數據，2025年全國買票進電影院的觀眾中，每年觀影3次及以上的觀眾減少了14.8個百分點，58.3%的觀眾一年只看了一部電影，比疫情前（2017-2019年）增加了13.5個百分點。

對超過半數的觀眾而言，看電影已經從日常消遣，成為需要精挑細選的“年度事件”。《DT商業觀察》好奇，當觀眾對走進電影院越來越謹慎，動畫電影憑什么能集體上桌，讓人們愿意主動掏錢買票？

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動畫電影

成為市場的“結構性選擇”

過去一年，如果你曾走進電影院，很大概率，你至少看過一部動畫片。

2025年，中國動畫電影票房突破250億元，占電影總票房比例接近50%。

回顧上一個動畫電影大年，2019年《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）曾以超50億票房，帶領動畫電影票房首次突破百億，占全年總票房比例達17.8%。

但剔除《哪吒1》，當年其他動畫電影票房合計占比僅有10.8%，所有高光幾乎全被一部電影獨占。

2025年的故事則完全不同，即便剔除現象級的《哪吒2》，其他動畫電影依然能撐起27.6%的票房大盤，高于近10年的常態水平。

這意味著動畫電影的繁榮，不只依賴某一部“神作”，而是從頭部到腰部的“集體上桌” ，觀眾的注意力與消費力，正以前所未有的集中度投向動畫電影。

支撐這份繁榮的，是動畫電影扎實的口碑底盤，在2025年票房過億的12部動畫電影中，有7部豆瓣評分在8分以上。

其中，不少電影植根于已經被市場驗證的IP土壤——

《哪吒2》與《瘋狂動物城2》有現象級前作奠定的票房與情感基礎，《浪浪山小妖怪》脫胎于《中國奇譚》這一高口碑國創IP，《熊出沒》系列更是春節檔的“釘子戶”。

而這些續作顯然沒有辜負前作積累的口碑基礎，穩穩接住了觀眾的期待。

值得一提的是，這股動畫熱潮不只出現在國內，放眼全球，動畫電影同樣是市場的定心丸。

2025年全球票房前十中，動畫電影及動畫IP真人電影占據5席。

《哪吒2》《瘋狂動物城2》《鬼滅之刃：無限城篇》三部動畫大片上榜，《星際寶貝史迪奇》《新·馴龍高手》等真人+CG特效作品，也憑借動畫IP的韌性斬獲高票房。

所以，2025年動畫電影大年，并非一時熱鬧，它是一次結構性的“上位”，用高口碑扛住了觀眾日益挑剔的審視。

但另一個問題也隨之浮現：動畫片，憑什么？

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動畫電影

從“低齡專屬”變成“成人專供”

中國電影市場正在經歷一場“成年禮”，觀眾年齡結構整體提升。

根據燈塔專業版數據，2025年30歲及以上購票觀眾占比達63%，相比2016年增長了34個百分點。

更值得注意的是年齡結構變化，40歲及以上觀眾從2016年的7%增長至2025年的23%，而24歲以下觀眾占比則從43%下降至15%。

這意味著電影觀眾群體的“成熟化”，上一代年輕觀眾已步入中年，新一代年輕觀眾的注意力被短視頻、短劇分流，未能接棒成為影院核心受眾。

在這樣的背景下，“去低齡化”的動畫電影獲得了更廣闊的生長空間。

動畫電影不再是孩子們的“專屬”，而是憑借“表層敘事”與“深層隱喻”的雙線敘事策略，成功接住并俘獲了更多年齡段的觀眾。

表面上，這些電影呈現的是節奏明快、想象絢爛的冒險故事；但深入去看，它們用隱喻手法包裹現實議題，精準擊中職場焦慮、身份認同等成年人的痛點，讓“小孩子看得嘎嘎樂，成年人看得哇哇哭”。

圖源：小紅書

比如《哪吒2》中，小孩看的是主角團打怪冒險的故事，大人則共情了不同角色的境遇。

申公豹“天庭邊角料，家鄉小驕傲”的處境，精準映射出小鎮精英成為大廠螺絲釘的現實處境；而什么都不懂就被無辜卷入、慘遭團滅的土撥鼠，像極了年輕人在社會中猝不及防成為“炮灰”的辛酸縮影。

圖源：抖音

《浪浪山小妖怪》則以底層小妖視角重構《西游記》，描繪出小人物的奮斗歷程。

小豬妖“考不進大王洞”的挫敗，對應當代青年考公、考編的內卷困境；黃鼠狼從“話嘮”到“沉默”的轉變，戳中了年輕人被社會磨平棱角、收起表達欲的成長陣痛，讓不少觀眾直言“笑著笑著就哭了，看到了自己的影子”。

圖源：抖音

而且，相比現實題材電影，動畫電影還提供了一個“情感安全墊”。

無論過程多么曲折，動畫電影最終往往導向溫暖的大結局，為在現實中承受壓力的成年人，提供了一個情緒避風港。觀眾既能在電影中照見現實，又能在結局中獲得慰藉。

《羅小黑戰記2》在“人妖共存”的奇幻設定下，探討族群沖突、環境保護與反戰等現實議題，影片最后沒有追求簡單的勝負，而是走向和解與共生，提供了一種超越對立的希望。

《瘋狂動物城2》則將偏見與隔閡置于放大鏡下，通過主角團的努力，邊緣化族群得到了社會認可，不同物種最終互相理解與接納。

因此，越來越多的成年人開始主動選擇動畫電影，在社交媒體上引發解讀、討論與二次創作，形成了一場由成年人主導的集體共鳴。

當一部電影既能讓小孩看到歡樂，又能讓大人安放情緒，實現全年齡覆蓋，那么電影的口碑擴散和票房走高，就變成一件順理成章的事。

3

動畫電影正在從“賣票”走向“賣IP”

IP成為下一個富礦

有了觀眾強烈的情感投入，商業的齒輪便開始加速轉動。

但與一般電影的收入邏輯不同，動畫電影的商業回報越來越不局限于電影票，而是轉向長線的IP運營。

目前，動畫電影的盈利模式主要有兩種，一是電影票房分成，一是IP授權與衍生品開發。

根據業內通用的分賬規則，每100元票房片方大約能分得33元，這意味著，一部電影票房至少要達到制作成本的3倍左右才能回本。

因此，僅靠票房分成，動畫電影的盈利空間相對有限，真正推高一部動畫電影商業天花板高度的，還要看IP能否跳出銀幕，通過品牌聯名、衍生品銷售和形象授權等方式，滲透進消費者的日常生活。

《哪吒2》就是一個成功案例，超150億元票房收入只是起點，IP價值在電影下映后依然持續釋放。根據開源證券2025年2月的預測，《哪吒2》的IP衍生品收入或達100億至150億。

《浪浪山小妖怪》的收益則直觀反映在出品方財報上，2025年第三季度，上海電影集團收入和凈利潤同比增長均超過100%，這份業績的背后，《浪浪山小妖怪》不僅貢獻了17.19億票房收入，還帶來了超40家品牌合作、800個IP衍生品開發。

那么，這些成功變現的IP都有什么共性呢？

首先，IP開發提前介入。

IP衍生品開發是一門與時間賽跑的生意，一個歷史教訓是，2008年《長江七號》火爆一時，但因為正版衍生品準備不足，大量盜版“七仔”玩偶占領市場，據估算損失了上千萬元的收入。

如今，成熟的操盤手已將IP開發前置。例如，《浪浪山小妖怪》的出品方之一、版權獨家運營方上影元上影元，在電影創作初期就啟動了IP商業化布局，確保衍生品能與電影同期面市，從而完整接住上映期的市場熱度。

其次，IP形象更易于“物化”，做成形態各異的實體衍生品。

一個成功的IP形象，需要從銀幕跳入日常生活，它不一定是簡單的Q版形象，但需要提煉出具有辨識度的視覺符號。

比如《浪浪山小妖怪》中的小豬妖、《羅小黑戰記2》中的小黑貓，形象簡潔、特征鮮明，天然適配從毛絨玩具到鑰匙扣等各種形態。

另外，產品矩陣覆蓋多元場景。

成熟的IP運營會構建一個金字塔式的產品矩陣，頂端是滿足核心粉絲收藏欲的手辦、模型，中層是毛絨、谷子、潮玩這類承載情感的“社交貨幣”，底層是文具、食品、茶飲等實用性日常消費品，用于高頻觸達最廣泛的用戶。

例如《哪吒2》不僅與泡泡瑪特、卡游、萬代南宮夢等推出手辦盲盒、收藏卡牌，還與蒙牛、維達、兔頭媽媽、得力等大眾消費品牌聯名，推出牛奶、紙巾、牙膏、文具等商品，讓IP自然融入消費者的日常生活。

當然，并非所有IP都能成功變現。必須承認，IP變現的能力和電影票房呈現正相關。畢竟票房是IP影響力的首要證明，直接決定了商業伙伴的信心和消費者的認知基礎。

同樣基于經典IP改編的《聊齋：蘭若寺》，制作成本約1.5億，最終票房僅2.43億，分賬收入未能收回成本，IP授權合作也相對有限，最終僅有7個合作。

票房失利影響了市場熱度，而相對復雜的寫實風格在衍生轉化時也面臨更高門檻，兩者共同制約了聊齋IP的商業開發能力。

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所謂的 動畫電影大年，本質 上 是 一次 全民參與的情緒 消費 ， 人們不只是 為特效和故事買單，更為自己內心的焦慮、疲憊和期待，尋找一個出口和安慰。

而這份在影院中獲得的情感共鳴，不會在電影散場后戛然而止，而是通過包上的小豬妖掛件、一只印著哪吒的馬克杯、一場聯名奶茶店的打卡，轉化為可以長久陪伴的實體記憶。

理想狀態下，這種消費能構建一個良性循環——觀眾通過衍生品延續情感體驗，創作團隊獲得資金支持，為下一部作品積蓄能量。

當然，目前真正能走通這個循環的仍是少數，但《哪吒2》《浪浪山小妖怪》等案例，至少證明了一種可能——當情感共鳴能夠轉化為可持續的商業回報，中國動畫電影就有機會找到一條更健康、更長久的發展路徑。

未來，如何讓這條路徑惠及更多創作者和觀眾，是整個行業需要共同面對的課題。

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