沈巍記163：用《淮河營》中的世界名曲，過招央視力推的京劇新秀

高手相遇，并非是拳腳相加，刀刀見血，而是比劃一下，彰顯自我，卻又處處為對方考慮，過招實際上成了一種相互欣賞的探底。

1月16日，當沈巍在互聯(lián)網(wǎng)上與天津青年京劇院的彭芳宇因緣際會，得以連麥相遇時，就充分展示了高手過招時那種相互成全、相互考慮、相互提攜的最高范式。

彭芳宇屬于京劇新秀，央視戲劇頻道曾經(jīng)多次播放她演出的京劇節(jié)目，與眾多的戲劇演員在互聯(lián)網(wǎng)上尋求知音一樣，她也利用網(wǎng)絡(luò)平臺，展示她對戲曲藝術(shù)的修為與素養(yǎng)，獲取更為直接的知音。

經(jīng)東方衛(wèi)視主持人劉暢的聯(lián)絡(luò)，她與沈巍連麥，劉暢介紹她的單位：“大青衣彭芳宇老師是我們天津青年京劇團最好看的女演員，劇團當年的一位領(lǐng)導(dǎo)是孟廣祿。”

孟廣祿系中國戲曲學(xué)校畢業(yè)，學(xué)習(xí)銅錘花臉。畢業(yè)后到天津市戲曲學(xué)校進修班。上世紀80年代，天津市青年京劇團成立時，孟廣祿成為其中一員。

沈巍總是習(xí)慣性地問訊初次見面的陌生人的出身來歷，當即問道：“是學(xué)張派的嗎？”

彭芳宇自我介紹道：“我是梅派，我的師傅是馬小曼老師。”

沈巍立刻頷首應(yīng)道：“馬小曼，是馬連良先生的女兒，是學(xué)梅派的。”

在網(wǎng)絡(luò)上碰到梨園圈中人，沈巍喜不自勝，立刻對天津的文化底蘊進行了一番介紹：

——天津跟我們上海，過去來說呢,跟北京是三個戲曲大碼頭。就是說你演員成名在北京，那么你要到上海去，就是讓人家的名氣更大，但是你最后要在天津接受考驗。天津的觀眾最厲害的，這個有賴于天津戲曲的昌盛。

因為你看啊，河北梆子，天津有韓俊卿，對吧？有銀達子，有王玉磬，所謂五桿大旗，對吧？【1953年7月,在銀達子、韓俊卿等倡議下誕生的天津市河北梆子劇團,成為天津市第一家國營戲劇表演團體。】

河北梆子五桿大旗【1953年，王玉磬加入天津市河北梆子劇團，與韓俊卿、銀達子、寶珠鉆、金寶環(huán)并稱河北梆子五桿大旗。】

然后曲藝來說那更不用說了：馬三立的相聲，對吧？然后小彩舞的京韻大鼓，包括當年劉寶全，也是在這個天津，對吧？

那么還有呢，就是天津的評劇，那也是一枝獨秀的，特別是那個最有名的《包公三勘蝴蝶夢》，你其他評劇團唱不過天津評劇團，對吧？

那么至于天津的京劇，大師級的楊寶森先生【1909年10月9日—1958年2月10日）】長期就是在天津，對吧？他的搭配就是趙慧秋。

那么當然，還有當年就是那個天津領(lǐng)導(dǎo)組織的“音配像”了什么，其實都是從天津開始的。

張克【張克，1962年7月31日生于天津，京劇老生演員。現(xiàn)為天津市青年京劇團一級演員】，楊乃彭【1945年9月—2025年9月26日，男，中國京劇演員，天津京劇院一級演員，工老生，楊派（楊寶森）老生優(yōu)秀傳人】，那么包括年紀輕的這一批。——

當劉暢提請彭芳宇演唱一曲，作為“有意義的給老師慶生的一個方式”時，沈巍選擇了一首戲曲曲目：“彭老師是唱梅派的，那么梅派呢因為有很多唱段都很優(yōu)美，但它很長的。我意思說今天就請彭老師唱一段，“自從我隨大王”，就是《霸王別姬》那段。

互聯(lián)網(wǎng)上傳播戲曲，也要講這個適應(yīng)性的，因為我們這里面觀眾啊，有的不是專業(yè)的那種觀眾。你唱的太長的話，當然我巴不得唱《霸王別姬》那段最精彩的“貴妃醉酒”那段，就是“玉兔東升”那一段，但是太長了，可能觀眾受不了。”

彭芳宇開始爽快地答應(yīng)：“好的，沒問題”，但轉(zhuǎn)念一想，她敏銳地感知到生日祝壽的歌曲，也有一個適應(yīng)性的選擇問題，所以，她略微停頓了一下，提出了自己另辟蹊徑的曲目選擇：

——我有一個小想法，因為聽劉暢老師說您今天過生日，比起這個（生日），其實我剛才想到《霸王別姬》了，但是我覺得呢，這個唱詞唱段的名字啊，不適合您今天過生日。我為您演唱一段《穆桂英掛帥》的《猛聽得》，既是經(jīng)典呢，也膾炙人口，大家也都能接受度更高一點。好不好？——

這位京劇新秀可以看出，深諳中化文化的禮儀習(xí)俗，情商也相當?shù)馗撸f的委婉含蓄，但聽者明白，那就是《穆桂英掛帥》里的曲子更含有一種老當益壯的精神內(nèi)蘊，用著壽慶伴唱是更具有天作之合的匹配性。

我們可以聽一下這段經(jīng)典京劇唱段中的壯懷激烈、志在千里的英姿颯爽氣韻：

——猛聽得金鼓響畫角聲震，喚起我破天門壯志凌云。

想當年桃花馬上威風凜凜，敵血飛濺石榴裙。

有生之日責當盡，寸土怎能夠?qū)儆谒恕?/p>

番王小丑何足論，我一劍能擋百萬兵。

我不掛帥誰掛帥？我不領(lǐng)兵誰領(lǐng)兵？

叫侍兒快與我把戎裝端整，抱帥印到校場指揮三軍。 ——

沈巍對這出戲的來龍去脈，相當?shù)那宄谂矸加钜謸P頓挫地唱畢這一段經(jīng)典唱段之后，就像品評一幅名家畫作一樣，介紹了這段戲曲作品的背景縱深：

——因為我們在互聯(lián)網(wǎng)上傳播戲曲藝術(shù)嘛，我覺得彭老師以后呢，還要加一點佐料。就比如說唱這一段，我認為呢，就是首先要跟大家介紹一下，這個是梅蘭芳先生一生當中編演的最后一出新戲。

這編演，就是說之前都是傳統(tǒng)老戲，他做了一些小修補。這出是梅先生（新編的），導(dǎo)演是中國京劇院的鄭亦秋【《穆桂英掛帥》，由著名導(dǎo)演鄭亦秋執(zhí)導(dǎo)】，編劇是范鈞宏【沈巍誤記，范鈞宏是《楊門女將》的編劇，京劇《穆桂英掛帥》的劇本改編由陸靜巖、袁韻宜兩位女編劇執(zhí)筆。這次改編、排演，并非簡單地把豫劇移植和搬演過來，而是一次新的創(chuàng)作。豫劇的劇本原來只有五場戲：《鄉(xiāng)居》、《進京》、《比武》、《接印》和《發(fā)兵》。

京劇本卻有所豐富，加了三場戲。在《鄉(xiāng)里》的前面加了一場《報警》，用以明場交代寇準進宮報告邊關(guān)危急。宋王與寇準、王強商量對策，決定比武選帥等情節(jié)。在《接印》一場后面增加《述舊》一場，寫楊宗保到校場之前，給他的女兒們講述當年穆桂英如何英勇殺敵和令出如山。京劇本里的唱詞，為了適合梅蘭芳的聲腔特點，多采用“人辰”的轍口，除了保留豫劇本中“我不掛帥誰掛帥，我不領(lǐng)兵誰領(lǐng)兵”這兩句點題性的唱詞之外，其他唱詞均重新編寫。】

這出戲是借鑒了河南豫劇馬金鳳的《穆桂英掛帥》【馬金鳳，1922年11月—2022年5月29日，解放后，馬金鳳與劇作家宋詞合作，對梆子戲的傳統(tǒng)劇本《老征東》進行整理，易名為《穆桂英掛帥》】。

《穆桂英掛帥》是馬金鳳有所謂的三出戲（之一），三個婦女英雄，一個是《花打朝》，一個是《花槍緣》，還有一個就是《穆桂英掛帥》。這三出戲呢，《花槍緣》曾經(jīng)也被移植為京劇的。那是一個很有名的老一輩的演員。

那么這出戲呢，就是梅先生最后編演的一出戲，他最后一次演出也是這出戲。1961 年，在他去世之前，在中國科學(xué)院禮堂最后一次演的一出戲，就是這出《穆桂英掛帥》。

那么它里面這一出，這個《捧印》這一折呢，是根據(jù)楊小樓那個京劇里面有個姜維捧印的動作(《鐵籠山》)，他改的。【注：京劇《穆桂英掛帥》中的穆桂英，是梅蘭芳先生最后創(chuàng)造的一個藝術(shù)形象，凝聚著他半個世紀藝術(shù)創(chuàng)造經(jīng)驗的結(jié)晶。其中“接印”這場戲，是全劇的高潮，人物心理復(fù)雜。穆桂英是青衣打扮，是家庭婦女的形象。但要表現(xiàn)出臨陣殺敵的元帥的威風來，就不簡單了。他談到這場戲的創(chuàng)造時說：“我體會到這位女英雄究竟二十多年沒打仗了，驟然在她肩上落下這副千斤重擔，必定有一些思想活動，這里也有必要給她加一段戲。”“

有一天我看到河北梆子躍進劇團一位青年演員演《穆桂英掛帥》里“接印”一折，她在穆桂英的思想轉(zhuǎn)變過程中有左右兩沖的身段，啟發(fā)了我，使我很快地就聯(lián)想到《鐵籠山》的姜維觀星……有低著頭揉肚子的身段……我大膽地采取了《九錘半》的鑼鼓套子，用啞劇式表演，純粹靠舞蹈來說明她考慮些什么。”梅蘭芳利用“九錘半”這一鑼鼓點子的抑揚頓挫、輕重緩急的速度和節(jié)奏的變換，設(shè)計了“揮動水袖，邁開青衣罕用的夸大臺步，從上場門斜著沖到下場門臺口，先做出執(zhí)戈殺敵的姿式，再用雙手在眉邊做攬鏡自照的樣子，暗示年事已長，今非昔比，再從下場門斜著沖到上場門臺口，左右各指一下，暗示宿將凋零，缺乏臂助……”“

捧印”這一組舞蹈身段，是他參照了龍門石刻和晉祠的侍女塑像神態(tài)以及楊小樓在《青石山》中扮演關(guān)平時捧印的姿式，構(gòu)想出來的。梅蘭芳創(chuàng)造穆桂英接印的表演過程，有力地證明戲曲演員創(chuàng)造人物形象幾乎是在對角色進行理性分析的同時，產(chǎn)生了廣泛的聯(lián)想。從生活體驗、藝術(shù)修養(yǎng)，從本行當或其他行當，以至兄弟劇種的表現(xiàn)手段中，吸取和借鑒適用于創(chuàng)造新的人物形象的創(chuàng)作素材，給予重新的體驗和組合，賦予新的內(nèi)容、新的活力。（摘自劉滬生著《梨園擷萃》（文化藝術(shù)出版社，2020年3月版）】。

那么《鐵籠山》這個姜維呢？是勾臉的，對吧？他跟我們印象當中姜維不一樣，他是勾臉的。

那么楊小樓先生演呢，他是武生的架子，那么有的按花臉的演法。就像《霸王別姬》的這個霸王，有的是按武生的這個演，有的呢按花臉演。

一個是感謝彭老師剛才唱的這個，一個就是劉暢說的，專業(yè)的就是專業(yè)的，我這個業(yè)余水平，完全跟人不像樣的，對吧？——

彭芳宇禮貌地有請沈巍也來飆曲一首，就像高手過招，也有一個環(huán)節(jié)，是探秘一下對方的身手：“也特別期待沈老師能露一手”。

這一天沈巍一直沉浸在中國戲曲的海洋中，為朋友錄制了諸多經(jīng)典段子，但畢竟是對著直播鏡頭錄制，缺乏一個圈內(nèi)同行的品鑒氛圍，現(xiàn)在有一位京劇行家里手邀請出招，早已技癢難忍，慨然應(yīng)允：

——我這個，我只好清唱了，好吧？我就清唱剛才那個。我今天唱過一段那個（曲目），因為我相信彭老師的粉絲是對京劇比較專業(yè)的，我這里也賣丑啊，就是唱一段《十老安劉》。”

此時間不可鬧笑話，

胡言亂語怎瞞（吶）咱。

在長安是你夸大話，

為甚麼事到如今耍奸滑？

左手拉定了李左車，

右手再把欒布拉。

三人同把鬼門關(guān)上爬，

生死二字（啊）且由他。

那么，因為正好彭老師的老師是馬小曼，馬小曼是馬連良先生的女兒，所以呢，我唱一段馬派的《十老安劉》，表示對馬老師的尊敬之情。——

沈巍選擇《十老安劉》里的一段經(jīng)典段子，也是作了深思熟慮的，因為他知悉彭芳宇是馬小曼的學(xué)生，而馬連良是馬小曼的父親，這樣，選擇師爺級的馬連良的經(jīng)典作品，作為獻唱曲目，也給了彭芳宇足夠的敬重。

實際上，沈巍演唱的劇目《十老安劉》，有一個更響亮的折子戲名字《淮河營》，這出戲的主要內(nèi)容，是劉邦死后，十個老臣起兵討伐呂后勢力，重新安定的劉氏的江山，故稱“十老安劉”。

而沈巍演唱的這一段“此時間不可鬧笑話”，被梨園圈內(nèi)戲稱“世界名曲”,每當演員在臺上演唱這首曲目時，臺下的戲迷也是高聲和唱，瞬間氣氛爆棚，足見這個段子在戲迷心目中的地位之高。

這個段子，沈巍也多次在白鶴的露天書院里即興演唱過，可謂是他僅次于滬曲《為你打開一扇窗》出現(xiàn)頻率的保留節(jié)目。

沈巍與彭芳宇各人演唱的京劇名段，看似風平浪靜，自然流轉(zhuǎn)，但背后的微調(diào)，卻處處顯現(xiàn)出顧及對方情緒的避讓與謙恭，在你來我往的交互式戲曲段子比拼中，凸顯對對方的尊重與致敬。如果說這也是過招的話，那么，在這種微妙的音韻交互中，傳遞的是一種戲曲框架里的雅趣的熨帖慰藉。

而沈巍借助于戲曲的窗口，打開了中國的傳統(tǒng)文化、當代心理共情的更為博大的豐富多彩的世界，串珠起的是那種能夠關(guān)聯(lián)起真實生活感受的藝術(shù)啟迪，這樣，本來給人一種遠離現(xiàn)實世界的寫意式戲曲精華，融入了當下的煙火氣的生活，從而讓高冷的戲曲藝術(shù)迸發(fā)出青春的活力，帶來可以賞玩而能夠吟味的精神力量。

顯然，沈巍提供了一種讓越來越收縮進象牙塔的戲曲藝術(shù)重新走進大眾空間的拓展性路徑，至少在他津津有味的對戲曲藝術(shù)的解讀與吟唱中，重新讓人們看到了戲曲的味道，竟然是如此爽心而悅目。