中國通訊社 【陜西】筆墨映初心 花葉照千秋 ——專訪中國著名書畫家張杲先生

中國通迅社陜西訊（記者 王亮）：1月18日，晨曦初綻，陽光透過城市高樓的縫隙，傾灑在隱匿于都市喧囂之中的畫室。86歲的張杲先生正俯身于畫案前，其手雖枯瘦卻穩健，握著毛筆在硯臺中輕輕蘸墨。當筆尖飽吸濃墨之際，他的眼底閃過一抹清亮，仿若與七十余載藝術生涯的初始之心再度相逢。畫室的墻壁上，既有水墨淋漓的傳統花卉畫作，亦有色彩濃烈的現代人體構圖作品，還有諸多媒體專版報道的報紙，它們無聲地彰顯著這位老者“不與流俗”的藝術追求。

一、師出名門：于傳承中實現突破

“吾這一生，最幸運的是得遇三位大師引路。”談及藝術啟蒙，張杲先生放下筆，聲音沙啞略帶中氣十足。1959年，17歲的他拜入“長安畫派”創始人石魯門下，親身領悟恩師“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作要義，直至石魯先生離世。在那段歲月里，他不僅習得筆墨技法，更目睹了恩師在逆境中堅守藝術理想的品格，這段特殊經歷讓他對藝術的獨立性有了更深刻的體悟。

1979年，37歲的張杲考入中央美術學院高研班，進入李苦禪教授工作室深造，同時得到李可染先生的精心指導。“苦禪先生教導我‘畫氣不畫形’，可染先生叮囑我‘用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來’。”這些教誨宛如種子，在他心中生根發芽。他深耕傳統，浸淫任伯年、潘天壽等大師真跡，練就扎實筆墨功底；更敢于突破，于1980年便由北京人民美術出版社出版《張杲畫選》，憑借獨特的藝術風格嶄露頭角。

二、中西合璧：讓中國畫走向世界

在張杲的畫室里，一部部外文畫冊、一張張國際獲獎證書格外醒目。1995年，他受邀前往英國蘭卡斯特大學，參與紀念歐洲二戰勝利五十周年的“張杲與中國日”活動。在講學辦展之余，其作品獲得毛姆圖書館收藏證書，更引發英國BBC兩次專訪報道。“那次在英國，我目睹了戰爭的殘酷，也領略了藝術跨越國界的力量。”他回憶道，獄中戰犯重見天日的場景、教堂里彩色玻璃的光影，都成為日后創作的靈感源泉。

此后，他三次赴英舉辦展覽，出訪歐美八國講學，1997年在美國榮獲院士獎項，1998年獲得紐約全美粉畫協會榮譽證書。這些經歷使他得以深入探索中西藝術的交匯點，將中國畫的意境神韻與西方繪畫的視覺張力完美融合。他獨創“沒骨填彩”與寫意雙鉤結合的技法，作品色彩絢麗卻艷而不俗，被評論家形容為“恍兮惚兮的魔幻況味”。何家英曾評價他“把色彩運用得嫻熟自如”，而石魯先生則戲稱其作品為“東洋花布”，這背后正是他對傳統花鳥畫的顛覆性創新——突破“似與不似之間”的準則，以純粹的中國畫材質構建“一目了然”卻絕艷紛呈的現代美學文本。

三、老而彌新：與時代同步發展

“藝術需緊跟時代步伐。”86歲的張杲，至今仍對新生事物保持著敏銳的感知。他的畫室里擺放著多部手機、電腦，用于收集素材、與年輕藝術家交流；早在2002年，他將拍攝的影像與水墨畫通過技術合成，成為國內較早探索數字藝術與傳統水墨融合的藝術家之一。如今，他又開始嘗試使用丙烯顏料，在畫布上探尋更多的創作可能性。

這種創新精神，源于他與生俱來的叛逆精神與隱逸情懷。晚年自號“老呆子”“寂寥居士”的他，雖曾隱居于終南山下，修筑“行園 - 張杲美術館”，卻從未與時代脫節。“我出生于孤兒院，代表著兩條生命，自當活得更有價值。”他出生于翠華山下的孤兒院，童年時在奶牛場的生活、教堂彩色玻璃的光影，早已在他心中種下多元文化的種子。這種獨特的人生經歷，使他的作品既飽含對生命的敬畏，又充滿對自由的追求，形成了獨具特色的“張氏花鳥畫”風格。

四、公益踐行：以筆墨滋養人心

“中國畫并非僅是古老的藝術形式，更是能夠滋養人心的鮮活精神！”談及公益事業，張杲先生眼中閃爍著熾熱的光芒。這位深居簡出的藝術大家，始終積極投身“文化惠民”活動，2020年出席“千人同書中國夢”啟動儀式，2025年，張先生義務出任書畫品評公益講座的點評專家，悉心指導書畫愛好者進行創作，毫無名家的驕矜之態。

他對中俄書畫交流展給予了高度肯定，從千人同書到萬人追夢，他認為此類活動均是“讓中華書畫煥發生機”的鮮活實踐。他表示：“我已逾八旬，最為欣慰之事，便是目睹年輕人鐘情于中國書畫。”他提出，藝術的傳承并非拘泥于守成，而在于創新，在于使傳統筆墨于當代生活中重煥生機。

采訪臨近結束，陽光已灑滿畫室。張杲先生再次提筆，在宣紙上揮毫寫下“寧靜致遠”四個大字，筆力蒼勁，氣韻生動。這位歷經三位藝術大師教誨、貫通中西審美的老者，用畢生詮釋了“實力派書畫家”的真正內涵——以筆墨承道，以丹心守藝，在傳承與創新中，讓中華書畫的生命力跨越時空，生生不息。正如“張杲現象”所昭示的，真正的藝術終將突破爭議，成為時代的精神坐標。

值班總編 郇詠 責任編輯 弓子葉