一首詩兩句封神，流傳了900多年，卻不知道作者是誰

晚風輕卷，彎月如鉤，清輝漫過黛瓦白墻，淌過阡陌田壟，也漫過古今無數人的窗欞。

這月光從不是轉瞬即逝的景致，它是穿越時空的信使，帶著秦漢的古樸、唐宋的溫婉，溫柔地覆在古今每一個深夜未眠人的肩頭。

千年前的月光，與今夜并無不同。他照過京城皇家園林，，也撫過臨安的瓦舍；聽過深閨的嘆息，也見過流民的淚光。

不知是何人，抬頭望著這輪明月，感慨當下世事，輕輕吟出了一首簡單卻飽含深情的詩句：

月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。

幾家夫婦同羅帳，幾個飄零在外頭？

這首小詩，沒有華麗的辭藻，沒有復雜的典故，卻用最樸素的語言，記錄下了一個時代的悲歡離合。

這首詩最早的文字記錄可追溯至南宋建炎年間的民間歌謠抄本，那是一個風雨飄搖的年代。

金兵南下，攻破北宋都城汴京，徽欽二帝被俘，北宋就此滅亡。康王趙構在江南的煙雨中倉皇立國，建立南宋。

但這位新帝并沒有收復失地的決心，朝堂上的保守派更是只知享樂，不思進取，直把杭州作汴州，坐視北國大好河山，千萬遺民被金人統治。

無數家庭在遷徙中破碎，長江成了一道哭墻，北望是再也回不去的故土，南看是迷茫未卜的前路。

田間無耕者，街頭多流民，夫妻離散、父子相失，成了那個時代最尋常的悲劇。

正是在這樣的社會環境中，吳越一帶的民間，漸漸傳唱開了這首《月兒彎彎照九州》。

到了明代，馮夢龍在《山歌》中收錄了此詩，同樣沒有提及作者，如今其作者仍是無名氏。

可我認為，正因無名成就了它在詩壇的不朽，因為它的作者“無名氏”，是那個時代所有被命運碾壓的普通人。

它不是被某個文人“創作”出來的，而是從土地的裂縫里、從百姓的喉嚨里，自然而然地“生長”出來的集體心聲，道出了千萬人的處境。。

歷史上，多少王侯將相的名字被銘刻在石碑上，卻又被時間風化。而這首歌謠是底層視角對正史的有力補充。它像一枚釘子，將那個時代普通人的悲歡，牢牢釘進了民族的記憶里。

詩中無姓，卻字字是民。

月兒彎彎照九州

一彎新月清輝灑，無聲遍照中華地。

起筆便是時空的蒼茫。這殘缺的月亮，照著同樣殘缺的九州。它平等地照耀每一寸土地，卻成了人間悲喜最無情的旁觀者。

這是典型的“以樂景寫哀”，月光越是溫柔清麗，越反襯出世道的艱難。汴京的月與臨安的月是同一輪，可月下的山河，已是兩重天地。

幾家歡樂幾家愁

有人在燈下舉杯歡慶，有人在月下暗自垂淚；有人安享天倫之樂，有人飽受離別之苦。

世間千萬戶，悲喜兩重天。這句詩沒有控訴，沒有指責，卻用最樸素的語言，點出了階層的鴻溝與命運的無常，讓每個時代的人都能從中看到自己的影子。

月光不說話，但每一個被照耀的人，心中自有答案。

幾家夫婦同羅帳，幾個飄零在外頭？

這兩句更是直接點出了當時社會的殘酷現實。一邊是達官貴人的驕奢淫逸，夫妻團聚，享受著生活的溫馨；另一邊卻是普通百姓的顛沛流離，骨肉分離，承受著離鄉背井的痛苦。

一句“同羅帳”，道盡亂世中對平凡相守的奢侈渴望；一句“在外頭”，畫出了無數流民、征夫、逃難者孤影對月的凄涼圖景。

它沒有寫金兵的殘暴，沒有寫賦稅的繁重，卻通過夫妻離合這一具體場景，表達了百姓對家庭團聚的渴望，更蘊含著對統治者偏安一隅、不顧百姓死活的不滿與控訴，讓時代的苦難變得可感、可觸，字字錐心，句句含淚。

“幾家”“幾個”的疊用，不是簡單的重復，而是層層遞進的追問。

它不給出答案，卻讓這份無奈與怨憤在追問中不斷累積，形成“不答而答”的批判效果，就是一幅微縮的《南宋流民圖》，著實是經典。

這首兼具史筆的厚重與歌謠的鋒利的小詩，從誕生之日起，便有著強大的生命力。

900年來，無論是元明戲曲、明清小說，還是歌曲成語，常引用或化用此詩，來渲染離亂背景，慨嘆世態炎涼、命運無常。

每個傳唱它的人，都能在其中讀懂自己的悲歡，每個時代的讀者，都能從中看到自己的影子。

當一首詩成為千萬人的嘴替，作者便成了所有在命運中浮沉的“我們”。

詩會老去，王朝會更迭，唯有那縷照見過無數悲歡的月光，以及月光下生生不息的我們，永遠新鮮。