黃曉明的“霸總”舒適區，還能待多久？

文案 |天天

編輯 |南楓

《小城大事》還在熱播之中，收視率穩定在破2，一切看起來似乎都十分不錯。

只不過作為開年的年代題材大戲，頂級班底配頂流與影帝，顯然成績沒有達到預期。

劇情發展到當下，口碑逐漸開始兩極分化，熱度也與趙麗穎之前的劇差了一大截。

要問質量如何，在我看來畢竟是總臺的重點項目，當然談不上翻車。

可距離真正的“大爆”顯然差距不小。

當然，看到這樣的成績，趙麗穎的對家自然不會放過。

這回，我倒是想繞開趙麗穎，來談一談黃曉明。

《小城大事》是4個月以來，黃曉明的第四部作品，有央視保駕護航卻依舊沒有達到預期。

不得不說，有時候越努力，越心酸。

01.把干部演成霸總，他真的演得“不錯”嗎？

首先，在我看來《小城大事》中鄭德誠的形象確實有些扁平，過多得表現“特立獨行”。

再加上建城的細節沒有展現，總會讓觀眾感覺到這部劇不夠“嚴肅”。

而說實話，黃曉明的表演也完全沒有讓人物加分。

在塑造人物上，黃曉明最大的優勢，是能演出鄭德誠不顧形象的敢拼敢闖，同時還有演不出來的“土”，越“土”越接地氣。

可黃曉明的表演風格過于外放，完全不收斂就會跑偏。

比如大多戲份，黃曉明的表情都用力過猛了。

要么五官緊緊地擰到一起，肢體語言非常夸張。

要么吹胡子瞪眼，將人物性格上的執拗與強勢，化作表層的演繹，甚至還有點刻意搞笑的意味。

在我看來，黃曉明沒辦法深層次地將人物刻畫得飽滿具體，只能用比較表面的詮釋。

要描繪人物的橫沖直撞，那就得靠五官輸出。

而要表達書記該有的強勢和底氣，就開始擺“霸總”的架子。

劇中為了表現鄭德誠一人做事一人當的精神，多次出現“責任我來擔”這種臺詞。

顯然，碰到這種情景，黃曉明情不自禁地就開始展現霸總的一面。

他沒辦法將平時大大咧咧，可危機時刻極為靠譜、有擔當的多面形象詮釋出來。

所以，在觀眾眼中，男主要么降智一般故作夸張，要么一下子就突然變“正常”嚴肅，十分突兀，本該立體的形象得不到融合，讓人完全無法入戲。

而且黃曉明的表演有個致命問題，那就是小動作太多。

只要在表演領導語重心長的狀態，他的腦袋會不自覺得開始晃動。

眼睛和腦袋幾乎一句話一晃，與其他演員沒有眼神的深度交流，就顯得非常淺層。

而本來該讓人動容的劇情。

因黃曉明表演時喜歡搖頭晃腦、搖晃身體，看起來就像是背臺詞演講一般，而非人物發自肺腑之言。

本該屬于他的高光劇情，也變得食之無味。

也是這樣一人對上千干部的橋段，所有高光都聚到黃曉明一人身上。

老領導都佩服得五體投地，情不自禁帶頭為他鼓掌。

而其他人更是感動得淚流滿面，多么真誠又有能力的好干部啊！

讓眾人欽佩至此，該是怎樣一番激情澎湃的感言？

然而，黃曉明演出來的，還是霸總那一套，仿佛受了多么大的委屈，卻故意退一步讓所有人滿意。

誰敢信，這個問題原本就出自他沒有協調好，才會得罪上千名干部，反而演成了楚楚可憐、退了“一萬步”的既視感。

02.演干部先要演技靠譜，靠人設高光堆砌只會露怯

不難發現，如今無論男演員還是女演員想要證明自己，似乎都開始向“老干部”賽道發起沖擊。

其實在這方面，演得令人心服口服的演員，也是大有人在的。

最經典的代表作，當然是《縣委大院》。

裝模作樣和真有演技，觀眾分得一清二楚，如果空有架子，只會讓本就嚴肅的題材更空洞。

黃曉明想刻畫鄭德誠的直白和雷厲風行，在吳越詮釋的艾書記（后升為縣長）身上就體現得淋漓盡致。

表達憤怒或不滿的情緒，黃曉明只會用極其外放的形式表現。

然而，作為基層干部，就算憤怒不滿或素質不祥，也不可能是靠撒潑打滾的方式發泄。

同樣強勢、不達目的不罷休的艾鮮枝當然也會發脾氣。

對其他干部的不滿，她直言不諱可同時不會完全外放，甚至可以說光用表情就能“罵人”了，根本不需要張牙舞爪地“發瘋”。

包括當項目考察搞砸時，最爆發式的輸出，身體上也會保持最基本的教養。

發脾氣其他人都不敢說話，這是作為領導的氣場，而即使火冒三丈也沒有靠肢體來協助，這就是戲骨的功底。

包括需要“討好”投資商或者大領導時，黃曉明的表演也是非常淺的。

他的所有表情幾乎寫滿的“假”字，臉部實在是太用力，完全是現實正常人不會有的狀態。

這個情景中，三位演員的對比還是比較強烈的。

雖然主要光環在黃曉明身上，可誰的表演更真實、讓人共情，簡直一目了然。

雖然是“討好”，卻始終不能忘記自己的身份。

書記帶著萬元戶去找商業大佬拉工資，雖然可以放低一些姿態，可總不能忘記自己好歹是個干部吧？

看到這樣一張臉，我真的會覺得好不靠譜。

而吳越也不是沒演過類似的情節，雖然她是要“討好”干部，可態度是差不多的。

她在擺出笑容的同時，是真的在求人，而不是完全刻意“討好”，重點始終都在心里在意的事情，而非自己的表現上。

而除了《縣委大院》，其實《山海情》中演員的表現，也是演“干部”類角色的教科書。

比如張嘉益飾演的馬喊水。

鄭德誠與馬喊水顯然不是一個級別的，可最大的共同點就是“土”。

張嘉益給人的感覺，是腳踩黃土、頭頂烈日，在村子里土生土長、結結實實的壯漢。

他的造型其實也沒有刻意展現人物的艱苦，是張嘉益的表演與造型渾然一體，才將一村之長給演活了。

而黃曉明，則是有形無神。

造型上確實過關了，卻總有一種城里人穿得埋了吧汰刻意裝傻的既視感。

一看就不是個干活人，“裝”成農民形象，反而有點滑稽了。

誰是真踏踏實實肯干活的好干部，誰是裝得兢兢業業、外強中干，一目了然。

結語

其實《小城大事》中也有人演得不錯。

同樣是干部，余皚磊的表演就與人設十分契合。

其實他大部分演的角色，與干部簡直是天差地別，但，看他的表演就會覺得特別落地。

其他人仿佛都是飄在天上的，但，譚光明總會有種真真實實存在的感覺。

還有張國強飾演的趙東升。

他鏡頭不算多，而且從來沒有那些小動作、大幅度表情變化。

可一出場，有點身份的干部形象，瞬間就竄入觀眾的腦海了。

外放的表演方式并不是不可以，《小城大事》中部分演員同樣以有些搞笑、夸張的形式進行表演，比如朱媛媛。

但，在咋咋呼呼的戲份中，總得有能讓人落地的細節表演，才會讓角色變得鮮活生動，否則就成了一場鬧劇。

演了這么多霸總，黃曉明一直在追求轉型。

不可否認的是，曉明哥的確非常努力，從電影到電視劇，他不要求番位、不顧形象，一直在尋求突破。

但，有沒有一種可能，如果演技上達不到根本的轉變，無論演什么都會給人一種霸總的感覺呢？

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