就算趙又廷和張子楓也不行

《秋雪漫過的冬天》開播已經有幾天了，其實無論是主創班底，還是主演陣容，以及原作故事，這都應該是近期的一個熱門劇集。

但，自從開播之后，本劇卻幾乎沒什么聲音，沒人夸也沒人罵，甚至連討論的內容都很少。

云合數據現在也在十名開外。

難得上個熱搜，都是非常奇怪的方向：

雖然，隨著劇情的推進，這個劇的熱度應該還能再漲漲。

但，僅是已經播出這幾集的水平，大概也能看出整個劇的狀態了。

按理說，這個劇是值得更高的期待的。

畢竟，它是根據前幾年的熱門高分韓劇《我的大叔》改編的。

豆瓣十幾萬人評分，9.4分的高分，對于這個劇的評價，已經不能是熱門好劇這么簡單了。尤其是，主演李善均的去世，使得這個劇還多了一絲紀念的意義，是一部可以留在很多劇迷記憶中的經典佳劇。

坦白說，這次的中國版《秋雪漫過的冬天》也算很努力了，編劇有《漫長的季節》的于小千。主演則是趙又廷+張子楓，對比原版的李善均+李知恩，這已經是內地演員陣容里面能選出來的，少數一些不會讓人反感的演員替代者了。

起碼，我對兩個演員都是很有好感的，尤其對張子楓，一直認為她是她們這代演員里，最有潛力和能力的一位。

可能整個劇的陣容看下來，也就導演韓天稍微弱一些，他之前的兩部電影剛好都看過，都挺差的。

當然，這樣的陣容配置，放在國產劇里面，還算是很有實力的一個配置。但即便如此，我覺得，這個劇還是不行，各方面的不行。

無論是劇情、人設、表演、劇集主題各方面都是大退步。

這里有個大前提，就是這個評價要放在原版《我的大叔》這個基礎上。

沒辦法，畢竟你就是翻拍人家的，劇情雖然做了一些本土化的處理，但整體框架和人物關系，包括一些關鍵臺詞，都是原樣復制的。

所以，就必須跟原版有個對比。

這么一比，可能真就差太遠了。

這里還有個心路歷程，我之前一直沒看過《我的大叔》，總以為是很俗套的老少戀故事。

然后《秋雪漫過的冬天》開播，我就馬上追了兩集新版，感覺節奏很慢，劇情也不算特別吸引人，完全搞不懂這個劇好在哪里。

所以，就很好奇原版的《我的大叔》到底好在哪，會評分那么高，就開始看起來了。

再然后……

我就不該看這個劇！

因為《我的大叔》這個劇實在太可恨了，最后幾集哭到我眼睛疼，真是完全控制不，怎么可以拍得這么好！

哪怕現在在寫這個稿子的時候，還是會覺得好難過，這個劇帶給自己的情緒還會翻涌上來。

《我的大叔》跟之前的《苦盡柑來遇見你》并不一樣，苦盡其實是有些娛樂和樂觀元素在里面的。

《我的大叔》真就是純喪，特別喪，但喪的同時，還有一點點治愈與溫暖。

所以，《我的大叔》其實還挺不娛樂的，它很寫實，是非常現實主義的一個劇，它對韓國社會的階層關系、社會的不公、人的孤獨、無力感，各方面都寫得非常透徹。

該劇的節奏并不快，但那些壓抑和悲傷的情緒卻會一點點滲入到你的身體里，是沉入心底的寒意。

總之，《我的大叔》太好看了！

補完《我的大叔》，回頭再去追《秋雪漫過的冬天》，可能就更看不下去了。

真心覺得，有那時間不如重看一下原版。

而且，就像前面說的，這個劇其實有天生的劣勢，原版就是一部節奏比較慢，更走心的現實主義的劇集，新版其實也繼承了這種慢，卻又只學得皮毛，變成一種故作姿態、文藝腔式的慢，且慢得沒什么信息量，這本就有些遠離觀眾，也就使得這個劇一開始的收視率就有點上不去。

更遺憾的式，相比原劇那種沉重的現實主義底色，這個劇，還是有意在美化現實。

原版《我的大叔》之所以讓人覺得真實，在于全劇呈現一種近乎粗糲的真實感。黑、灰、暗棕這樣的顏色一直是影片的主色調。

灰暗且陰冷的首爾冬天，大量的夜景戲與空曠、破舊的街道，女主那逼仄又壓抑的生活空間，甚至男主樸東勛沉重的腳步，女孩受凍的腳踝……

一切的視覺元素，都帶著來自生活底層的痛感，這些視覺元素都構成劇集的一部分，一下子就可以把觀眾帶進主角那個喪感十足的世界里。

你也會很自然相信他們之后的各種選擇和行為，因為在那種環境下，他們只有這樣的處事方式。

而《秋雪漫過的冬天》在整體視覺風格上，都有意弱化了壓抑感與寫實風格。

甚至，很多戲份會變得更唯美和暖色調。

這樣的處理，讓原版的貧窮都變得更干凈和被美化了，這也就使得這個劇失去了原本最重要的現實主義的力量。

一切變得輕飄飄。

于是，相比原版中，角色那種對于生的奮力掙扎。到了這一版，就只剩精致修飾后的不痛不癢了，整部劇倒像是一部很常見的大都市文藝劇，有點中年人的小迷茫與小憂傷。

當然，我也明白，我們跟韓國比不了。韓國是資本主義社會，腐朽沒落，底層苦難。我們的當代都市題材，確實是要在他們的基礎上，更暖意和體面一些。

所以，新版的劇集里喪的情緒可能還有一點，但已經弱化了非常多。只是，失去了這個最重要的根基之后，角色的很多行為就沒那么合理和值得同情了。

也就是說，《我的大叔》里兩位主角的很多行為，是通過整個環境和背景就已經給到了觀眾合理性。但

新版的兩位主角，卻只能以各種表演，讓觀眾相信他們的合理性。

于是，反映到角色上。比如IU飾演的至安，她在劇中真的好像一只常年流浪在外的野獸，弱小卻又警惕性十足，甚至，當年跟她有接觸的時候，她真的會咬你一口。

在她的眼神里，除了受盡苦難之后的迷茫與空洞，其實還有一絲絲兇狠，這是她常年在底層生活之后的求生之道，是一種被生活硬磨出來的應激反應。

而張子楓雖然演技精湛，但你還是很難從她這里看到更多的狠勁與絕望，反而會有些聰慧和機敏。

或者是因為環境給這個角色的說服力不夠，或者是她以往的好孩子形象演得太多。總之，這個角色現在很多行為給到的說服力還是不夠的。

甚至，兩個劇在妝化上都有很多變化。

韓版的妝顯然更寫實，記得IU有場戲小手指被打折之后那個妝就非常逼真，你能明顯從中感受帶痛感。

而新版同樣對這種痛感做了很多美化，包括那些傷疤。

還是那樣，這里不是簡單的比較演技，是關于兩個角色的區別。

IU在《我的大叔》里的至安，讓你相信她就是從那樣一個苦難的環境中長出來的角色，她的眼神、表情、行為，都讓你相信這真的是一個被現實打壞了的小女孩。

而張子楓的遇安，終究也只能去表演這種苦難和野生感，卻無法讓你更真切感受到角色為了生活疲于奔命的狼狽，這是有先天劣勢的。

其實同樣的對比也可以放在趙又廷和李善均身上。

李善均這個角色是非常壓抑和頹廢的，而且，你能從他的一言一行，感受到這個角色與生俱來的那種中年人的疲憊感，這也是這個角色最接地氣的地方，是會讓很多中年觀眾有共鳴和代入的。

而趙又廷的角色，感覺最多只能算有些隱忍。從他身上自帶的儒雅以及精英的氣質，你明白，他還是個中產，這還是個精心包裝出來的中年偶像劇，是很難讓普通觀眾完全代入的。

尤其是當劇情試圖讓我們相信他是一個苦了半輩子的可憐人時，演員本身的精致感反而成了障礙，最終使這個角色失去了現實的注腳。

而如果這個劇失去了最重要的現實感與底層痛感之后，感覺接下來的很多內容都是在硬來了。

所以，才會有一開始提到的那個，讓人覺得匪夷所思的【張子楓趙又廷新劇吻戲】的熱搜。

雖然，我們都知道，這個吻戲是原版就有的一個橋段，也跟愛情沒什么關系。但，既然專門拿這個話題出來炒熱搜，很明顯，宣傳方也是有些急了。

只不過，無論是原版的劇迷還是普通觀眾來說，這樣的話題引導，還是挺離譜的，還看到有什么CP感，年齡差等莫名其妙的描述，其實這都非常離譜，是對作品主題的背叛。

《我的大叔》之所以成為經典，是因為它一方面深入底層，真的寫出了韓國社會之苦，而且，這其中很多困境是無解的，是絕望的；另一方面，卻又在苦難當中，去贊美屬于人性中難得的暖意，甚至是來自陌生人的暖意。

所以，我被這個劇感動的情節，常常不是角色有多慘，而是當你發現在這讓人絕望的世界，竟然真的還會有人關心你、幫助你，是寒冷冬天里難得的人性善意。

會讓你覺得，這個世界還是有希望的。

而新版因為自身的原因，還是盡量剔除了原版中那些陰暗、頹廢的內容，更多加入治愈與溫情的元素，所以，這個劇也就失去了它應有的力量。

就好像這次的新劇名《秋雪漫過的冬天》一樣，這個充滿詩意的劇名，其實就是在盡可能美化原劇中的粗糲現實，將原本觸目驚心的生存困境粉飾成秋雪，一切都浪漫化和美好了。

在這唯美的濾鏡下，貧窮和壓抑不再讓人喘不過氣，苦難也變得體面且輕飄飄。即便有著扎實的原作打底和并不拉胯的制作班底，它也只能是一部合格的、帶著中產階級氣息的都市情感劇。

而原版中那種在廢墟里艱難生出來的生命力，那些沉重、壓力、痛苦，可能都看不見了。

所以，如果真想看這個故事，不如去重看原版《我的大叔》，感受下真實的力量與感動。

這個多少有點浪費時間了。