“新文藝復興：周藝文個展”開幕

“新文藝復興：周藝文個展”在廣州另一個美術館開幕

重塑歷史，重構當代

2026年1月10日，“新文藝復興：周藝文個展”在廣州另一個美術館開幕，這是國際知名當代藝術家周藝文在2026年的第一個當代藝術展。本次個展共展出周藝文先生的架上繪畫、雕塑、纖維藝術、場地裝置等作品60多幅（件），可以從中看到周藝文系統的思考與創(chuàng)作，呈現了他理性的激情與當代的活力。

此前在廣州另一個美術館舉辦了“畢加索、達利與周藝文當代藝術特展”，展覽獲得了很大成功。“觀眾的喜愛與美術館的認可，是對藝術家的創(chuàng)作的最好獎賞。粵港澳大灣區(qū)的觀眾有很好的當代藝術的理解與欣賞能力，另一個美術館給國內外當代藝術提供了專業(yè)的傳播與展示平臺。當代藝術來到2026年，這將會是一個重要的時間結點。”周藝文表示。

周藝文是國際知名當代藝術家、童話科幻作家、詩人。首屆福布斯中國杰出文化名家、俄羅斯藝術科學院杰出藝術家金質獎獲得者。“新童話主義”的創(chuàng)始人和代表藝術家、作家，同時被粉絲愛稱為“童話爸爸”，世界最具辯識度的當代藝術和平使者之一。他提出“新童話主義當代藝術”（NFT－CN）和“新文藝復興運動”（NRM），在意大利威尼斯建筑大學、俄羅斯莫斯科國家當代藝術博物館，以及北京、上海、深圳、杭州、成都等地舉辦全球巡展，得到了聯合國教科文組織、威尼斯美術學院、威尼斯雙年展、俄羅斯藝術科學院、俄羅斯美協、紐約美協的學者、藝術家與策展人的高度評價，認為是“近年來令人震撼的當代藝術家”，產生了廣泛而深遠的國際影響。

展覽現場。

展覽現場。

廣州巨有藝思美術李小茜老師、李月梅老師帶領學生來展覽現場研學。

廣州巨有藝思美術的學生在《千里江山圖》下。

理性的激情，當代的活力

知名策展人、藝術評論家周瑟瑟擔任本次展覽總策展人與學術主持，他在展覽前言《理性的激情，當代的活力》中提出，中國當代藝術與人類文明，與時代精神、個人生活，有什么直接的關系？周藝文先生從思想觀念到作品形態(tài)的變革，以理性的激情與當代的活力，給出了他的答案。

《沉睡的蒙娜麗莎》打破了歷史經典形態(tài)，重新以雕塑＋機械裝置反思歷史，給出了新的命題：歷史沉睡而人類文明的血液奔涌，當代藝術何為？

《被困擾的文藝復興》是周藝文“新文藝復興”系列的代表作之一。在這件作品中，經典的大衛(wèi)雕塑與從空中垂下的紅色纖維裝置并置。這些紅色線條如同流動的思緒，從雕塑上空生長、蔓延而出。周藝文借此創(chuàng)作了一種新的視覺語言，用密集的線條構成一種“線的哲學”，打破了傳統與當代、靜穆與動態(tài)的邊界。作品旨在表達一種精神的“困擾”：我們懷揣古典人文理想，卻身處異質的當代現實，這種斷裂與張力正是作品試圖揭示的核心，旨在激活經典符號在當下的生命力。

在《文藝復興三杰》中，周藝文并非直接解讀達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，而是以羽毛與紅線為載體，對歷史進行回應與重構。周藝文認為，羽毛、線不僅是造型手段，更是生命的軌跡與情緒的復調，串聯起歷史與當代。他以羽毛、紅線與大師進行精神對話，旨在打破媒介與時空界限，構建一個跨文化、跨媒介共生的藝術生世界。

在《周藝文自畫像》中，藝術家運用類似畢加索立體主義的手法，將面部結構幾何化與多視角解構。其核心是注入他獨特的“線的哲學”——線條在此不僅是造型手段，更是承載生命體驗與精神復調的核心語言。周藝文完成了對畢加索、達利等西方大師的主動對話與回應。這實踐了他所倡導的“新文藝復興”理念，在當代語境中賦予其新的啟蒙角色，旨在探索超越東西方界限的、共生的人文主義未來。

在《月光下的面具》中，周藝文以白色線條在畫布上游走，于朦朧月光下勾勒出面具的輪廓。線條并非為了凝固形態(tài)，而是在光的暈染中消解與重構面具的實體感，使其游移于顯露與隱匿之間。月光與線條共同編織出一層視覺的薄紗，面具因而成為象征：它既是個體身份的隱喻，也是被“線的哲學”所穿透的表象，暗示在朦朧的光影之下，內在的真實正通過線條的軌跡悄然顯現。

在《米開朗基羅的石頭》中，周藝文將“線的哲學”推至純白之境。白色線條于畫面流動，勾勒出白色石頭與大師沉思的意象。一只白鴿靜立其頭，這并非偶然停駐，而是以線條為引、精心構筑的精神象征——它代表著靈感、和平與神性啟示。三者共同消解于純凈的白色調中，線條不再是分隔的界限，而成為連接物質（石頭）、創(chuàng)造者（米開朗基羅）與超越性精神（白鴿）的統一紐帶，詮釋了創(chuàng)作從物質賦形到靈魂飛升的永恒過程。

在《達·芬奇的密碼》中，周藝文延續(xù)其“線的哲學”。他以標志性的白色線條在灰色背景上勾勒，使達·芬奇與羅蜜歐的形象超越時空并置。線條不僅是輪廓，更是連接歷史、文學與當代的精神絲線。羅蜜歐的驚恐表情與達·芬奇的沉靜懷抱，在線的流動中形成戲劇張力，暗喻古典智慧與人性情感在當下的碰撞與重組，完成了一次對經典的意象化解碼與“新文藝復興”式的致敬。

《被困擾的哲學》以架上繪畫＋纖維藝術的結合，是平面與立體綜合材料的奇異創(chuàng)造。

周藝文的《千里江山圖》通過對畢加索立體主義的形式解構、達利超現實主義的夢境意象與他的“新童話主義”的童話想象進行創(chuàng)造性融合，實現了對古典山水的美學重構。這一實踐深刻體現了其倡導的“新文藝復興”理念。從全球當代藝術視角審視，“新文藝復興”的核心意義在于范式轉換，從強調“人的個體覺醒”邁向倡導“人與自然、文明與文明的和諧共生”，旨在為應對現代性危機、構建人類未來精神圖景提供一種超越西方中心主義的中國當代藝術新路徑。

《諸神來了》系列是中國傳統文化與當代藝術線的哲學的交織，給古老的神仙賦予了新的當代觀念，剪紙的形態(tài)彌散出喜慶的整體氛圍，給中國新年增添了當代藝術家的美好祝福。

周藝文在《諸神來了：財神》中，以中國非遺剪紙為原型，通過當代藝術的“線的哲學”對傳統財神造型進行解構與重構。剪紙固有的輪廓線條被提煉與強化，轉化為更具表現力與精神性的獨立語言。這種創(chuàng)作超越了對民俗符號的簡單轉譯，而是將傳統形式從原有文化語境中剝離，通過線條的純粹力量，構建出一個既熟悉又陌生的當代“新神像”。這深刻體現了其“新文藝復興”理念：主動將本土文化遺產視為轉化與再編碼的“歷史材料”，并在當代視覺語法中為其賦予全新的觀念內涵與啟蒙角色，實現傳統的創(chuàng)造性再生。

周藝文的《馬上封侯》以當代藝術手法，對傳統吉祥符號進行解構與重構。藝術家通過其獨特的“線的哲學”——一種充滿表現力與生命律動的線性語言，不僅塑造了紅馬與靈猴超現實的共生形態(tài)，更賦予線條獨立的精神性能量，使之成為情感與觀念的直述。此舉超越了對象征寓意的簡單轉換，是一種主動的后現代藝術方法論的自由表達。

周藝文的《綠馬》以“線的哲學”構建當代寓言。他選擇非自然的綠色塑造馬匹，配以醒目的紅色線條，此舉本身就是一種對視覺慣性與傳統美學體系的解構與挑戰(zhàn)。這些充滿張力、富于生命律動的紅線，不僅是造型的輪廓，更構成了獨立的敘事與精神脈絡。這種創(chuàng)作方式，正是其“新文藝復興”核心理念的體現：藝術家將形式（色彩）與語言（線條）本身作為核心材料，超越對現實或歷史符號的直接引用，主動構建了一套新的、富有隱喻性的視覺語法，以此探索藝術語言在當代語境下的純粹表達與新的啟蒙可能。

重塑歷史，重構當代

周瑟瑟還闡述了什么是“新文藝復興”。他說，從14世紀－16世紀的歐洲文藝復興，到周藝文先生提出“新文藝復興”，至今跨越了700多年的歷程，在這個漫長的歷史時空中發(fā)生了無數次文明的更迭，世界藝術潮流滾滾向前，一代代大師留下了燦爛的經典，成為人類文明寶貴的財富。文藝復興的英文：Renaissance，意大利文：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”構成。文藝復興時期大致對應的是中國歷史上的明朝（1368年－1644年）和清朝初期（1644年－17世紀末期），中國在文學藝術、政治經濟、文化科技等方面也發(fā)生了深刻的變革。“重生”是世界萬物的主題，也是當代藝術的主題。何以“重生”？怎樣“重生”？這是周藝文先生提出“新文藝復興”而試圖回答的問題。

當代藝術存在過度形式化與脫離現實的困境，而“新文藝復興”當代藝術運動的核心使命，就是讓藝術重新回歸“人的需求”——既要回應個體的情感焦慮，也要關注人類的共同命運。歐洲文藝復興的核心是人的覺醒，而“新文藝復興”的核心是人的共生。在戰(zhàn)爭、疫情、氣候危機交織的當下，藝術不應是象牙塔中的玩物，而應是撫慰心靈、凝聚共識的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰(zhàn)爭，達利的《記憶的永恒》反思時間，他們的作品之所以偉大，正是因為承載了人文精神——這也是“新文藝復興”試圖繼承并發(fā)展的核心價值。

周瑟瑟強調，歐洲文藝復興及其之后的諸多元素，在周藝文的創(chuàng)作里成為一種歷史材料，被重新處理、疊加或變形，使它們獲得了新的身份－新的啟蒙角色。歐洲文藝復興以“復興古典”為起點，最終實現了藝術的革新；而“新文藝復興”當代藝術運動則以全球傳統為資源，作為“活的材料”進行重構，用當代媒介重新表達。“新文藝復興”的“新”，在于它不再以單一文明為中心，而是以全球文明為土壤。舊文藝復興的輝煌已成歷史，一場新的、全球性的文藝復興正在誕生。

“重塑歷史，重構當代，是周藝文‘新文藝復興’的使命與抱負，2026年是他將這一場變革往更深層推進的重要的一年，我們試目以待。”周瑟瑟表示。

據悉，“新文藝復興：周藝文個展”在廣州市番隅區(qū)甘棠大道另一個美術館持續(xù)至4月12日。