《因為是想寫成歌》：在時代回響中尋找真實的自己

紀錄片《因為是想寫成歌》近日在騰訊視頻上線。節目以 “我們都在陌生的世界長大”為主題，持續跟拍何潔、黃雅莉、陳楚生、俞灝明、李霄云、黃英、曾軼可、段林希、劉忻、蘇妙玲、白舉綱、寧桓宇、歐豪、左立等一批從選秀舞臺走出的藝人，記錄他們當下的生存現狀，以及十余年來找尋“自我”的歷程。

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跳出“流量邏輯”

重新審視娛樂時代

“做節目30年，我一直做的是要別人喜歡的節目。這次，我想做一個自己喜歡的節目。”《因為是想寫成歌》啟動之初，正是馬昊那句“做自己喜歡的節目”的坦誠，打動了朱凌卿，促成了這次綜藝導演與紀錄片導演的跨界合作。

馬昊

總導演

導演馬昊曾操刀《快樂大本營》《快樂男聲》《快樂女聲》等“現象級”綜藝，長期處于娛樂工業前沿，習慣依據收視率與市場反饋調整創作。然而，這一次她選擇轉身，以紀錄片這一沉靜而深入的形式，重新審視自己親歷的娛樂時代，叩問內心的真實追求。

對紀錄片導演朱凌卿而言，這一題材并不在其常規關注范圍內。“我對娛樂選秀了解有限，下意識地認為其‘娛樂成分過重’，更傾向于追求‘深度’題材。”不過，隨著交流深入，他逐漸意識到，帶著預設判斷審視作品，也是一種局限。娛樂事件背后，同樣承載著鮮明的時代印記與文化意義。

拍攝過程中，馬昊的轉變令朱凌卿印象深刻，“我原以為她只想記錄嘉賓現狀，但兩三個月后，她開始反思當年制作《快男》《快女》時的某些決策——是否對那些20歲出頭的年輕人過于嚴苛？到了后期，她已不止于記錄他人，更在鏡頭前直面自己的過去與成長。這種自我覺察，超出了我們的預期。”

朱凌卿

總導演

在朱凌卿看來，優秀綜藝與優質紀錄片并無本質鴻溝。無論形式如何，核心都是對人的理解、對人生的觀照。二者區別在于，綜藝常借助外力激發情緒，紀錄片更依靠耐心發現真實。“我不認為二者存在絕對界限。真正的好作品，都能開闊視野、深化共情，幫助觀眾更好地認識自己。”

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打破認知邊界

在真誠對話中抵達真實

從快節奏的綜藝制作轉向紀錄片，馬昊坦言，最大挑戰是從幕后走到臺前。“我習慣了躲在鏡頭后掌控一切，突然成為被記錄者，內心曾非常抗拒。”最初，馬昊堅決拒絕出鏡，直到被總監制李倫說服，“他說紀錄片篇幅有限，需要一個情感紐帶。我的視角既能幫助觀眾理解故事，也能讓拍攝對象更快打開內心。”

節目中，馬昊以核心線索人物的身份全程參與，通過長期跟拍、深度對話，串聯身處不同城市、處于不同發展階段的選秀藝人的現實狀態。在此過程中，她也經歷了成長和蛻變。與白舉綱的多次交流讓馬昊印象深刻，對方總是“報喜不報憂”，讓他人難以觸及其內心深處。經過一年半的磨合與信任積累，她逐漸領悟——“只有打開自己，才能打開別人。”她還將從此次紀錄片拍攝過程中學到的傾聽、共情與慢敘事方法，運用到新一季《毛雪汪》的制作中，實現不同類型內容創作的良性互動。

朱凌卿也在合作中不斷調整創作理念。他原本堅持紀錄片應保持“冷靜觀察”，直到在一次關鍵場景中，馬昊以行業前輩的身份向李霄云提出建議，引發對方強烈情緒反應，朱凌卿一度擔心這會破壞真實，結果卻出乎意料——正是這場看似“介入”的對話，促使李霄云坦露深藏多年的成長困惑與心理創傷。“我意識到，固守某種‘專業姿態’，反而可能局限真實的呈現。幸好我沒有阻止這次交流，它帶來了意想不到的深度。”

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以時代為尺

照見青春與信念的永恒命題

“想說卻還沒說的還很多，攢著是因為想寫成歌，讓人輕輕地唱著，淡淡地記著，就算終于忘了也值了。”馬昊透露，片名靈感源自李宗盛演唱的歌曲《山丘》中的歌詞，“這句詩意的表達，精準概括了影片的核心——在快節奏的當下，為那些被遺忘或未被充分聆聽的聲音，留下溫柔而堅定的注腳。”

馬昊表示，《因為是想寫成歌》既獻給經歷過選秀時代的一代人，也面向當下的年輕人。“如今，很多年輕人生活在短視頻主導的信息環境中，沉思的時間被擠壓。我希望這部片子能讓他們慢下來，多一些沉淀。”她特別強調，片中所有被記錄的藝人，盡管曾經歷“高光—沉寂”的人生起伏，卻始終未放棄對音樂的熱愛與追求。“他們用行動證明：只要心懷熱愛，青春就永遠在場；只要堅持本真，人永遠可以做自己。”

談及傳播預期，馬昊坦言，“節目能播出已是勝利。”在注意力稀缺的時代，能夠聚焦一群已非輿論焦點的藝人，讓他們真實發聲、呈現現狀，本就是一種價值堅守。關于未來，她表示，音樂是理想的延伸，“希望嘉賓能有機會演唱新作品，但這需要商業支持。無論資源是否充足，我們都不會停止對音樂與真實人生的記錄。”

朱凌卿表示，《因為是想寫成歌》的核心并非懷舊，而是指向“成長”這一永恒命題。“是什么激勵了夢想？是什么裹挾了青春？當理想遭遇現實，能否穿透浮華，確認內心的信念？無論對于70后、80后，還是95后、00后，這些追問都具有深刻的共鳴價值。”

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