從“可口可樂”商標設計到天生飯人：陳幼堅與歐陽應霽的滬港50年

陳幼堅（左）

1950年生于香港，集設計師、品牌顧問及藝術家于一身。在過去55年廣告及設計生涯中，他參與過的品牌設計項目逾1000個，帶領公司榮獲本地及國際設計獎項逾630個。他獨特的“東情西韻”設計風格，為年輕一代設計師帶來了深遠影響。

歐陽應霽（右）

中國香港作家、漫畫家、策展人，長期從事設計及傳媒工作，出版生活方式系列作品如《香港味道》《天生是飯人》《回家真好》等，漫畫作品如《我的天》《吃到底》。創辦香港元創方味道圖書館、北京星空間畫廊應霽半飽廚房、西安霽在文化綜合體、深圳半飽半醉小酒館等空間。

陳幼堅和歐陽應霽相差10歲左右，前者是中國設計的奠基人之一，大眾熟知的“可口可樂”的中文商標設計就出自他手，而后者則“天生是飯人”。兩人都來自中國香港，也與上海這座城市有著特別的緣分。

雙個展的形式對于陳幼堅和歐陽應霽而言都是首次嘗試，

展覽空間以藍白色自然區隔，

白色為陳幼堅的個展區域，

藍色為歐陽應霽的個展區域。

在陳幼堅55年的職業生涯中，上海是他往來最頻繁的城市之一，作為喜歡嘗試各類新鮮事物的“夜貓子”，上海這座不夜城曾為他帶來了許多創作靈感。

而歐陽應霽的滬港雙城記憶則來自家族。他的母親出生于上海，父親常用街頭速寫、水彩記錄香港城市的發展。耳熟目染下，飽含人情的市井飲食日常成為了歐陽應霽創作中繞不開的主題。

歐陽應霽（左）與陳幼堅（右）坐在S Chair上，

該椅子為陳幼堅設計于2015年的代表作，

背后的藝術作品為歐陽應霽的《我的我的天》。

每次來上海都因體驗新鮮事物而舍不得睡覺的

陳幼堅獲得了“上海陳”的綽號，

而生活規律、11點必須睡覺的歐陽應霽

則被陳幼堅稱為“歐陽港”。

一個自由奔放，一個細水長流，兩人的藝術生涯恰好從和而不同的維度見證了兩座城市設計與生活的變遷。“他們就像是一條河流的兩種姿態，陳幼堅充滿‘奔’的動力，歐陽應霽擁有‘流’的節奏。”于是，陳幼堅和歐陽應霽的共同好友，策展人方小龍博士把兩人喊到一起，在上海久事美術館策劃了一場名為“浪奔?浪流”的雙個展。

共有70余組跨越不同創作階段的作品構建起了整個豐盈的雙個展，

涵蓋了設計、繪畫、裝置、日常器物等多種形式，

其中更不乏首次亮相的作品與個人收藏、習作等。

在方小龍看來，陳幼堅的設計和藝術語言，是一種非常“外向”的力量，也是“浪奔”的具象，它用獨特的東方美學，與西方甚至是世界進行對話，并在融會貫通之下，成為了一種標志性的“東情西韻”，形成了獨特的當代設計哲學，影響了一代中國設計師。

而歐陽應霽的創作與表達，無論是以寫作、繪畫等等任何形式展現在世人面前時，一切都是源于生活本身的，都是“內向而細膩”的，是一種充滿流動感的，擁有生活溫度的“市井生活顯微學”。

展覽空間設計上借鑒了傳統園林“移步換景”的邏輯，

通過燈光、動線的巧妙設計，

讓觀眾在“永不休”“有未有”“百千浪”的篇章轉換中，

自然感受滬港文化的交融與藝術表達的碰撞。

與此同時，跨越了不同的時間線和人生履歷，兩人的雙城記在同一個展覽空間中疊加，既有共感呼應，又彼此穿插，重新構建了解讀城市與生活的方式。

整個空間以藍白兩色區隔，以雙重脈絡的形式，將陳幼堅和歐陽應霽的個展自然分別延展而開，參觀者既可以循跡著各自的“波浪”前行，也可以自然地穿梭其間。

照片近處的物品均為陳幼堅多年以來的收藏，

涵蓋了各種文本、印刷品和玩偶等。

陳幼堅的個展，如同一本攤開的人生日記，無懼兒時習作的青澀笨拙，將整個人生中關于設計藝術的熱愛，自萌芽狀態開始，一一如實展現。從首次展出的青年時期的素描手稿、70年代任職廣告公司的作品、80年代為中國香港流行音樂唱片設計的封套、90年代在日本首次個展的海報、到近期跨越商業與視覺藝術的創作……整整越過了55年的時間。

2003年陳幼堅為可口可樂設計的中文商標，

成為了幾代人的視覺記憶。

“這一次的展覽，有很多我從沒公開過的照片，習作等等，我希望這不是一個光是展示我設計和藝術作品的展覽，更希望大家能夠看到一個人成為設計師背后的全部旅程，比起那些光鮮亮麗的部分，也許更重要的是持續至今的熱情。”陳幼堅說。

展覽現場，白色的區域為陳幼堅的個展。

圖片提供：上海久事美術館

而關于雙城文化的線索，則自然地鋪陳于展覽的各個細節。無論是收藏多年的“上海美女”海報、“可口可樂”的平面設計、還是為路易威登設計的中國茶茶箱……在他的生活感知和文化傳承中，一切都清晰明了，有跡可循。

《天天廚房-天天和小伙伴》作品細節。

作為飲食文化研究者及兒童繪本作家，

歐陽應霽一直關心兒童飲食的健康安全。

此次展覽，他將飲食繪本的主角“天天”

做成了立體的形態。

圖片提供：上海久事美術館

如果說陳幼堅的個展部分，在時間維度上構建了一個豐盈且不乏溫度的視覺美學體驗，那么歐陽應霽的個展部分，呈現的是生活本身。正如策展人所說：“在日常流轉中拾起的那些微小卻動人的瞬間，一切都是生活的詩學。”

在歐陽應霽的作品《圖騰都會》中，

上海和香港的都市景觀如同圖騰，

宣示并預告更多未知可能。

“我一直希望自己是一個創作者，而不是藝術家，因為藝術家給人的感覺總有些高冷疏離。至今為止我的所有創作都緊貼生活，尤其是現在，我會更在意作品與觀眾的鏈接。我希望帶來直接簡單、讓人開心愉悅的作品，然后在其中注入一點思考。”

作品《不斷不舍不離》。圖片提供：上海久事美術館

他所呈現的部分圍繞著“日常美學”展開，形式涵蓋漫畫、文字、影像、大型裝置作品等。比如，2025年新作《不斷不舍不離》系列裝置，以日常生活器物的取舍選擇為靈感，反映創作人的生活方式、處事態度和美學取向。這件作品是歐陽應霽對“陪伴”與“傳承”最直白的詮釋。200 件陪伴他成長至今的生活小物，為人們在“斷舍離”與“不舍不離”之間帶來深層次的思考。歐陽應霽希望這件作品可以成為觀眾尋找到屬于自己的生活平衡點的契機。

《上海搖籃曲》，圖片提供：上海久事美術館

香港和上海的雙城故事，也以更為溫暖的家族故事的形式穿插于展陳之中。定格著母親上海童年回憶的老照片《上海搖籃曲》，一旁是父親的街頭速寫《香港味道》，歐陽應霽自己的飲食隨筆穿插其中，以市井日常拼接出一段跨越時空的家族記憶。

歐陽應霽的作品《天下無有不散筵席？》，

陳幼堅的作品《夜上海/夜香港》

均為2025年新作。

雙個展的空間尾聲，以歐陽應霽的裝置作品《天下無有不散筵席？》與陳幼堅的攝影作品《夜上海/夜香港》收尾，當打破時間和空間邊界的城市光影，與喧囂熱鬧的煙火日常與飲食文化，以這一種空間形式相互對話并構建起了如同電影般的開放式結尾，生活在此刻，在每一個人的面前展開了無窮的可能性。

展覽信息

“浪奔?浪流”陳幼堅?歐陽應霽雙個展

展期：2025年11月15日-2026年2月1日

地址：上海市黃浦區中山東一路27號6樓

攝影 | 趙易宏

文 | zulu

編輯 | 徐露梅

設計丨卓瑪

部分圖片 | 上海久事美術館

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