孔培培丨戲曲面臨的已非是否變革，而是如何變革

近年來，隨著戲曲現代化進程的持續推進，戲曲藝術從內容到形式以致觀演關系都在經歷著一場巨大的變革與創新。從越劇《新龍門客棧》《我的大觀園》打造青春風格，到婺劇《三打白骨精》變臉換裝、無人機運用，再到《魯鎮》《塵埃落定》《推拿》《紅高粱》《雷雨》等各劇種改編作品，一批有別于傳統樣式的新劇目不斷呈現于舞臺。有觀眾在為戲曲與時俱進的精神感慨贊嘆，也有觀眾為戲曲的創新邊界憂心忡忡。如此背景下，如何繼承傳統、如何有效創新成為關乎戲曲發展命運的重要話題。

作為歷史悠久的綜合性藝術形式，傳統戲曲形成了高度虛擬與程式化的藝術體系，其內容、形式和觀眾也由此形成了穩固的平衡關系。具體而言，傳統戲曲內容多取材于歷史演義與民間傳說，秉持相對樸素的價值觀念；形式上聲腔伴奏、行當表演、服飾裝扮等具有高度的符號意義；觀眾對故事耳熟能詳，欣賞重點在于“角兒”如何通過精湛的技藝演繹這些經典。其中，虛中有實、虛實相間的獨特美學系統支撐起戲曲藝術生產與消費的全過程。因此，從某種意義上講，戲曲當代發展的破題關鍵就在于重建內容、形式與觀眾三者之間的新平衡，實現內容創新、形式革新與觀眾認同的協調統一。

具有“一劇之本”意義的內容創新不僅是創新過程的第一步，更是戲曲保持時代呼吸的生命線。戲曲的內容創新，絕非是對傳統故事的全然摒棄，而是在尊重原有意蘊基礎上的現代表達與深度開掘。綜觀當前戲曲作品，內容創新呈現以下特點：其一，題材邊界不斷拓寬。戲曲的內容創新不僅包含由當代劇作家書寫的原創故事，也包括對傳統故事進行當代視角的解讀、新釋、轉化以及對文學、話劇與影視等姊妹藝術的移植借鑒。其次，戲劇思想不斷深入。傳統戲曲中常見的才子佳人、忠孝節義等戲劇主題逐漸轉向對人與人、人與時代、人與社會關系的哲思與探索。比如，新編歷史劇往往通過重新解讀歷史人物，注入現代人文關懷，使古老故事與當代人的精神困惑產生共鳴。再有，敘事方式更加多元。“始終無二事，貫串只一人”的傳統敘事結構，正在被雙線敘事、倒敘閃回，以及引入心理時空、多重視點等方式豐富擴容。在觀眾看來，內容創新最直觀的體現就是同等演出時長下，新創劇目提供的故事信息量激增，歷史縱深感與人物真實感使得作品更具現代的品相與質感。

形式表現作為戲曲美學的外化載體，其革新步伐往往比內容創新更加顯性。戲曲的程式化語言是一個高度自洽的符號系統，關系著戲曲藝術樣式的審美根基，因此任何“越界”的形式革新都可能引發關乎戲曲藝術屬性的質問。當前戲曲創作者面臨的悖論恰恰在于：完全固守傳統形式往往導致與年輕觀眾的審美脫節，從而喪失了與年輕觀眾對話的路徑；而過度激進的形式革新又可能瓦解戲曲的本體特征，使之淪為游走在音樂劇、舞劇、話劇之間“四不像”的舞臺雜燴。綜觀當前舞臺形式革新的成功案例，都揭示了一條審慎的中間路徑：在充分吃透傳統程式美學原理的基礎上，進行有節制的“陌生化”處理。比如，在保持戲曲虛擬性、寫意性本質的前提下，謹慎融入現代舞臺技術、多媒體元素或其他藝術門類的表現手法，讓形式革新成為增強而非削弱戲曲本質表現力的手段。

無論內容如何深刻、形式如何新穎，如果失去了觀眾認可，特別是年輕觀眾的接受與共鳴，戲曲的發展便容易成為藝術家的孤芳自賞和理論家的自言自語。鑒于戲曲約定俗成的技術與審美范式，戲曲觀賞活動并非簡單被動的審美“接收”，而是一個復雜的意義解碼與文化再生產的過程。而當代觀眾，尤其是成長于數字媒體時代的年輕群體，他們的審美習慣、認知結構和情感節奏已經和傳統的戲曲觀眾存在顯著差異。這便要求創作者必須具備敏銳的“觀眾意識”，在藝術探索與觀眾接受之間尋求最大公約數。通過精心設計的藝術引導，在熟悉與陌生、期待與驚喜之間搭建橋梁，逐步拓展觀眾的審美邊界，為戲曲藝術爭取最大范圍的觀眾認同。

內容創新、形式革新、觀眾認同三者之間的關系，是一個動態的、充滿張力的“三角博弈”，一部成功的舞臺作品，必然是做到了內容、形式、觀眾三者的有機融合，達到新的美學統一。因此，戲曲內容的創新，絕不能是孤立的文本創作，它必須以形式為翼，思考新內容需要什么樣的新形式來承載，同時確保形式創新不傷及戲曲本體的美學基因。形式革新則要努力為內容傳達尋找到最適切的舞臺語匯，通過凝練與準確的表現方式將內容送達觀眾心靈。觀眾接受是三者關系的最后閉環，牽引著內容與形式創新的方向與限度，最終檢驗藝術創作的成功率和創新的有效性。如果內容創新過分強調純粹的哲學討論或無限接近文學報告，拋棄“情、理、技、趣”這些戲曲本質特征，忽略戲曲歌舞并重、做打兼備的表演特征，也就失去了戲曲藝術的靈魂。同樣，觀念陳舊、缺乏新意的故事內容，任由導演怎樣塑形賦能，演員如何賣力打造，也終究是無根之木。

當前，許多新創劇目備受專家與業界好評，但放入市場觀眾反應平平，一定程度形成了新創劇目依靠基金扶持、劇團生存依靠傳統戲和看家戲支撐的局面。這種情況的形成有歷史的原因——傳統戲經過千錘百煉，有著深厚的觀眾基礎。但不容回避的是，如何讓具有創新精神的新創作品具有更好的觀眾反饋和市場認可，在社會效益與經濟效益之間取得動態平衡，是擺在戲曲創作者面前的重要問題。

如今，戲曲面臨的已非是否變革的抉擇，而是如何變革的智慧考驗。很多時候我們被困在傳統與現代、繼承與創新、精英與大眾這種二元對立的思維和表達中，實際上，大量戲曲創新實踐讓我們逐步意識到，戲曲的發展道路需要摒棄這種非此即彼的二元對立思維。未來的戲曲發展方向，需要追求和具備一種“扎根傳統的先鋒性”，即以深厚的傳統底蘊為基石，以開放的文化視野為引領，在與當代觀眾的對話中，不斷重塑自身的藝術形態與文化意義，在變革中守住戲曲之魂——寫意性、程式性、抒情性和技藝性。唯有如此，傳統戲曲才不再是匍匐在“現代性”下等待拯救的弱者，而是一個擁有獨特美學體系，隨時準備與時代進行創造性對話的藝術主體。

來源：中國文化報

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