即將開幕 | 我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展

我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

策展人｜Curator

徐薇 Xu Wei

參展藝術家｜Artists

曹曹 Cao Cao, 郭明軒 Guo Mingxuan, 黃凌云 Huang Lingyun, 李強強 Li Qiangqiang, 李明 Li Ming, 李石浩 Li Shihao, 李旭 Li Xu, 秦方 Qin Fang, 松子藝 Song Ziyi, 王奕尹 Wang Yiyin, 謝小平 Xie Xiaoping, 楊志凌 Yang Zhiling, 由鑫 You Xin, 趙抑抑 Zhao Yiyi, 袁潔 Yuan Jie, 鄭之孩 Zheng Zhihai, 周檳榔 Zhou Binglang

發起機構 ｜ Initiator
庫藝術 Ku Art

合作機構 ｜ Partners
至空間 Zhi Space

論壇｜Forum

2026.01.17（周六）14 :00-15:30

開幕｜Opening

2026.01.17（周六）16 :00

展期｜Duration

2026.01.17—2026.04.17

地址｜Address

上海市閔行區紫海路88號TAC88創新中心2層至空間

Zhi Space, 2F, TAC88 Innovation Center, No.88 Zihai Road, Minhang District, Shanghai

我是誰：最初與最終的問題

文/徐薇

在創作中，最艱難的是什么？

艱難的不是靈感從何而來，也不是發明創造出新形式，而是如何至始至終都對自己誠實。這種誠實，是杜尚不被未來主義潮流裹挾而修改創作方向的篤定，是塞尚始終對創作不滿意但也要如圣徒般走向終點的召喚感，是謝德慶在一年行為即將成為標簽后立刻選擇終止的決絕。一旦選擇誠實地進入創作，還要面臨一個殘酷的現實：即使你誠實了，也始終會有一種力有不逮、毫無把握的感覺。就如塞尚所言：我隱約看到了應許之地，我會被允許進入嗎？而更殘酷的現實是：如果你不誠實，即使做著看起來“成功”的藝術，卻從未在真實的自我探索上推進過一寸。

既然創作如此艱難甚至痛苦，為什么我們還要創作？——因為，創作是世間為數不多無需外在，僅靠個體就可能實現自我探索，乃至自我救贖的通道。創作是一場探索“我是誰”的旅程，作為個體“我”的真實并不是終點，而是旅程的起點，但曾經真實的“我”往往在過程中偏離，遮蔽，迷茫。唯有時刻提醒自己再度誠實，才能清理障礙與包袱，導航回歸真實的路徑。

創作者的誠實并不是直抒胸臆般簡單，這中間包含了對自我感覺的確定，對“正確”與“范式”的屏蔽能力，以及始終將真實表達置于功利之上的自覺。并不是所有創作者都天然擁有這些能力，但一旦開始與慣性博弈，敢于放下與清理，無論是在什么年齡與階段，都是重回自我真實價值的開始。

這些重回真實的渴望與行動，是我在本次《我是誰：創作者自我探索文獻展》參展作品中看到的痕跡。每位藝術家的作品都以新老作品對照的方式展現，隔著時間的距離，我們可以看到不同的生命如何用創作努力趨近“我是誰”的過程。在自我探索的路上，從無完美或成功可言，真實就是一切。

怎樣的行動才能驗證創作是誠實的呢？至少有以下三種。

01.

「不得不做的藝術：生命的慰藉」

肉身之痛可以通過醫療緩解，那么精神之痛呢？“不得不”是一個標準，當人有了不得不表達的意志，此刻的創作必然是真實的。在鄭之孩的作品中，從為自我創造空間的編碼系統到與親緣相連的痛感，創作安放了疼痛與自由；而秦方從多年醫學專業的經歷中獲得啟發，自我生成著一個其大無外，其小無內的生態宇宙；同樣受職業經歷啟發的黃凌云，以工業材料回應著時代的消耗感，貫穿著自我始終關注的現實思考；楊志凌與謝小平的作品都散發著拙樸的痛感，楊志凌以紙為生命，刻畫著看似脆弱實則擁有尊嚴的創傷，而謝小平全新裝置作品中用金屬與老門板的并置回應著現實，沉默釋放著需要宣泄的力量與批判。

鄭之孩 Zheng Zhihai
無聲的召喚 The Soundless Summons

木板、蛋清、水彩、丙烯

Wood,egg tempera ,watercolor,acrylic

80x60cm, 2025

圖片?鄭之孩

秦方 Qin Fang
我們 1 We No.1

木板上丙烯、色粉筆 Acrylic and pastel on wood

70x49cm, 2025-2026

圖片?秦方

黃凌云 Huang Lingyun
機器的反寫 The Machine Writes Back

布面綜合材料 Mixed Media on Canvas

70x100cm, 2026

圖片?黃凌云

楊志凌 Yang Zhiling
漆骨生花 Blossoms on Lacquered Bones

水彩紙、骨頭、水性顏料
Watercolor paper, bone, and water-based paint

85x45x22cm, 2025

圖片?楊志凌

謝小平 Xie Xiaoping
“門”系列 The "Door" Series

不銹鋼、木門 Stainless Steel, Wooden Door

200x140cm, 2025

圖片?謝小平

02.

「努力清晰的混沌：感覺的生成」

Ai有可能創作出偉大藝術嗎？除非能生成無法清晰的混沌，無法究竟的神秘，無法歸類的特征。但這都不是視覺層面的制作效果，而來自創作者對自我感覺努力清晰的企圖，這恰恰是藝術最大的魅力——藝術有著超越知識與邏輯的無限性。在繪畫作品中，創作者努力清晰著無法清晰的魅力：王奕尹的小尺度繪畫用朦朧來清晰感受，試圖定格回憶中那些引人出神的凝視時刻；趙抑抑從肉身開始進入對本質的研究，色彩與形式本身是否即可獲得雋永的生命力？而李明用水墨進行著重復而細密的工作，在文化的堅固中反復尋找貼合自我基因的自由；李石浩的繪畫從父輩的現代性語境中逐漸發展，開始形成更具自我色彩的粗糲與真實；而松子藝沉浸打造著一個詭譎魔幻的境界，對自我獨特性的確認就會通往奇異的自由；在周檳榔看似冰冷的面膜與包裝袋之下，是創作者愴然而敏感的立場，溫度唯有在直面真相后才有可能復蘇。

王奕尹 Wang Yiyin
凝視之所（組畫） The Locus of Gazes (Series)

紙本水墨 Ink on Paper

尺寸可變 Dimensions Variable, 2025

圖片?王奕尹

趙抑抑 Zhao Yiyi
關于褐色的表達 , 皮革與油墨 , 1號

On Brown: Leather and Ink, No. 1

布面丙烯 Acrylic on Canvas

30x30cm, 2026

圖片?趙抑抑

李明 Li Ming
解構 Deconstruction

紙本水墨 Ink on Paper

100x100cm, 2025

圖片?李明

李石浩Li Shihao
起舞 Dancing

布面丙烯 Acrylic on canvas

100x80cm, 2025

圖片?李石浩

松子藝 Song Ziyi
機械之繭 Cocoon of Machinery

布面油畫 Oil on canvas

130x100cm, 2025

圖片?松子藝

周檳榔 Zhou Binglang
茶葉袋b Tea Bag b

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

100x80cm, 2025

圖片?周檳榔

03.

「說出你自己的話：語言的價值」

對藝術家最大的誤解之一就是“創新”。事實上發明新形式并不是創作的目的，而是創作者在尋找更精準表達自我感受的過程中必然的行動。而如何讓形式創新與真實感受始終緊密相連，是創作者永遠要接受的考驗。在袁潔的繪畫中，從逼仄尺寸逼出的情感到新作品的筆觸揮灑，展現著力度與情感的潛能；而由鑫對特殊工業顏料的使用，在描繪造景假園的隱藏批判中獲得了必要性；郭明軒迷戀于城市下水道的形制輪廓，新作品進一步重申了賤棄物的尊嚴與價值紊亂的現實；而李旭曾經對必然律的把握感在新作品中得以突破，堅固之中的偶然性讓生命力開始流動；李強強讓無情的文字符號變得有情，生命的掙扎與突破渴望，在姓名筆畫的書寫中變得真實；而從具象到抽象，從限制的故事到不羈的生命力，是曹曹在編織作品中逐漸生長出的自由尺度。

袁潔 Yuan Jie
澄光 Clearing Light

布面油畫 Oil on canvas

178x95cm, 2026

圖片?袁潔

由鑫 You Xin
泉 Spring

鋁板、水性光學顏料

Aluminum plate, water-based optical pigment

130x110cm, 2025

圖片?由鑫

郭明軒 Guo Mingxuan
地下城2026 Undercity 2026

鑄鐵排水蓋、油畫棒 Cast Iron Drain Cover and Oil Pastel

45x75cm, 2026

圖片?郭明軒

李旭 Li Xu
一音 Monotone

布面丙烯 Acrylic on canvas

70X150cm, 2026

圖片?李旭

李強強 Li Qiangqiang
木子弓雖弓雖 The dismantling of Li Qiangqiang

布面丙烯 Acrylic on canvas

170×125cm, 2023

圖片?李強強

曹曹 Cao Cao
囍 Double Happiness

金屬龍門架、布條、羊毛線、木質調色盤、玻璃瓶、電線、插頭、木質圓環

Metal gantry frame, cloth strips, wool yarn, wooden palette, glass bottle, electric wire, plug, wooden ring

150x130cm, 2025

圖片?曹曹

策展人｜Curator

徐薇｜Xu Wei

徐薇是一位活躍在當代藝術領域的策展人及藝術寫作者，工作居住于上海，著有《藝術的末法時代》。與傳統藝術評論者不同，徐薇擅長從社會現實與心理角度分析藝術本質，跨越藝術史與哲學的障礙，幫助大眾建立藝術與現實的聯系。近期策劃展覽包括：字有意志（至空間，上海，2025）；說不（年代美術館，溫州，2024）；我看見了真相：周陽明個展（白盒子藝術館，北京，2024）；光灰：沈忱的勞作（春美術館，上海，2023）；第一次發問：何以抽象（木曦畫廊，上海，2023）；存在與重復（春美術館，上海，2022）等。

發起機構 ｜ Initiator

庫藝術機構自2008年成立以來，始終致力于構建一個集當代藝術研究、教育實驗與藝術品推廣于一體的綜合性藝術平臺。我們以多元的業務架構與創新的運營模式，推動藝術創作與藝術市場的深度互動，助力藝術家的持續成長與價值實現。

機構核心板塊包括：

《庫藝術》全媒體平臺：以敏銳的學術話題捕捉和深入的個案藝術家研究為特色，致力于探索傳統文化的現代性轉換與現當代美學的社會普及等時代文化、藝術命題，持續推動具有思想性與實驗性的藝術對話。

庫藝術教育中心：借鑒包豪斯、黑山學院等現代教育理念，打破傳統教與學的模式，營造導師與成員自由交流，平等溝通的氛圍，邀請海內外著名藝術家、教育家參與教學，通過線上豐富詳實的講解，結合線下系統的課題實踐，幫助學員明晰內心訴求，挖掘表達潛能，形成獨立的觀念和藝術表達方式。并輔以展覽與媒體推廣，全面支持藝術家的職業化發展。

我們以“教學—創作—推廣”三位一體的聯動機制，系統性地開展一系列藝術項目，構建起交流、實驗、創作與展示的動態生態。該模式有效整合了藝術家、媒體與市場資源，突破傳統領域中各方彼此獨立的局限，呈現出更強的靈活性、創新性與建設性。

合作機構 ｜ Partners

至空間成立于 2024 年，位于上海紫竹國家高新區 “TAC88 創新中心 ” 二層。作為 TAC88 創新中心推動科技、人文與商業可持續發展理念的重要一環，至空間致力于成為中國藝術創新的前沿陣地，積極探索跨文化、超視域的多元文化建設，持續推出高質量的展覽。同時，至空間定期舉辦論壇、沙龍以及社區公共藝術活動，持續投入打造一個聚合、流動、衍變且可持續發展的社區生態，力求成為藝術與科技交相輝映、人文與自然和諧共生的典范場所。