王推之｜融禪意于筆墨，合中西于心境

王推之

1993年出生 蒙古族

2023年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院

研究生院美術(shù)學(xué)系 獲碩士學(xué)位

現(xiàn)任職于中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院

《地獄大菩薩》82cm×53cm紙本設(shè)色2025年

融禪意于筆墨，合中西于心境

——我的藝術(shù)求索與創(chuàng)作本心

王推之

2026.1.10

東方藝術(shù)的魂，藏于禪意的空寂與天人合一的哲思里;而藝術(shù)本體的生命力，又在中西語(yǔ)言的碰撞與融合中得以新生。禪宗有“指月之理”，于我而言，藝術(shù)是“月”，不執(zhí)于技，不迷于形，以技載道，以形傳心。至于中西、傳統(tǒng)與當(dāng)代無分別之心，不執(zhí)著于此，平等平等。這些是“手指”，而真正追求的是那“月”。是以禪心為內(nèi)核、以筆墨為媒介，在東方精神的堅(jiān)守與西方語(yǔ)言的借鑒中，探尋意境與道的終極營(yíng)造。

《緣起性空》110cm×80cm紙本設(shè)色2025年

扎實(shí)的中國(guó)傳統(tǒng)書畫功底，是創(chuàng)作的根基;對(duì)西方光影、色彩、構(gòu)圖的掌握，是表達(dá)的延伸。技法終究是形而下的載體，若脫離了精神內(nèi)核，再精湛的筆墨與光影技巧，也只是空洞的程式。當(dāng)下不少中西融合作品陷入“水土不服”的困境，或因西方技法的過度運(yùn)用掩蓋了中國(guó)畫的精神底色，顯得生硬刻意；或因傳統(tǒng)筆墨的固化表達(dá)束縛了現(xiàn)代視覺的沉浸感，落于陳舊。或因懂得其東方精神內(nèi)核而無法在當(dāng)下轉(zhuǎn)譯，究其根本，是未能把握“融而不化”的精髓——融合并非技法的簡(jiǎn)單嫁接，而是在堅(jiān)守東方精神內(nèi)核的前提下，讓中西語(yǔ)言彼此借力、圓融共生，最終實(shí)現(xiàn)精神層面的守正出新。

《松風(fēng)山月》239cm×124cm紙本設(shè)色2025年

東方精神的內(nèi)核，于我是禪的空靈、道的逍遙，是物我相融、心性與天地相通的境界。以禪意為魂，以中國(guó)畫精神為本，以技法為用，這三位一體的追求，是我對(duì)創(chuàng)作“正”與“內(nèi)核”的理解。創(chuàng)作中，我始終讓技法為禪意服務(wù)：光影的運(yùn)用是為了強(qiáng)化空寂的氛圍，色彩的鋪陳是為了烘托心境的層次，筆墨的留白是為了呼應(yīng)自然與生命的秩序。所有技法都應(yīng)是精神的自然流露，而非刻意的概念圖解;作品達(dá)到既有本體的可視，又有背后意的呈現(xiàn)，這種呈現(xiàn)是自然而然，不是刻意說教，是心、技、境三者合一的狀態(tài)。

《來受甘露味》239cm×124cm紙本設(shè)色2025年

意境，是東方藝術(shù)的最高境界，也是我創(chuàng)作的最終落點(diǎn)。以禪意心性為內(nèi)核，以中西技法為載體，最終都要?dú)w于“意境”的營(yíng)造——這是守住中國(guó)畫氣韻生動(dòng)的根本，也是讓作品超越具象敘事、聯(lián)通個(gè)體心性與宇宙本體的關(guān)鍵。當(dāng)作品脫離了表面的情境描摹，升華為精神的共鳴，才能真正站在精神高度，讓東方的禪意與哲思，在筆墨光影間流轉(zhuǎn)不息。

《濟(jì)度群迷》239cm×124cm紙本設(shè)色2025年

我深知?jiǎng)?chuàng)作的人文性方向很難把握，總覺得表意過重，空泛。有時(shí)候不知道畫什么，表達(dá)什么，因此陷入瓶頸期，拘泥于理念很難把握禪意的空靈，此后我將從自然山水入手，自然山水承載的是東方哲學(xué)的天然載體，能讓理念落地，讓創(chuàng)作回歸本源。在東方美學(xué)為積淀、中西筆墨為圓融、精神堅(jiān)守與語(yǔ)言創(chuàng)新中，始終朝著“月”的彼岸前行，讓每一幅作品，都成為心性與天地對(duì)話的印記。

《香界重游》239cm×124cm紙本設(shè)色2025年