【演界】跨越山河，余隆、王健、王雅倫與上海交響樂團聯袂獻演，預備啟航

1月 9 日晚，上海交響樂團在音樂總監余隆執棒下，攜手大提琴家王健、鋼琴家王雅倫，呈現了一場以“跨越山河的深邃對話”為內在線索的音樂會。曲目從中國當代創作延展至俄羅斯浪漫主義經典，既非簡單并置，也非象征性拼貼，而是在作品結構與音樂語言層面形成清晰而內在連貫的藝術路徑。

音樂會以著名作曲家陳其鋼創作于 2009 年的鋼琴與管弦樂作品《二黃》開篇。該作由紐約卡內基音樂廳委約完成，是作曲家長期探索中國傳統音樂當代表達的重要成果之一。作品以京劇“二黃”音調為核心素材，被作曲家定義為“別有韻味的主題變奏曲”。在結構上，它弱化了傳統協奏曲中獨奏與樂隊的對抗關系，而是將中國傳統音樂“散—慢—中—快—散”的敘事邏輯，與現代作曲技法相結合。

樂曲開篇由鋼琴以極簡音型引入，管弦樂在低聲部中鋪陳背景，京劇音調被不斷拆解、變形，并融入旋律線條之中，在現代和聲與配器語境下獲得新的表達空間。獨奏鋼琴在這里并非主導者，而更像是一條牽引線，將傳統素材引入當代交響語言的整體框架。

鋼琴獨奏由王雅倫擔任。作為新生代鋼琴家，她在這部作品中面對的不僅是技術層面的高要求，更是對音色控制、節制表達與整體結構感的綜合考驗。其與余隆及上海交響樂團長期合作所形成的默契，使《二黃》的呈現體現出了音樂性的高度統一。

隨后上演的是柴可夫斯基創作于 1876 年的《洛可可主題變奏曲》。作為作曲家唯一一部大提琴與樂隊作品，該曲以 18 世紀法國洛可可風格為美學參照，寄意于對莫扎特式古典精神的致敬，同時融入俄羅斯音樂特有的抒情氣質。作品采用相對精巧的小編制樂隊，突出大提琴的音色魅力與線條表達。主題旋律簡潔明晰，隨后的多個變奏通過節奏、音域與力度變化逐層展開，既保持古典風格的清晰輪廓，又不乏浪漫主義時期的情感延展。

大提琴獨奏由王健擔任。作為長期活躍于國際舞臺的演奏家，他在該作品中的處理重點并不在于外在炫技，而在于對風格邊界與音樂比例的精準把握，使作品在整場音樂會結構中保持穩定而內斂的存在感。

近年來，在國際舞臺持續活躍的同時，王健逐步將更多工作重心帶回上海。其“回歸”并非階段性的亮相，而是以演奏家與教育者并行的身份，持續參與國內音樂生態的建設。作為上海音樂學院教授、博士生導師，他在教學體系與舞臺實踐之間保持高度連貫，強調演奏經驗、音樂理解與專業訓練的相互支撐。過去兩年中，他與上海交響樂團的數度攜手尤具標志性意義。

王健與余隆之間的合作關系跨越數十年，建立在長期的相互理解與藝術共識之上。兩人雖分屬不同專業領域，卻在作品風格判斷、速度處理與整體結構意識上保持高度一致。這種默契并不依賴外在強調，而是體現在對音樂文本本身的共同尊重之中。

本場音樂會中，《洛可可主題變奏曲》并未被處理為單一的獨奏展示，而是作為整場音樂會從“中國當代創作”過渡至“俄羅斯浪漫主義”的重要中介作品，在整體曲目邏輯中發揮了承接作用。

下半場呈現的是拉赫瑪尼諾夫的《e 小調第二交響曲》。該作完成于 1907 年，是作曲家在經歷創作低谷后重新確立自信的重要作品，也被視為晚期浪漫主義交響文獻中的代表作之一。全曲四個樂章在綿長旋律與宏大結構中展開：首樂章由低音弦樂奠定深沉基調；諧謔曲在木管動機與俄羅斯民歌風格旋律間形成張力；慢板樂章以單簧管主題成為全曲情感核心；終樂章則在動機回溯與展開中完成結構收束，呈現出從凝滯到釋放的清晰走向。

在余隆的執棒下，作品的結構層次與情緒脈絡被清晰梳理，使整場音樂會在音樂語言與精神指向上形成完整閉環。

值得注意的是，這場音樂會并非一次孤立的曲目策劃，而是上海交響樂團新一輪國際巡演的重要預演。即將于 3 月展開的亞太巡演中，樂團將在余隆的率領下，攜手王健與王雅倫，前往澳大利亞、新西蘭及新加坡多座重要藝術機構演出。本場音樂會所呈現的曲目，正構成這一跨文化行程的核心內容。

原標題：《【演界】跨越山河，余隆、王健、王雅倫與上海交響樂團聯袂獻演，預備啟航》

欄目主編：張春海

文字編輯：蔣迪雯

本文作者：解放日報 董天曄