總票房破518億！“觀影社交”突出，但屏攝依舊嚴重|年度電影盤點

2025年的文娛行業，形勢更加復雜多變。電影市場終破500億票房大關，動畫電影撐起半壁江山，女性觀眾成主要觀影力量；劇集市場“長短相融”趨勢顯著，冷熱起伏，古裝劇，年代劇，都市劇有破圈表現；音綜喜綜等綜N代坐鎮綜藝市場，新IP借“話題+”、代際碰撞等引發關注；630億+短劇市場全面爆發，精品化規范化提速，紅果月活于在線視頻行業位列第四；情緒經濟邏輯下，演出市場爆發式增長。
巨變之下，平臺與公司都需要尋找“更確定性的增長”直面挑戰，穿越周期。滄海橫流，方顯英雄本色。今年，娛樂獨角獸將繼續推進“年度盤點”和“年度專訪”，從短劇、長劇集、綜藝、音樂等多維度盤點年度行業事件和標桿公司，試圖記錄和追尋行業的發展趨勢和變化脈絡。我們將在“年度盤點”系列文章中，分享一系列產業觀察。
本文為“年度盤點”專刊第四篇。全年票房518億，影史票房紀錄大幅突破至154億，單片占全年票房近30%，市場結構進一步失衡；動畫電影突飛猛進，大盤占比首次逼近50%；真人電影方面，《唐探》IP口碑回暖，抗戰勝利紀念周年使戰爭片占大盤比例提高；好萊塢大片相對回春，北京、上海等一線城市更加明顯；春節檔仍舊是最穩定的頭部檔期。

作者| 李尋歡

編輯| Mia

評分與票房鏈接關系上，豆瓣評分依舊堅挺，但水位進一步提高，開分及后續是否破8，是“黑馬”和“中小成本電影”票房能否逆跌的關鍵，7分+電影已不再能帶動較大票房；觀眾觀影較容易被全方位高頻熱搜、互動帶動，社交情緒濃郁，但屏攝依舊嚴重。

哪吒、狐尼克領銜，動畫電影突飛猛進

518億。靠著年末《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》兩部大片的助推，2025年全年票房最終突破了500億大關，定格在了這一數字，票房同比提升超兩成，場均人次同比也有較大幅度提升。

城市院線觀影人次為12.38億，同比增長為22.57%，國產影片票房為412.93億元，占比為79.67%。全年票房過億元影片共51部，其中國產影片33部。

對于2025年電影大盤來說，最耀眼的部分無疑是動畫片。

春節檔上映的《哪吒2》，在《封神2》《射雕英雄傳之俠之大者》《蛟龍行動》等大片均不及預期的情況下，憑借高燃氛圍、超高口碑、哪吒&敖丙CP、合家歡屬性，單日排片超過50%，連續多日票房逆跌，預測總票房從50億一路走高至80億，正應了影片上映前王長田所說的探一下國產電影的票房上線。

彼時，不管是媒體還是觀眾，都感到不可思議，但等票房達到100億+時，所有質疑都消失了，王長田也從最初被諷刺“大言不慚”“癡人說夢”，到被觀眾調侃“惡意看衰哪吒，是何居心”。觀眾們紛紛開始接王長田事業運，不少股民則吃到了光線傳媒多個20CM漲停板，收到了開工后的最大紅包。

最終，該片獲得154億票房，是前影史冠軍《長津湖》的近三倍，觀影人次則達到史無前例的3.24億次，相當于每四名中國人就有一位觀看過《哪吒2》。全球單一市場票房為20億美元+，同樣大幅超越由《復聯》《星戰》《阿凡達》等系列創下的紀錄，目前排在全球影史票房榜第五名。

從觀眾們在社交平臺上的發言來看，如果說《哪吒2》前期的票房飆升是出于影片質量，那后期無疑是憑借著較大愛國情緒的助推。當然，對處于恢復期的電影行業來說，這依舊是一件好事，而從市場結構看，單片占據全年近30%的票房，顯然代表著市場進一步失衡。強者恒強，弱者恒弱，或將繼續成為主流。

春節檔釘子戶《熊出沒·重啟未來》雖被搶走了部分觀眾，但也貢獻了8億+的票房。

行至暑期檔，《羅小黑戰記2》和《浪浪山小妖怪》接力，聯手砍下20億票房。前者限于自身屬性沒能出圈，但后者順利承接并反超了《中國奇譚》的熱度，黃鼠狼、猩猩怪等新角色，在不少觀眾心里都超過了小豬妖，成為信任最受歡迎的主角。

另外值得一提的是，《浪浪山小妖怪》作為當下市場中少有的二維動畫，打破了中國影史二維動畫電影票房紀錄，豆瓣評分也高達8.5，是2025年最高。

年末，姍姍來遲的《瘋狂動物城2》后來居上，憑借狐尼克&兔朱迪的組合、迪士尼穩定的品控、對中國市場的重視，大幅超越媒體預期，斬獲40億+票房，一舉成為2025年度票房亞軍。

以《瘋狂動物城2》為首的高票房好萊塢影片，讓“好萊塢大片”出現回暖。不少北美地區的權威雜志也報道了該片在中國的票房盛況。未來，以迪士尼為代表的好萊塢制片方，很可能進一步重視中國市場，因地制宜加入更多中國元素，或為中國觀眾“量身定制”影片。

戰爭大片廣受歡迎，視覺震撼依舊重要

由于今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，出于獻禮因素，戰爭大片不是一般的多，光是抗戰片就有《南京照相館》《731》《東極島》《得閑謹制》等一眾大制作。孔笙、管虎、申奧等新老導演齊上陣，主演既有劉昊然、朱一龍、肖戰這樣的頂流，也有王傳君、王驍、姜武這樣的實力派。

具體到影片，《里斯本丸沉沒》珠玉在前，拍攝同題材的《東極島》質量遠遠不及對方，雖然在水下拍攝、工業化程度等維度對國產電影發展有不少貢獻，但不管是口碑，還是票房，《東極島》都是一次徹頭徹尾的滑鐵盧。

相比較而言，《731》的質量要更差，但觀眾普遍認為，該片在意識形態領域比之《東極島》要稍好，只是主創團隊力有不逮，才只交出這樣不及格的答卷，而在市場營銷上，該片是當之無愧的“大哥”級影片，在對下沉市場用戶的調動上，也當仁不讓，以至于上映近半月后，還能在國慶檔擊敗一眾大片，引領觀影潮流。

侯洪亮制片，孔笙導演，蘭曉龍編劇，肖戰主演，又是“正午陽光第一部院線片”《得閑謹制》在戰爭片領域是個異類。由于孔笙幾十年的電視劇拍攝經驗，它不像其它戰爭片那樣有諸多電影技法，而蘭曉龍蓬勃的傾訴欲、金句欲，讓該片顯得文人氣息十分濃郁。

男一號肖戰讓該片映前預售突破一億，在片中的演技也還算不錯，但妝造上還是過于干凈，不少高情緒濃郁的鏡頭沒能表達出來并順利傳遞給觀眾，不得不說是一個遺憾。

申奧繼《受益人》《孤注一擲》《用武之地》之后的新作《南京照相館》（按拍攝時間排序），堪稱近年來最優秀的國產戰爭片。對于申奧本人來說，其拍攝的長片每部都有進步，四部豆瓣評分分別為6.5、6.8、7.5和8.8。

除了剛剛在元旦檔上映的《用武之地》票房不佳以外，其余三部在票房上都相當成功，《孤注一擲》和《南京照相館》更是獲得了30億+票房，前者為2023年暑期檔冠軍，后者為2025年暑期檔冠軍，這位畢業于北電的80后青年導演，顯然已成為新生代導演的中流砥柱。

為了表現出影片中的人來自五湖四海，申奧選用了五湖四海的演員，并讓演員盡可能用他們所擅長的語言方式去表演，只有王驍飾演的照相館老板一家是土生土長的南京人，會一口流利的南京話。

西方影評人有一個觀點，納粹罪行之所以廣為人知，除卻歷史課本、媒體宣傳以外，還有一個重要因素是《辛德勒的名單》等優秀戰爭片在助推，從這一角度出發，《南京照相館》對于紀錄日軍南京大屠殺罪行和宣傳反戰概念都有相當大的作用。

除了國民情緒以外，戰爭大片的另一重因素是“視覺奇觀”。在這方面，今年戰爭片當推《南京照相館》和《東極島》，前者偏寫實，重情感，后者偏商業，重場面，雖然后者沒能很好地將場面服務于角色和劇情，但在場景搭建、實地拍攝、后期制作等方面，依舊值得不少導演學習。

同戰爭大片一樣，近年來好萊塢大片回暖的原因之一也是視覺奇觀。從阿湯哥主演的《碟中諜》收官之作，到布拉德·皮特主演，蘋果投巨資拍攝的《F1：狂飆飛車》，再到傳奇導演卡梅隆的《阿凡達3》，都屬于這一序列，而與《變形金剛》等系列不同的是，這些影片的質量普遍偏好，平均分在豆瓣7.5以上。

在絕大多數城市，好萊塢大片的回暖痕跡并不明顯，比如前兩年的《沙丘》《奧本海默》《芭比》，以及今年的《F1:狂飆飛車》等影片，在四五線城市幾乎沒有排片，也就無所謂回不回暖。但在以上海為代表的一線城市，好萊塢大片，尤其是質量優秀的視聽奇觀大片，依舊十分堅挺，甚至在其它城市不及預期時，它顯得更勝往昔。

豆瓣評分依舊具備含金量，但“優秀”標準持續升高

雖然許多觀眾都愛抱怨一年到頭也看不到幾部能看的電影，一年只去一兩次電影院，但從豆瓣評分而言，今年破8分的影片比往年多出了很多。

據娛樂獨角獸不完全統計，動畫片方面，2025年有《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》《瘋狂動物城2》等，真人電影方面，有《南京照相館》《捕風追影》《戲臺》《窗外是藍星》等。

在娛樂獨角獸眼中，豆瓣評分的含金量主要體現在兩個方面。

一是影視圈里的不少人都相當關注自身影片的豆瓣評分。從前兩年包貝爾的破防，到林更新對“一星評論”的吐槽，再到今年成龍大哥路演時的發言，孔笙接受《人物》采訪時的表態，都表明不管是演員，還是明星，亦或者幕后的創作者，都對豆瓣評分十分關注，并會因其評分高低產生十分強烈的情緒波動。

二是豆瓣評分和票房高低呈現正相關趨勢。從春節檔的《哪吒2》，到暑期檔前半段的《南京照相館》《浪浪山小妖怪》，再到暑期檔收官時期的《捕風追影》，都是憑借豆瓣開分破8的口碑完成票房逆跌，從而取得遠勝于上映首日時售票平臺預測總票房的成績，這點在暑期檔影片上體現得最為明顯。

從良幣驅逐劣幣角度看，這是觀眾在用腳投票，選擇優秀的影片用實際行動對其作出嘉獎。

據燈塔數據顯示，2025年上映影片評分與票房動力相關性最高的四部電影分別為《南京照相館》《F1：狂飆飛車》《浪浪山小妖怪》《哪吒2》，而這四部電影，也正是2025年評分最高的那批電影。

但豆瓣對于“優秀”影片的標準在進一步提高。前幾年的《動物世界》《微微一笑很傾城》等影視劇，能有7分+就值得頂流粉絲們搖旗吶喊，但幾年時間過去，豆瓣7分已經只能說是及格，7.5才值得觀眾去電影院走一遭。

到了今年暑期檔，影片不到8分，已經基本不值得他們在朋友圈等社媒平臺充當自來水，比如《長安的荔枝》，大鵬在路演時相當遺憾，在他從影第十年，他所自導自演的電影票房還是沒能超越《煎餅俠》，沒能達到10億+。

即使該片評分較高，聯名不少，票房不低，但對于大鵬、白客、莊達菲、劉德華、楊冪這樣豪華的演員陣容，以及偌大的宣發經費而言，只是剛好達到收支平衡，“沒有虧”，而一部電影投資數億，資金回籠耗時一到兩年，只能換取到這樣的結果，從收益率角度來看，顯然是一樁賠本的買賣。

反之，如果有電影到了8分，觀眾們會希望該電影票房越來越高，被更多人關注到，從而與自己更好地進行討論、交流。

觀影社交屬性濃郁，屏攝現象依然嚴重

《飛馳人生2》上映時，薛之謙在微博上曬出自己觀看該片的照片，被網友們“驚訝”的發現，他曬出的照片基本都是現場屏攝，隨后，他因這一行為被影迷們罵上熱搜，而粉絲們則傾情為其洗地。

央視新聞等官媒、央媒科普了何謂“屏攝”，但與觀眾們的觀影經驗相背離。不少明星們雖然在春節檔開始前就發布了“拒絕屏攝”的聯合倡議書，并在影院開始播放電影前播出，但薛之謙屏攝事件發酵后，沒有任何一位明星公開發言，哪怕是韓寒導演，也只是悶聲發大財，而對薛之謙屏攝閉口不提。

事實上，屏攝現象早就屢見不鮮，關曉彤、姚晨等明星也曾拍攝觀影照片發至微博，但與薛之謙不同的是，她們最終認識到了自身行為的不妥，而薛之謙還會寫打油詩來諷刺觀眾，至此，“屏攝元年”被觀眾們所熟知。

另一方面，雖然有不少觀眾反對屏攝，只想靜靜觀影，但也有相當一部分觀眾喜歡在觀看電影時拍照留念，并發布在朋友圈等平臺，以顯示自己看過某部電影，并與同好進行交流。

越是高票房的電影，所遭受的屏攝越是嚴重。

以春節檔的《哪吒2》為例，從開頭的哪吒重塑肉身，到中間的石磯娘娘“留得青山在不怕沒柴燒”、哪吒“收你來了”，再到結尾部分的邪惡大頭祭出大鼎煉丹的畫面，都在社交平臺上廣泛流傳，而這些鏡頭普遍出現畸變，遠遠沒有在影院觀影時自然、美觀。

年末的《瘋狂動物城2》要更甚。不少觀眾不僅拍九宮格打卡，甚至為這部電影拍了一千多張照片，發布在小紅書上之后，放眼望去滿是密密麻麻的像素結合體，嚴重點說，如此大體量的內容屏攝，已經涉嫌違法。

從觀影社交角度看，“拍照留念上傳平臺”這一條龍行為，是觀眾們基于自身樸素理念自發所為，這說明觀影社交屬性濃郁，在電影市場環境越來越差的當下，還能有觀眾愿意去電影院拍照，已經能讓不少從業者“偷著樂”了。

畢竟觀眾的娛樂活動方式越來越多樣化，除了看電影以外，還有游戲、短視頻、直播、音樂、電視劇、綜藝、小說以及小紅書等媒體，還有線下的演唱會、相聲、音樂節、劇本殺、密室逃脫、打麻將等等。如果選到了一部質量一般的電影，對于觀眾的心情，是一個很大的影響，會進一步降低他后續進入影院的欲望。

但從觀影禮儀角度看，不管是手機閃光燈，還是高亮的手機屏幕，都很容易影響在場其他觀眾的觀影體驗，在我國港澳臺以及北美等低區，防屏攝概念宣傳得要更加到位，也有相關法律支撐，而內地對于這一方面還有所欠缺。

據燈塔《2025年電影市場及觀眾變化趨勢報告》顯示，觀眾需要多元化的內容、吸引力極致的內容、口碑極致的內容、類型極致的內容、情感極致的內容、視聽極致的內容、年輕化的內容，只有這樣，才能吸引更多觀眾進場，應對其它娛樂形式的沖擊。

而據貓眼研究院《2025中國電影市場數據洞察》顯示，近三年觀眾人均觀影數量在下滑，腰部影片的數量在驟減。其中，觀看四部影片及以上的觀眾占比降低最為明顯。

老“影迷”在流失，新“觀眾”沒進來，在這樣嚴峻的背景下，所謂的“屏攝”又有什么大不了呢？

年輕觀眾想拍就拍唄，畢竟就連創作者自己在遭受這一現象時，都尚且沒有公開發聲呢。