水墨四十年，鏡我亦鏡世：李津個展登陸南京

2025年12月28日，“從南京，到南京：李津四十年”展覽在南京藝術學院美術館盛大開幕。本次展覽由南京藝術學院美術館、中國當代水墨年鑒主辦，既是國家藝術基金資助項目“中國當代水墨四十年（1985-2024）”的壓軸呈現，也是中國當代水墨年鑒九周年的特展。展覽以李津四十年的藝術生涯為鏡，折射中國當代水墨的發展脈絡，引發行業對“傳統與當代”“個體與時代”的深層思考。

一場時空回環的藝術對話

本次展覽以“從南京，到南京”為主題，構建了一場跨越四十年的藝術對話。1985年，李津在南京藝術學院的進修經歷成為其藝術生涯的重要轉折，江南文脈的溫潤氣質與自由開放的學術氛圍，為這位北方藝術家的創作注入了獨特的在地性基因。四十年后，他攜作品重返南京，完成了一次地理與精神的雙重回環，這一時空軌跡本身就成為解讀其藝術演進的重要線索。

展覽共展出一千余幅作品，以“非典型”視角打破常規回顧模式，通過“鏡我像”“白鑒像”“熾焰像”“弈局像”四個單元，構建了一個立體而多維的解讀框架。這一策展結構不僅是對李津藝術實踐的深度剖析，更是對當代水墨創作方法論的一次系統性呈現。

在“鏡我像”單元，觀者得以窺見藝術家對自我形象的持續探索，那些看似“自戀”的自畫像實則是對個體存在狀態的哲學思考；“白鑒像”則展現了清晨獨處時的內省時刻，體現了藝術家通過日常修行保持創作清醒的自覺；“熾焰像”捕捉了夜晚感性釋放下的創作狀態，在水、墨、色的交融中展現身體性與材料感的原始張力；而“弈局像”則將藝術家的創作置于復雜的社會網絡之中，那些廣為人知的“夜宴”場景實則是對人際關系的敏銳觀察和社會結構的隱喻性表達。

展覽特別設置的文獻展區，以時間線的形式梳理了藝術家從1985年至2025年的創作演變，為觀眾提供了縱向觀察的視角。值得一提的是，策展團隊特意納入了部分“落選作品”，這些作品展現了創作過程中的猶疑與反復，使觀眾得以直面藝術創作的真實狀態。這種策展手法不僅打破了藝術家被神化的常規認知，更展現了一個鮮活、立體的創作個體在面對傳統與當代、個體與社會等命題時的思考軌跡。

通過這種創新的展陳方式，展覽成功構建了一個既具學術深度又充滿生命溫度的藝術現場，使觀眾能夠在時空的回環中，深入理解李津四十年藝術探索的深層意義，以及當代水墨發展的內在邏輯。

國家藝術基金特別項目壓軸呈現

本次展覽作為國家藝術基金資助項目“中國當代水墨四十年（1985-2024）”的壓軸之作，具有重要的學術標志意義。這不僅僅是一個研究項目的結束，更是以一種充滿溫度的方式，將宏觀的歷史脈絡，聚焦于一位杰出藝術家的完整歷程，從而引發我們對于傳統與當代、個體與時代、筆墨與生活，等諸多命題更深層的回響。

“中國當代水墨四十年（1985-2024）”以1985年為起點，以四十年為研究范圍，回溯并歸納自“85新潮美術”以來多元的中國當代水墨狀態。展覽巡展從南京藝術學院出發，構建出一場承載過去與當下的水墨視覺盛宴，共同構建出中國當代水墨藝術四十年的歷史脈絡。

藝術家李津四十年的創作歷程，恰與這一時間軸線高度契合。“李津四十年”既是個案研究，也是“中國當代水墨四十年”項目的濃縮呈現，通過藝術家四十年的實踐，呈現了水墨如何從文化內部的語言問題，擴展至社會價值體系的當代重構。

年鑒與藝術家的九年同行

此次展覽作為“中國當代水墨年鑒九周年特展”，承載著“年鑒”品牌與藝術家李津的深度聯結與持續對話。在當代水墨生態的系統性觀察中，李津的創作實踐始終是“年鑒”學術研究的重要個案樣本，其藝術演進路徑與年鑒“記錄現場、推動學術”的核心使命形成了深度的契合。

在長期的追蹤研究中，不僅記錄了一位藝術家的風格演變，更重要的是，它為我們理解當代水墨的發展軌跡提供了一個具有連續性的觀察樣本。李津作品中呈現出的對傳統筆墨語言的當代轉化、對日常經驗的審美提升，以及對個體表達與社會語境關系的獨特處理，都使其成為研究中國當代水墨問題的典型個案，成為解讀當代水墨生態的一個關鍵性的參照坐標。

此次展覽既是一次總結，也預示著在中國當代水墨年鑒即將步入十周年之際，對中國當代水墨未來發展的新期待。中國當代水墨年鑒以此次特展為行業獻禮，致敬藝術家的堅持，亦期待與公眾共同探索水墨的無限可能。

展覽信息

從南京，到南京：李津四十年

中國當代水墨四十年1985-2024特別項目

暨2025中國當代水墨年鑒九周年特展

展覽時間：2025.12.28 – 2026.3.9

展覽地點：南京藝術學院美術館3號展廳

藝術總監：李小山

總策劃：張宗喜

策展人：林書傳

出品人：張凱、張宗喜

主辦：南京藝術學院美術館、中國當代水墨年鑒