文藝圈亂象：一個欲改變相聲的名稱，另一個改變了相聲的內(nèi)容

近期曲藝圈的幾樁爭議，讓“基本功與噱頭”的老話題重新熱起來——從相聲里的“概念化嘗試”到京劇領(lǐng)域的“偽創(chuàng)新”，本質(zhì)都是對藝術(shù)本質(zhì)的偏離。

幾年前一檔曲藝競演節(jié)目中，一對高學(xué)歷創(chuàng)作者帶著“公式相聲”亮相，拋出一套“相聲三要素”理論：只有包含逗哏、捧哏、觀眾三個維度才算相聲，連入選中學(xué)教材的經(jīng)典單口相聲都被排除在外。這種“定義顛覆”一度引發(fā)討論，但資深評委的點評戳中要害：用公式包裝相聲不過是噱頭掩蓋基本功——若套個公式就叫新相聲，那換副眼鏡、穿特定服裝都能算新形式，毫無創(chuàng)新的內(nèi)核。創(chuàng)作者卻不服，甚至將未獲認可歸咎于“時機晚”，卻沒懂：藝術(shù)創(chuàng)新從來不是靠概念否定傳統(tǒng)，而是要扎根行業(yè)積累。

除了公式噱頭，部分相聲從業(yè)者更用低俗內(nèi)容搶占笑點。上世紀五六十年代，老藝人響應(yīng)國家號召，將相聲從街頭雜耍打磨成能登大雅之堂的藝術(shù)，嚴禁黃段子等低俗表達。但網(wǎng)絡(luò)興起后，有人以“百姓愛俗”為借口，把露骨內(nèi)容塞進相聲，還宣稱“聽相聲就是圖樂，不用受教育”。這種話術(shù)下，傳統(tǒng)相聲的劇本打磨、口技節(jié)奏訓(xùn)練被“現(xiàn)場現(xiàn)掛”“滿坑滿谷觀眾”代替，藝術(shù)評價標準徹底跑偏——仿佛臺下笑得熱鬧，就是好相聲，卻忘了相聲本該有的正向價值。

類似問題也蔓延到京劇領(lǐng)域。有非專業(yè)者自稱“拯救京劇”，卻連矮子功、《鎖五龍》的核心唱腔、《三岔口》的暗夜打斗身段都不會，反而嘲諷專業(yè)名角“靠國家工資養(yǎng)，沒人看”。殊不知，京劇演員的功底是十年磨一劍的苦功：上海戲劇學(xué)院武生應(yīng)試，沒有基本功連椅子都不敢碰——從精準起落到位子把控，都是藝術(shù)的生命線。這些“偽拯救者”既無真功夫，又反咬堅守者，本質(zhì)是拿噱頭博流量。

無論是相聲還是京劇，藝術(shù)的生命力從來不是噱頭炒作，而是從業(yè)者的苦功與精神內(nèi)核。過去相聲人需歷經(jīng)嚴苛藝考與文化課考核，背著簡單行囊練功求學(xué)；如今卻有人鼓吹“無需苦功”，靠商業(yè)運作就能立足。但我們不該忘記：老藝人的堅守，是把正能量注入藝術(shù)，讓曲藝成為提升精神文化的載體，而非迎合低俗的工具。年輕人該學(xué)的，從來不是投機取巧的噱頭，而是對基本功的敬畏，對藝術(shù)本質(zhì)的堅守。