北京
從《孤注一擲》里受騙與施騙的眾生相，再到《南京照相館》里剖析人性善惡的成因，兩部作品的成功源自導演申奧對復雜個體的凝視。
他的新作，剛剛公映的《用武之地》也延續了這種思路，以“內部營救”視角和對戰爭的深入挖掘，成為近期華語電影中備受矚目的大尺度作品。
《用武之地》
《用武之地》故事改編自中國公民在境外淪為人質的真實經歷，呈現手無寸鐵的弱者如何依靠智慧和意志逃出戰亂。
本片并非申奧創作路徑上的突變，它的背景被設置在國際戰亂背景的極端環境中，是一次集大成的類型化嘗試。主創團隊為此進行了遠赴海外的采風，片中出現的彈殼風鈴、孩童假肢等事物均源自真實見聞。
導演將鏡頭對準被迫為肉票的異國人質，展現普通人在通訊斷絕、語言不通的狀況下的求生過程，這種視角轉變轉變弱化了對外部救援行動的評判，讓觀眾直接體驗絕境中的人性抉擇。
申奧擅于從社會現實中汲取靈感，《孤注一擲》的特點是對詐騙案例的還原，而《用武之地》將這種真實感推向了新高度。本片紀實風格的影像語言與現實主義主題相得益彰，但在角色塑造、節奏把控上略有不足。
表面上看，普通人確實不熟悉地雷、槍械的使用，問題在于“里子”，如肖央飾演的男主人公從始至終都是一副驚恐與茫然的樣子，作為完成“由刺激到逃生”的情節而存在的人物素描，其成長與轉變十分模糊。
齊溪飾演的女主人公也存在著相同的問題，但她將剛柔并濟的母性形象演繹得十分到位，與之對應的是齊溪在拍攝時同樣懷有身孕，無疑對角色心境的塑造與外露起到了積極影響。
影片對角色們的重復受難與壓抑環境的強調，只是為了逃生的解脫做鋪墊，大部分時間都任由沒有出口的煎熬情緒從銀幕內溢出。
片名“用武之地”具有兩層含義：一是在這片土地，掌握武力的人掌握一切；二是即便如此，人性之善仍有“用武之地”。
本片的深度在于對環境與心境的觀察，它呈現了一個被武力重塑的在地生態：綁架外國人成為被合理化的經濟活動，兒童被系統性地培養成戰爭工具，形成完整而荒誕的產業鏈。戰爭摧殘帶來的病態畫面是沖擊力十足的視覺象征，它們映射出世界運行的殘酷邏輯。
誠然，這場出逃存在著大量的運氣成分，活下來的個體總被稱為“幸存者”——正因如此，我們才更需要呼吁整體上的和平，畢竟“希望”仍是極端環境中最可貴、最耀眼的部分。
《環球銀幕》2026年1月刊（預售中）
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
