回望2025：中國音樂產業的十個關鍵詞

2025年，馬上劃上句點。

各大音樂平臺的聽歌報告如約而至，大家在朋友圈里樂此不疲的分享著自己與音樂的年度記憶，而中國音樂產業在這一年也悄然書寫著與時代同頻的年度回憶。

我們把屬于2025的細微震動，折疊進了10個關鍵詞當中。有困境，也有破局，有爭議，也有探索，大多未有定論。

回望過去一年的中國音樂產業，平淡沉默又深刻復雜，它充滿問題，卻也埋下了答案的種子。

關鍵詞1：海外藝人來華

今年，華語樂壇意外開啟了全球視野。

2025年初，隨著TikTok的“難民”涌入小紅書，樂壇迎來了前所未有的“億洋遷徙”。

曾經割裂的全球與本土音樂場景開始緊密相連，讓國內音樂人直面了自己在執行力、標簽自洽等方面的短板。同時，音樂進入了更廣闊的社區文化同溫層，讓創作與市場參與形成了更為復雜的互動與共鳴。

隨著今年Imagine Dragons、Jacob Collier、Katy Perry、Keshi等海外藝人紛紛踏上中國舞臺，也為國內的音樂演出注入了不同的血液與視角。

而像Joyce Jonathan、Mickey Guyton等藝人登上中國音樂綜藝，主動融入本地敘事，更預示著海外藝術家們對于中國市場逐漸擺脫了單純“試水”的探索模式，轉而進入更為精細化、系統化的多元化運營階段。

這一年，多場跨越國界的合作與融合，中國音樂市場也將在更自由、廣闊的環境中蓬勃生長。

關鍵詞2：爆款貶值

今年，爆款熱歌含金量仍在下降。

回望抖音推歌的巔峰期，《小星星》《學貓叫》《你的答案》《下山》《少年》等熱歌普遍1000萬+使用量，甚至2000萬+，爆款一旦出現，就具備強虹吸效應。

而在今年即便是最火的《跳樓機》抖音使用量也僅500萬左右。據業內人士估算，其全網7、8個熱門版本疊加，版稅約3000萬到4000萬。

對比2019年，陳雪凝憑《綠色》《你的酒館對我打了烊》走紅，僅在騰訊音樂人平臺作品播放量達62.9億，據業內人士估算，陳雪凝及其公司在2019年的收入金額至少達到2000萬。按照現在3.0結算標準換算，這個量級的歌曲版稅可能會超過7000萬。

今天，作品供給量更龐大、競爭更卷、聽歌場景更分散，全民同聽一首歌的盛景更難重演。詞曲作者也更像是在平臺與市場的框架內做微調，難以突破既定的創作模式，很多人付出同樣的才華與努力，卻換不來過去那種改變命運式的回報。

不過，這也倒逼行業回到更誠實的尺度，熱度不再等于價值，傳播不再等于認可。創作長期作品的能力、對藝術的堅守、慢下來的勇氣，成了最有價值的事情。

關鍵詞3：流量內卷

今年，演員、偶像、綜藝人、網紅等不同賽道的正當紅流量集中擠進音樂節。

隨著頭部樂隊、歌手回歸大型演唱會，以及海外頭部藝人試水過后開跑巡演為主，音樂節市場肉眼可見得缺乏可持續供給的新鮮血液。

演員跨界成為了今年音樂節碼陣容時的重要選擇。在今年五一檔，張新成、張晚意以及引發較大爭議的羅云熙、趙露思等均登上了多場音樂節舞臺，甚至不乏出現因上場咖位、演出時長等引發的飯圈大戰。

而國慶檔期間，超過40個品牌、152場音樂節在全國各地落地，包含長短劇演員、偶像、音樂網紅等賽道在內，共計有超過67組流量藝人出演音樂節。

隨著流量所帶來的新消費群體的增加，與音樂節原住民之間的矛盾也在不斷升級，引發了不同圈層文化之間的碰撞。粉絲夜排、扛旗和燈牌應援等飯圈粉絲文化的涌入，令不少音樂節現場出現了較大爭議。

今年，音樂節流量與專業、商業與情懷、飯圈與樂迷文化的博弈加劇，短期亂象頻發但長期將走向分化與規范。最終，能兼顧音樂本質、用戶體驗與商業價值的“精品化+專業化”模式的玩家，才有機會活下去，贏得市場持久認可。

關鍵詞4：頂流細糠

今年，頂流們發力了。

6月，蔡徐坤的《Deadman》火速出圈，風評也來了個180度大反轉。歌曲上線15分鐘內，QQ音樂在線聽歌人數突破16萬，創工作日凌晨時段紀錄。首日登頂QQ音樂新歌榜、熱歌榜等七項榜單，網易云暢銷指數榜第一，僅用13天收藏量突破150萬。單平臺單曲銷量突破50萬張，海外iTunes登頂15國榜單。

10月，鹿晗四巡——2025鹿晗Season4亞洲巡演在中國香港收官，集結國際化頂級幕后班底，從導演、音樂到舞團與樂隊協同運作，將舞臺升級為完整的敘事系統。

四巡EP《Seasons》則在聽覺層面完成主題內化，弦樂、合成器與高辨識度Bass交織，風格與聲線隨“四季”切換，完成了主題、時間、空間與情緒邏輯的統一整合，從而將巡演打造成具備穩定審美與持續生長能力的演出 IP。

同月，張藝興在北京鳥巢舉辦了“大航海5·鬧天宮”巡回演唱會。演唱會與張藝謀導演團隊合作，融合傳統文化元素（如《千里江山圖》、陜北說書、侗族大歌、嗩吶等）與M-POP音樂風格演唱會吸引了數萬觀眾，受到國內外關注。

今年，不少偶像已經在從流量劇本中抽身，“內容即價值”已在新一代受眾中取得初步共識。出眾的皮囊、扎實的作品、高品質的演出內容、強大的人格魅力共同重新詮釋了“頂流”的在這一年的珍貴價值。

關鍵詞5：土哥們

今年，中文說唱因為“土洋之爭”，變得更像“自己”了。

夏天，隨著《八方來財》《大展鴻圖》的接連爆紅，攬佬以月聽眾數突破302.2萬的成績超越周杰倫，登頂Spotify華語歌手月聽眾數第一名，后續月聽眾數更是首次突破500萬，創下個人及華語音樂的新紀錄。這也直接完成了他在本土說唱圈的光速升咖，以及華語歌手難以企及的國際化。

另一邊，孟菲斯、Drill、Afro、Jersey Club等風格也一躍成為“洋哥們”的標配，在《新說唱2025》節目中，“洋哥們”與“土哥們”的對立成為話題焦點，引發關于審美霸凌、文化尊重與風格多元的廣泛爭議。

而隨著《佤達亞》等多個本地化作品的出圈，也讓這場爭議有了完美的落點——風格的新舊，從來不是價值的裁判，只有把世界觀、地域感與個人史寫進作品的創作者，才配擁有長期的影響力。中文說唱要繼續往前走，不靠更像誰，而是靠更像自己。

關鍵詞6：AI進階

今年，Suno、Udio將AI技術真正融入了核心工作流。在國內，網易云音樂天音「AI寫歌」免費功能上線測試；騰訊音樂旗下AI音樂創作工具「VEMUS未音」開放內測邀約；B站UP主“漫游會議室”借用西游IP，圍繞角色氣質與時代語境制作的AI歌曲《美猴亡》，拿下B站年度神曲。

另一邊，AI歌手“大頭針”以翻唱80、90年代的流行金曲，以及獨特的煙嗓迅速走紅，翻唱了《如果云知道》《很愛很愛你》《放生》等經典老歌，走出了一條完全可復制、幾乎零門檻、成本極低的商業路徑，迅速占領短視頻、情緒歌單、深夜直播間的播放量入口。

《大東北我的家鄉》在技術不斷迭代的過程中，已經被網友們演繹出R&B版、福音版、爵士版等多個不同風格的版本。其中，AI爵士版因其唱腔、音色和唱法酷似袁婭維，迅速吸引了網友關注，大家紛紛呼吁“想聽本人演唱”。在袁婭維應邀演唱后，真人版也引發了熱烈討論。

另一邊，意大利腦腐（Italian brainrot）席卷全球，也讓《哈基米》《鳥兒搖》《Ging Gang Goolie》等多首洗腦抽象神曲在AI的加持下，被玩出了新花樣，成為了新一代年輕人發瘋的必備BGM。

然而，與AI創造力并行的，是洗歌現象借助技術實現迭代升級。

今年，洗歌的套路在AI加持下迎來了新的變化，從微調旋律、歌詞，蹭歌名、演唱者到借助AI批量洗歌（旋律、歌詞、人聲和封面），這一現象幾乎到了無力吐槽的地步，任何批評只會為黑產增加熱度。

9月，經典歌曲《離別的車站》衍生出《來生別再相遇》《想你一次落一粒沙》等多首高度雷同作品。演唱者“煙嗓船長”在多個平臺上發布了大量作品，以酷狗平臺為例，557天里，煙嗓船長平均每天發布1.68首歌，產量驚人。助長了“一曲N唱”的畸形現象，使華語樂壇陷入“賽博鬼打墻”低質循環的風險之中。

2025年，AI成為音樂產業的核心變量，呈現出正向賦能與負面異化的雙重面貌。一方面，推動音樂工業向高效化、多元化進階，逼近產業核心環節；另一方面，技術濫用催生洗歌亂象升級，從手動改編到AI批量生產，嚴重破壞創作生態。

期待明年，AI音樂的魔法能夠回到規則里。

關鍵詞7：短劇OST

今年，短劇OST也迎來了正規軍。

4月，國家版權局、工信部、公安部、網信辦開展的“劍網2025”專項行動中，將規范微短劇版權秩序作為重點任務，重點打擊非法搬運、傳播、售賣視聽作品的侵權行為，加強對網站平臺幫助侵權治理，為網絡視聽產業健康發展提供良好版權保障。

9月，在廈門舉辦的2025中國數字音樂產業大會上，短劇歌曲首次納入專業評價體系，短劇《吉天照》主題曲《貪著》、短劇《錦月藏心》主題曲《光》、短劇《造浪少年》主題曲《造浪少年》，獲組委會推薦短劇歌曲。

10月，短劇廠牌聽花島與OST廠牌奔跑怪物達成戰略合作，雙方首個項目便是國民爆款短劇《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》第三部的主題曲《太奶奶駕到》。

此外，周深相繼為中央廣播電視總臺《奇跡》、聽花島《家里家外2》兩部精品短劇獻唱主題曲《遙遙》《時間啊》。

而短劇制作方購買音樂版權授權的數量也在今年出現了穩定上升趨勢。像 100Audio、曲多多、Vfine等商用音樂平臺，也在補齊短劇音樂合規這塊基礎設施。

這一年，短劇行業正在經歷從野蠻生長到制度收斂的關鍵轉型期，隨著更多優質音樂人參與創作，以及商業平臺和政策的支持，短劇OST成為了音樂產業中的新亮點，并與短劇內容深度融合，提升了整體的市場影響力。

關鍵詞8：音綜自救

今年，各大音綜開始自救。

隨著線下演唱會、音樂節等活動的興起，許多歌手更愿意參加巡演和音樂節，導致音綜節目很難邀請到流量明星，使得音綜的陣容同質化問題加劇也面臨更大的資金壓力。

數據顯示，今年上半年，音綜正片有效播放市場占有率僅為去年同期的七成左右，即便是《歌手2025》這樣的頭部IP，播放量跌幅也超過40%。

面對困境，上半年《新說唱2025》提出“洗牌”口號，激發了“土洋之爭”的代際審美碰撞；《讓我來唱》則回歸素人女性，打破年齡與職業背景的限制，重新喚起“超女”熱潮；《亞洲新聲》則開啟跨國競演模式，押寶小眾歌曲。

下半年，《音樂緣計劃2》延續了老帶新模式，持續發掘新興音樂力量；《一起開麥吧》首創“40間盲聽空間”賽制，剝離視覺干擾，構建了一個更加純粹的評判環境；咪咕音樂出品的《國風芳華錄》國內開啟了首檔 “直播互動”模式，將“女團養成”的過程公開呈現；主打“有新歌，才有新生命”的《有歌》第二季，也剛剛宣布定檔。

與此同時，《聲鳴遠揚2025》與《中國唱將》也在積極探索新的方向。前者通過多平臺聯動及美聲、民族、流行三種唱法，嘗試打開局面；后者則借助國家隊背景和強大的師資團隊樹立口碑，致力于打造具有影響力的音樂節目。

今年音綜的舞臺，雖整體面臨困頓，卻在不斷自我突破、探索新玩法。嘗試不再著眼于短期的流量投資，思考更完善的內容生態投資，專注于音樂的本質，期待未來音綜市場迎來下一個破圈的時刻。

關鍵詞9：演出市場馬太效應

今年的演出市場，可謂是冰火兩重天。

演唱會市場，2025年周杰倫、五月天、張學友、陳奕迅、孫燕姿、鄧紫棋、張杰、薛之謙、刀郎等樂壇巨星依舊耀眼火熱；同時，一些超高熱度、場次有限的流量IP演唱會也一票難求，如易烊千璽暌違六年再度回歸的個人演唱會“礐嶨”、TOP登陸少年組合的“無所畏計劃”演唱會等。

然而，與這些炙手可熱的頂級演出項目相比，中小型演出市場卻較為冷卻。

6月，蔣敦豪工作室公開了蔣敦豪“三十不問”演唱會的財務收支明細，最終盈余為負52716.058元，超出部分不得不由蔣敦豪本人承擔；8月，曾軼可的“迷人的危險”巡演主辦方發布公告，自曝由于票房未能覆蓋成本，原定于9月6日在蘇州舉行的演出取消；10月，周云蓬也在社交媒體上發布聲明，宣布其計劃中的“懷念熊熊”全國巡演因市場低迷，票房無法支持，已決定取消東北三站、鄭州和西安的巡演場次。

2025年，演出市場的兩極分化愈加顯著，頭部藝人依舊光芒萬丈，成為市場的主宰，而對于中小型藝人來說，辦一場演唱會，已經不再是一個穩賺不賠的買賣。

更不用說，那些本就被歸為小眾的獨立音樂人、樂隊，以及與之相伴相生的Livehouse，大多經歷著前所未有的困境。

關鍵詞10：星二代

2025，是星二代扎堆出道的元年。

年初，隨著全球男團選秀節目《星光閃耀的少年》落幕，知名演員邵兵之子邵子恒以第一名C位出道，以組合POLARIX正式成團。隨后，又參加《一路繁花2》《王牌對王牌第九季》等多檔熱播綜藝，頻頻亮相。

6月，陳奕迅、徐濠縈之女陳康堤簽約華納唱片，由其參與詞曲創作的出道單曲《doll》全平臺上線。今年，她還斬獲騰訊音樂榜2025年度“最年輕上榜歌手”榮譽。

同月，小沈陽、沈春陽之女沈佳潤發行首張K-pop迷你專輯《Never Afraid》，以Solo歌手身份進軍韓國樂壇。隨后發行的單曲《美美Sunday》（原版《One Spot》）衍生全民二創熱潮。在2025年騰訊音樂韓語榜中，沈佳潤憑借專輯《Never Afraid》中2首歌曲31次登榜、5次單維度TOP1的成績。

此外，張凱麗女兒張可盈、蘇見信女兒蘇婕、庾澄慶與伊能靜兒子庾恩利都在今年參加選秀、發布單曲、動作頻頻，展示出不凡的藝術天賦與潛力。星二代開始嶄露頭角，憑借天賦、努力和家族背景的加持，贏得了市場的關注。

然而，娛樂圈的舞臺終究是靠實力說話，他們是否能夠持續綻放光彩，仍需用時間來證明，瞬息萬變的行業里，市場與觀眾才是最為公正的評判者。

結語

回望2025，沒有2024年那般充滿荒誕與叛逆的戲劇張力，卻在平靜中藏著最深刻的變化。

乍一看，似乎沒有哪一個變化是石破天驚的，但所有變化加在一起，就是一個時代換了血液，也成就了一個時代的轉折。每一個關鍵詞，都是音樂產業在時代浪潮中對“價值”二字的重新校準。每一次爭議與突破，都是行業在向更成熟、更理性、更具生命力的形態演進。

但無法回避的是，這一年同樣遺留下太多懸而未決的問題：音樂節如何克服流量內卷？當爆款持續貶值、音綜瓶頸，詞曲作者、音樂人的才華還能換來什么？AI在激發了史無前例的創作狂潮之后，又該如何應對背后的權益分配？洗歌黑產何時能被徹底移除出每年無法回避的關鍵詞？中腰部藝人又該如何從演出市場的馬太效應中找到破局之道？

或許，2025年最大的意義不在于它給出了什么答案，而在于讓整個行業學會重新發問。而我們相信，所有還在認真發問、尋找答案的人，終將在未來的某個時刻，聽見回響。