NEXT采訪｜當記憶成為童話，我們在謊言中尋找真實的形狀

《鳥尋得》

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蜂巢劇場·NEXT

2026.1.5-1.6 19:30

票價：120元

從童年記憶的篡改，到柜中幽靈的低語，《鳥尋得》以一場“盜版童話”的敘事，拼貼出千禧一代的精神鄉愁。它不講述真相，只呈現真實——那種由碎片、謊言與承諾共同構成的，我們的來處。

為什么看《鳥尋得》？

夠真，也夠假面具定格全家福 vs 紗幕黑白紀實——兩種“真實”在舞臺上對峙。記憶如童話，情感是真的，情節是假的。我們都在真實與虛構之間，拼貼屬于自己的故事。

夠痛，也夠溫柔“一個家庭只能存在一個孩子”——政策被寫成童話，創傷被藏進柜子。這不是批判，而是一代人的生命經驗：宏觀歷史之下，每個家庭都有具體的情感形狀。

夠荒誕，也夠親切盜版迪士尼兔子、燕子幫、歐式照相館布景……這些符號拼貼出一個魔幻縣城。它是千禧中國的縮影，充滿渴望、失落與熟悉的陌生感。

《鳥尋得》取材于《格林童話》同名故事，卻將其重構為一則當代家庭寓言。

劇中，兩個孩子彼此承諾“只要你不會離開我，我就永遠不離開你”，這句童話對白貫穿全劇，成為對自我、記憶與背叛的永恒詰問。作品通過影像、面具、超現實符號，構建出一座記憶的迷宮——走進去的人，或許會遇見自己遺忘在柜中的那個孩子。

我們與導演馬璇聊了聊：記憶如何成為童話，謊言又如何構建真實。

導演介紹

馬璇

《鳥尋得》導演。

作品常以記憶、家庭與代際為母題，擅長以視覺拼貼與敘事留白構建情感現場。

導演問答

Q1：劇名《鳥尋得》來自童話，它和現代家庭故事有什么關系？

馬璇：童話里兩個孩子為了躲巫婆不斷變形，每次變形前都說：“只要你不離開我，我就永遠不離開你。”這句話給了我靈感，創作出劇中那個“柜中幽靈小孩”——它代表我們成長中被拋棄、被遺忘的部分。這部劇也是一次自我的對話：我們能不能做到，永遠不背叛過去的自己？

Q2：作品中“記憶的篡改”是怎么構思的？

馬璇：它首先來自敘事方式——故事是從一個孩子的嘴里講出來的，里面混雜了童話和他真實經歷的東西，所以天然帶有“不可靠敘事”的味道。另外，我的創作也是從碎片開始的：童話段落、卡通片、我自己的童年記憶、真實的生活場景……后來我們通過一個統一的主題，把這些碎片組織起來，讓它們構成一個自洽的世界。

Q3：為什么用“面具全家福”和“紗幕紀實”兩種視覺語言？

馬璇：面具就像小孩的畫——看起來假，但情感是真的；紗幕影像看起來是紀錄片式的，很客觀、冰冷，好像很真，但我們的故事也在質疑這種“真”。把這兩種反差很強的媒介并置，是想呈現我們對待記憶的狀態：總是在真實和想象之間，拼湊屬于自己的敘事。

Q4：“盜版兔子”和“幽靈孩子”代表什么？

馬璇：它們都屬于“非正統的存在”。盜版意味著一種移植和變形，幽靈意味著被遮蔽、被隱藏的生命。在這部劇里，它們都是真實的。

Q5：作品被稱為“一代人的精神鄉愁”，這代人的鄉愁是什么？

馬璇：我們這代人（95后、00后）很多人是看迪士尼動畫長大的，但同時又在“家屬院”這樣的環境里生活——那里有“主任”“局長”這類語言，它們來自另一套文化系統（蘇聯式的）。我們好像站在兩種文化的夾縫里長大，尤其在那種巨變的過程中，會帶來一種“我們究竟屬于哪里”的困惑。

Q6：舞臺如何構建那種“縣城魔幻感”？

馬璇：我們調研了很多千禧年、90年代的視頻和照片，從中提取視覺符號，然后在舞臺上改造這些符號，和很當代的東西并置在一起。我們不只想懷舊，更像在做一種情感考古，挖掘那些被遺忘的日常史詩。

Q7：結局的全家福“圓滿”與兔子“認命”，你相信和解嗎？

馬璇：我不想輕易給出“治愈”的答案。對我來說，記憶不會真正和解，它只會換一種方式，繼續活著。

Q8：蜂巢劇場的空間與這部戲有什么共鳴？

馬璇：蜂巢本身就像一個記憶的容器，這個空間里堆積過太多人的能量和痕跡。我們的戲也在講“人來人往，看不見的比看見的更沉重”，和這個空間的氣場是契合的。

Q9：給觀眾的觀劇建議是？

馬璇：放松感受就好。這不是一個需要“看懂”的故事，它是一個需要“感受”的現場。

導演的話

《鳥尋得》是一場用童話講述真實的嘗試。它關于記憶如何塑造我們，也關于我們如何在一片混沌中，辨認出自己來時的路。

如果你也曾經歷過告別、遺忘，或是在文化的夾縫中尋找自己的位置——也許你能在這里，聽見某種熟悉的回響。

1月5日-6日，蜂巢劇場見。

我們慢慢講，你慢慢聽。

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