中國電影市場“上限”有多高？五個關鍵詞解碼電影新消費

國家電影局數據：2025年中國電影市場全年票房518.32億元，同比增長21.95%；觀影人次12.38億，同比增長22.57%；全年國產影片票房412.93億元，占比79.67%。與此同時，全年城市院線凈增銀幕數2219塊，銀幕總數達到93187塊。

這一年，中國電影市場面對更理性的中國觀眾，部分既往經驗不再適用。節假日檔期的片海戰術時有失靈；堆砌大導演大明星的豪華陣容不會屢試不爽；粉絲買單的超高預售可以鎖定上映前兩天的排片數，但對破圈出圈、長尾效應依然力有不逮；一些套路化的首映禮淪為營銷“預制菜”，真觀眾大多審慎觀望小火慢燉的真口碑。

但這一年，也有許多超越預期的事情發生，給從業者帶來新啟示。透過數據拆解現象，我們用五個關鍵詞解碼中國電影市場新消費——動畫新勢力、新質生產力、情緒共鳴力、品牌續航力、生態拓展力——這五種力量在2025年托舉中國電影市場重回500億平臺，讓電影產業從單一票房經濟向多元消費生態轉型；也可能在“文化+科技”“人文+經濟”的雙核邏輯下，在2026年繼續為中國電影消費提供關鍵性驅動。

動畫新勢力

2025年春天，《哪吒之魔童鬧海》勢不可擋，以154.46億元內地票房、折合4億多人民幣的海外票房沖進全球影史前五，登上2025年全球單片票房冠軍、全球動畫電影票房榜首。不僅“哪吒”一家獨大，年度票房前十里，動畫電影占四席；國產動畫電影全年票房突破245億元，接近全年市場半壁江山。

動畫新勢力俘獲全年齡段受眾，中華優秀傳統文化顯現強大號召力。《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》《聊齋：蘭若寺》等作品，無不從傳統文化、神話典故里汲取靈感，融光影藝術與現代美學，推動中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展。

除了內容為王等創作普遍規律，在被短視頻、碎片化娛樂重塑文娛消費習慣的今天，關鍵的還在乎長期主義與視聽突破這一“慢”一“新”。《哪吒之魔童鬧海》距離上一部五年有余，《瘋狂動物城2》間隔更久，N年磨一劍與新技術疊加，在動畫電影領域意味著打磨更扎實的故事、更恢弘的場面、更靈動的細節。“哪吒2”里近2000個特效鏡頭，“動物城2”里新增的80個場景、76種動物，最終化為無可取代的沉浸式體驗，強化了“進電影院看電影”的必要性。

新質生產力

“CINITY與《阿凡達3》天生一對。”影片的中國首映禮上，導演詹姆斯·卡梅隆點贊中國自主研發的CINITY LED放映系統。差不多同時，仇晟創作的《比如父子》公映，這位清華大學生物醫學本科畢業生在片中運用到了AI技術。一個是堪稱全球影業“技術狂人”的名導點贊中國產品，一個是電影專業之外的“小白”在技術加持下轉換賽道，背后殊途同歸——都是中國電影與新質生產力深度耦合的折射。

《中國電影經濟發展研究報告（2025）》的策劃人孫向輝說：“技術變革驅動影視產業革新，我國新質生產力的蓬勃發展為電影工業的數字化、智能化轉型提供了強大動力”，“電影+科技”的全鏈條融合從制作端到體驗端都帶來全新變化。

制作端，中國電影產業打破特效制作壟斷，虛擬拍攝、AI生成、云計算等技術廣泛應用，上海科技影都的AI創制生態中心、浙江德清的博采AI虛擬影視基地等新型制作基地應運而生，成為用硬核科技打造中國電影的“未來片場”。

創作端，2025年開機的《流浪地球3》開發了專屬AI工具，它將全程參與拍攝。由航天員掌鏡的紀錄電影《窗外是藍星》則把中國電影對新技術的探索深入到了太空。放映端，國內首家虛擬現實影院和首家院線坐觀式虛擬現實影廳先后落地，高新科技讓觀眾觀影更便捷沉浸。

情緒共鳴力

電影已被普遍納入“情緒消費”的一支。誰與觀眾情感共振，觀眾為誰買單。這一年，國產電影敘事模式顯著轉變，從平民視角切入歷史和現實，成為不少創作者的自覺。

2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，一批抗戰題材影片將宏大敘事與個體命運緊密相連，用電影語言弘揚人民史觀，引發跨越圈層的廣泛共鳴。其中，《南京照相館》聚焦普通人的生死抉擇與守望相助，令無數觀眾動容。

小人物在大銀幕上迎來更多精彩。根據馬伯庸小說改編，電影《長安的荔枝》將歷史落腳于基層小吏運送荔枝的奔波與掙扎，打工人的喜怒悲歡、荒誕與艱辛，引發現象級話題。異曲同工的是，《浪浪山小妖怪》“反神話英雄”路徑，“西游”背景下的無名小妖從向往英雄、模仿英雄、遇難題后心生退意，到漸漸硬剛邪惡、成為英雄又終究回歸平凡，點燃了許多人內心“凡者不凡”的火焰。《戲臺》把經典話劇搬上大銀幕，寓言式的荒誕喜劇映照的，同樣是時代洪流里個體的不甘不屈。

品牌續航力

2025年全年共51部影片在中國市場票房收入過億。打開這些過億作品，約20部為系列電影，另有約10部或有原著IP、或有一目了然的題材背景。

以票房前十為例，《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》《唐探1900》《浪浪山小妖怪》《封神第二部：戰火西岐》《阿凡達3》《熊出沒·重啟未來》，可謂續集扎堆。

品牌電影本是電影工業化的標志。它意味著電影創作可以在相對成體系、有著工業標準的流程中進行，是世界上電影制造強國的指標之一。而在短視頻“前三秒定生死”的注意力爭奪戰里，品牌電影或者說IP化電影，因其能降低認知成本、最短時間內找到受眾，似乎越來越被視作“獲客”有效手段。

“哪吒”IP聯動品牌覆蓋生活各方面

積極地想，電影品牌續航，能幫助觀眾根據過往系列品質判斷，由情感積淀、審美偏好換來習慣性消費。從國外的“碟中諜”“速度與激情”系列到國內的“唐探”系列，莫不如此。且由IP衍生帶來的價值全面釋放更能為電影帶來難以估量的“非票”收入。“哪吒2”衍生品銷售超千億元，《浪浪山小妖怪》IP撬動近25億元各類消費，都是品牌價值的彰顯。

但硬幣的另一面也不容忽視。沿著相似路徑的微創新，觀眾總有看膩的時候。與其指望“法拉利老了還是法拉利”，不如把希望系于原創力，那才是真正的生命力。

生態拓展力

2025年，不單單是電影衍生品銷售、IP聯動成績斐然，“電影+”消費模式多點開花，釋放出巨大增長潛力。

過去一年，“跟著電影去旅游”蔚然成風。《浪浪山小妖怪》與山西文旅合作的“浪浪山小妖怪山西游記”主題活動，將影片中的取景地——大同善化寺、太原晉祠水鏡臺、磧口古鎮等，轉化為一座座可抵達的“浪浪山”。《哪吒之魔童鬧海》《唐探1900》《南京照相館》《志愿軍：浴血和平》等影片也為四川成都、山東樂陵、江蘇南京、江西上饒等地帶來了大批游客。

“跟著電影品美食”的風潮里，滬語電影《菜肉餛飩》吸引不少觀眾跟著電影故事開啟城市漫步、品味上海美食、感受上海老字號，片方在思南會館開設的限時快閃店更儼然是一間以海派文化為紐帶的城市文化會客廳。去年金秋，上海“梧桐影巷”在徐匯區揭幕，匯聚“電影+書店”“電影+餐飲”“電影+演出”“電影+展覽”“電影+體育”等多種新消費業態，讓電影與城市消費深度融合。

此外，閱兵直播、音樂會、電競賽事等“非電影內容”登上大銀幕，影院綜合文化消費屬性顯著增強。如果說2025年許多電影從業者已認識到“非票”收入是電影經濟的重要一環，那么2026年的中國電影正在邁入全產業鏈IP價值開發新階段，電影生態拓展力將是2026年一檔重要課題。