本季,Who Decides War以“Read the Room”為主題,帶領觀眾走入一個從腐朽與重建中汲取靈感的時尚世界。設計師Ev Bravado和Téla D’Amore從斑駁墻面、古老吊燈和泛黃壁紙等元素出發,探索了從“崩塌與殘骸”到“再生與復蘇”的轉化之美。
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Who Decides War2026年春季系列的創作旅程始于一則誤解。上一季,Vogue評論員誤認為設計師們使用了花緞面料,這一美麗的誤會激發了本季系列的創作方向。
“我深入研究了花緞壁紙,無論是法式、歐式還是非洲風格。我徹底迷上了它。”D’Amore這樣描述她的研究過程。這種對面料的癡迷逐漸演變為對整個系列的構思。
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Who Decides War本季通過色彩的變化,講述了一個關于毀滅與重生的視覺故事。秀場的色彩方案精心分為三個遞進階段。
開場以塵埃、灰燼和燒焦黑色調拉開序幕,呈現崩塌的美學意象。這些深沉的色調為整個系列奠定了基調,仿佛一座經歷時間侵蝕的古老建筑。
隨后,系列過渡到生銹氧化色調,傳遞出廢墟的質感。鐵銹紅、銅綠等中間色調成為連接毀滅與重生的橋梁,象征著時間流逝的痕跡。
最終,系列以柔和綠色與花卉色調作為結尾,象征著重生與希望。這種從灰燼黑到新生綠的色彩演變,完整呈現了“侵蝕與重生”的循環。
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Who Decides War本季最引人注目的成就之一是材質方面的創新。品牌首次大規模應用了小麥糊技術,從紐約街頭“禁止張貼”海報中汲取靈感,在面料上創造出裂紋和建筑質感。
與粗糲的小麥糊技術形成鮮明對比的是,品牌還采用了金屬薄紗與特殊支撐結構,特別是在那件令人驚艷的吊燈連衣裙上。Bravado透露:“吊燈的結構花了約三周時間才設計完成,以確保它能夠獨立站立。”
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系列中還大量運用了破舊面料、毛邊和可見縫線,進一步強調“腐朽”主題。這些設計細節仿佛在講述服裝本身的經歷,賦予每件作品獨特的歷史感與真實性。
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系列最為引人入勝的部分出現在一系列破壞式白色造型中。這些設計使用了生絲或薄紗等材質,創造出層疊、堆積的單肩婚紗,仿佛新娘逃入魔法森林時被枝條勾纏的瞬間。
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最后,相信很多細心的小伙伴已經發現,
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