deTour 2025 設計節完美收官：以設計之器，載生活想望

當PMQ元創方的最后一縷陽光穿透《ALCOVE IN SITU》的霧化玻璃，在地面投下斑駁的光影時，為期十天的“deTour 2025設計節”于近日完美收官。這場以“想望之器”為主題的創意盛宴，用17件裝置/展覽、40場工作工坊、12場對話、逾80場導賞團以及親子活動體驗“deTour kids”，將“無形的渴望”轉化為可觸摸、可聆聽、可參與的創意體驗。作為公眾接觸前沿設計的窗口和培育本地創意力量的沃土，用設計語言詮釋人類對生活的多元想望，延續了其作為香港乃至大灣區設計盛事的標桿影響力。

深度策展：探索設計本質

連續擔任2024年、2025年“deTour設計節”策展人的陳濬人，始終保持著對設計本質的持續探索，將設計從功能與美學的表層，推向更富哲學意味的思辨場域。他深信，即便在全球化模糊文化界線的今天，每個地域的設計仍蘊藏著獨特的思維方式。而“設計三問”正是為了引導創作者與觀眾，打破思維慣性，超越物質表象，觸摸設計背后那更為深邃的“言外之意”。

多元文化背景設計師碰撞交流

“deTour 2025設計節”以PMQ元創方地面廣場及智方（Qube）為展場，匯集了17件由中國香港、中國內地、意大利、瑞士等國以及地區的設計團隊的裝置、展品，每件作品都是設計團隊、設計師對設計與自身的聯系或“想望”，探索個人層面以至對世界的探問。

“deTour設計節”是跨文化靈感碰撞的舞臺，今年，瑞士Encor Studio的《ALCOVE IN SITU》運用電控調光薄膜技術，打造了一個隨觀眾存在而變化的光影感知容器，探索科技與人文情感的平衡。意大利設計師Lucia Massari的《primavera》系列玻璃燈飾，則讓百年威尼斯工藝在當代設計中煥發新生，訴說材料承載的記憶與瞬間之美。意大利團隊Groovido的作品《A Battle of Beasts》巧妙融入香港公共空間的下棋文化，成為引發觀眾互動與回憶的“對話起點”。

瑞士Encor Studio帶來的《ALCOVE IN SITU》以獨特的空間敘事引發廣泛關注?！拔覀兊膭撟鞒踔圆皇谴蛟煲患潭ㄕ蛊?，而是搭建一個感知的容器?！盓ncor Studio團隊提到，設計的核心是讓觀眾在光影變化中直面內心的記憶與渴望，作品的創作過程始終圍繞“人文與技術的平衡”展開，Encor Studio團隊表示：“設計不是技術的堆砌，而是讓技術服務于人的情感需求。我們希望通過這件作品，讓大家重新關注空間與人的深層連接。”

意大利玻璃工藝設計師Lucia Massari的《primavera》系列，將威尼斯19世紀傳統玻璃吹制工藝與現代審美相結合，手工制作的桌燈保留了自然的弧度與指紋痕跡。Lucia Massari在接受采訪時表示，她希望通過這件作品，讓“留住美好瞬間”的渴望成為觸手可及的日常，古董玻璃配方與現代色調的碰撞，正是傳統與新生的最佳詮釋。

意大利創作團隊帶來的《A Battle of Beasts》，作品雖來自歐洲，卻深深植根于香港的公共記憶之中。設計師從本地公園常見的露天棋局汲取靈感，將市民日常聚集、對弈、交流的生活場景轉化為設計語言,透過陶瓷數碼印刷技術，將棋盤圖案與傳統符號印制于磚塊上，形成宛如游樂場般的景觀，讓設計成為一種文化敘事。作品置于展場入口，宛如一個“對話的起點”，以熟悉的公共氛圍悄然喚起來訪者的集體記憶，吸引人們駐足、互動、對弈。這不僅是一件裝置，更是一座連接不同文化、激發即時交流的溫情媒介。

創意設計的回應：從生活日常到心靈的想望

當代設計正以多元創新回應現代生活的核心需求。TOUN亠工作室的《變形的日常──Philo模組》通過可自由拼接的鋁制模塊，讓消費者從使用轉變為創造，重新掌握生活節奏；《阡陌》以鏡面矩陣反射城市與人，引發對空間與自我的思考；《([[o]]) Bells》將陶土與聲音結合，邀請人們在觸碰中感知日常的愉悅；而孔凡亮的《都市脈動：光譜之窗》則透過互動性的窗戶裝置，邀請人們重新感知自身與城市的動態關系。這些作品共同揭示：設計不僅是器物，更是連接傳統與當下、外界與自我、數據與情感的“想望之器”，在快速變化的時代中，為城市生活提供停泊與反思的空間。

《變形的日常──Philo模組》

當代年輕人想擁有一件什么樣的家具？大量年輕的觀眾被一件像“樂高”一樣可以隨意拼接、反復重組的藝術家具吸引了，香港本土工作室TOUN亠的《變形的日常──Philo模組》聚焦了作為城市居民的核心需求。這套無需工具即可組裝的鋁制模塊，可靈活變形為桌椅、書架等家具，還支持鄰里間的組件共享。TOUN亠團隊通過模塊化設計，讓一件產品滿足不同階段、不同家庭的需求，這正是對“種下一件，收獲一家”理念的實踐。他們希望可以透過Philo模組，可以幫人重新設計生活，拿回生活的掌控感，從一個消費者轉換成為一個創造者。

《阡陌》

PMQ元創方的地面廣場，一個占地25㎡的鏡面矩陣《阡陌》正靜靜佇立。十多根L形鏡柱以特定角度排列，反射著天空、周圍的建筑以及川流不息的參觀者。這件作品是在回應今年“deTour設計節”主題“想望之器”，它并非傳統意義上的迷宮，而是一個引發關于城市生活、人際關系與自我認知深刻思考的藝術空間。

《([[o]]) Bells》

由藝術家鄧芷蔚創作的作品——《([[o]]) Bells》通過可觸摸的陶藝裝置，探索陶泥質感與聲音之間奇妙的感官聯系，巧妙地將觸覺與聽覺融為一體；這個裝置將陶土的物理特性被轉化為聲響，在觸覺與聽覺間交織出動態對話，將城市聲音轉化為陶瓷鈴鐺，邀請人們暫停腳步，在日常細節中發現快樂。

《都市脈動：光譜之窗》

孔凡亮將今年“deTour設計節”主題“想望之器”視為一個載體，希望藉由窗戶這一日常元素，讓觀眾重新審視自身與城市的關系。他的創作始終根植于對香港的持續觀察——從隧道、天橋到如今的窗戶，皆以互動設計為語言，將城市中易被忽略的片段轉化為可體驗的敘事。

創新呈現：多元想望的實踐

不少作品中涌現出多樣化的創意實踐?！痘āた椣蟆讽椖繉BTI人格測試結果轉化為獨一無二的3D打印花瓶，讓冰冷數據具象為充滿個性的集體藝術裝置。歐陽韋漢的《Trueform》通過鋁鑄浮雕與AR技術，將海報撕除后的殘存膠痕升華為對設計本質與永恒價值的追問。仝建筑的充氣可穿戴裝置《化身：流動的幻我》，則幽默地將人類對安全感、連接等核心渴望變為可親身參與的儀式；《竹繭》通過對竹材的現代演繹，叩問傳統材料在當代公共空間中的生命力與共鳴可能。

《花·織象》

《花·織象》是一個歷時兩年研發的創新項目，它將參與者的MBTI測試結果，通過獨特的設計語言轉譯，3D打印的花瓶，一件供參與者保留，另一件則成為設計裝置的一部分，并逐漸形成直徑約2.5米的球體結構，同時搜集參與者提供的測試結果數據，并可以通過新媒體球體呈現出來?！皵祿旧硎潜涞模驗槿谌肓薓BTI每個人的性格，也就是說，現在我們看到的每一個花瓶，其實都代表著一個人的性格?！?/p>

《Trueform》

《Trueform》通過鋁制浮雕、AR擴增實境與AI生成技術的交織，顛覆了傳統設計的功能性敘事，揭示了設計在自動化時代下的精神悖論。膠痕本是平面設計品在物理空間中的輔助，因設計物的消亡而顯現，它象征著設計師對其創造物品存在價值的信念，不隨物理消亡而消失?！斑@些痕跡最初以照片形式被記錄，隨后通過數字建模與手工雕刻轉化為鋁制浮雕。”

《化身：流動的幻我》

仝建筑用一系列充氣可穿戴裝置，發起了一場與自我的對話，為抽象的內心渴望搭建了可觸摸的形態，將六種人類核心渴望——愉悅、安全感、連接、被接納、舒適、形象，轉化為一場可以親身參與的、略帶幽默感的儀式?！巴獠渴澜缈焖俣嘧?，我們內心卻常希望找到真實的自己——有時連自己也難以確定那是什么?！辟诮ㄖ撌既岁P鎮陞的話，擊中了不少當代人的迷惘，他將本次參展的作品看作一次對現代人精神處境的回應。

《竹繭》

零界點團隊通過跨界協作，在概念探討與結構實現之間取得平衡?！吨窭O》不僅是對竹藝的現代轉譯，更是一次對設計本質的提問：在快速變化的當下，我們如何讓傳統材料持續對話當代生活，并在公共空間中喚起共鳴與思索。

讓設計觸手可及：在創作實踐中看見理想的自己

在“想望之器”的主題引導下，“deTour 2025設計節”不僅通過展覽引發思辨，更藉由一系列互動工作坊，將抽象的“渴望”轉化為可觸摸、可體驗的創作實踐。本屆“deTour設計節”工作坊鼓勵參與者透過多元媒介展開自我對話與創意表達，大家在動手創作的過程中感受到設計不再是遙望的對象，而成為每個人理解自我、連接他人、回應時代的路徑。工作坊讓大家感知到設計不只是解決問題，更讓我們看見理想中的自己，還體現了“deTour 2025設計節”作為公共創意平臺的教育性與啟發性。

激活深層思辨：從功能美學到人文回響

在展覽與工作坊之外，“deTour 2025設計節”也構建了一個多元、深度的思想對話場域。七場主題對談從不同維度切入，共同深化了“設計承載人類深層渴望”的命題：從瑞士團隊Encor Studio的“減法哲學”探討空間詩意，到對Dieter Rams經典設計的永恒價值再思考；從傳統工藝在數字時代的復興，到人工智能、城市痕跡激發的全新靈感；此外，更有以《孤獨世紀》為引的讀書會探討真實連結，以及聚焦于平面設計與互動科技融合的未來圖景。這些“對話”不僅拆解了設計的功能與美學，更深入其文化、情感與社會角色，激發了觀眾跨越領域的思辨。

具現想望：設計作為跨感官的流動體驗
“deTour 2025設計節”突破傳統展覽的靜態框架，將設計從視覺對象升維為一場跨感官的動態體驗。在現場示范板塊，抽象的“想望”被轉化為可聽、可觀、可感的流動詩篇。

從《ALCOVE IN SITU》 以光影與電子聲響構筑的沉浸式空間，到爵士設計現場以即興旋律呼應“想望之器”主題；從《圖像游樂場》 讓平面圖形化為可互動的音像演示，到《共鳴》 經由聲音裝置展開身體與環境的即時對話——這些示范不僅是設計的延伸，更是一場場“可感知的創作”。它們以聲景、節奏與光影為媒介，邀請觀眾走進設計的動態維度，在流動中重新聆聽、看見并體悟設計背后更深層的情感與哲思。

以感官作向導：讓設計的“想望”在孩子心中萌芽

在面向公眾的多元探索之外，“deTour 2025設計節”同樣重視創意思維的啟蒙與傳承，特別設立的“deTourKids”兒童項目為5至12歲的孩子開啟了一場專屬的設計對話和體驗。

這里是以感官與好奇心驅動的發現場域：在專為兒童設計的導賞中，孩子們借助特制工具，用觸摸、聆聽與想象直接“閱讀”展品，在鏡之迷宮與奇特陶鈴間，將展覽現場轉化為屬于自己的奇幻世界。而“筷子盛器”工作坊則引導孩子們從日常物件入手，通過親手剪裁、折疊紙張，不僅完成了一件實用手作，更在過程中感知設計所承載的文化溫度與生活記憶。

多元視角：拓闊設計的視野

本屆“deTour設計節”特別策劃了多元的公眾導賞團，邀請策展人、作家、建筑師、文化保育者等不同領域的創作者擔任導賞員，帶領公眾透過多重視角深入“deTour設計節”展覽內核。策展人親自剖析“想望之器”從概念到落地的完整脈絡，揭示作品間的潛在對話；而來自不同專業的創意人士，則以其獨特的經驗與眼光，解讀設計背后的語言與思維。這些導賞是一場場視野的交換與拓展，讓觀眾得以超越個人觀感，在多元解讀中收獲更豐厚、更具層次的設計認知。

灣區共融：跨城共享的設計對話

在粵港澳大灣區融合持續深化的背景下，“deTour 2025設計節”進一步拓展區域互動，通過提前在大灣區多個城市舉辦系列分享會，有效預熱并吸引大灣區的觀眾前來參觀。來自廣州、深圳、珠海、東莞等城市的十余個導賞團到訪PMQ元創方參與“deTour 2025設計節”，其中有創意人士、設計師、高校師生、文化藝術愛好者、城中村孩子以及親子家庭……大家帶著“設計三問”穿梭于各板塊之間，不僅體驗了設計的趣味，更深入思考其背后的現實回應、時代特質與人文關懷。

幕后敘事者：可持續的敘事

連續擔任2024、2025年“deTour設計節”的展覽設計及制作團隊——納設計及建筑事務所（Napp Studio & Architects）是隱藏于幕后的“敘事者”之一。

作為展陳團隊，他們一方面需要協助策展人與設計師們更完整地講述故事；另一方面，即使觀眾未必直接意識到設計的存在，也能在無形中感受到空間所營造的氛圍與意圖。這其中最關鍵的是拿捏好“展覽設計”在整體中的角色——既不能過度突出，搶奪展品本身的光芒，也不能完全隱沒，在表達與克制之間取得平衡。他們采用的做法——嘗試將整個展覽設計本身視為一件“展品”，通過空間語言回應展覽議題，將展覽對功能空間的基本需求——例如入口處的背景墻、展示標識、長凳等視為對主題的回應與塑造，并探索如何通過一組既滿足展覽功能又具獨立性的裝置，使其在展覽結束后仍保有“后續的生命力”。與許多追求瞬時視覺效果、展后即產生大量廢棄的展覽不同，納設計及建筑事務所為展覽材料安排了一段有序的旅程，在展覽結束后，成為真正的“開始”。

閉幕展望：讓想望持續生長
從瑞士Encor Studio團隊的光影裝置到香港的本土創作，從傳統工藝的新生到現代技術的應用，“deTour 2025設計節”用10天時間，讓“想望”有了具體的形狀。當“deTour設計節”的燈光熄滅，那些關于傳承、創新、共享、本真的設計思考，如同播下的“想望”種子，將繼續在城市的日常中生根發芽，靜待下一次更絢爛的綻放。